Sommige filmmakers kijken naar hun eigen leven voor inspiratie, en de resulterende film kan fantastisch zijn als het goed wordt gedaan.
De naam van Steven Spielberg zal dit awardsseizoen weer op het puntje van ieders tong liggen, met zijn nieuwe film de fabelmans staat gepland voor release op 23 november. De aankomende film van Spielberg is uniek ten opzichte van de rest van zijn meesterwerken omdat het dient als een semi-autobiografisch verhaal van zijn eigen leven, met een fictief personage dat een jonge aspirant-regisseur belichaamt die te maken heeft met het mislukte huwelijk van zijn ouders.
de fabelmans heeft lovende kritieken gekregen sinds de première op het Toronto International Film Festival, maar Spielberg is verre van de eerste filmmaker die zijn eigen leven voor materiaal illustreert. Semi-autobiografische films komen verrassend vaak voor, of een filmmaker nu een jeugdherinnering ophaalt of de ontberingen waarmee hij te maken heeft gehad tijdens een culturele verschuiving.
10/10 Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini was een van de grote auteurs van Italië, en Amarcord is een van zijn meest geprezen films, met een Academy Award voor beste niet-Engelstalige film, naast twee nominaties die Fellini ontving voor beste regisseur en origineel scenario. Het verhaal is een reeks vignetten over de excentrieke inwoners van een klein stadje in het fascistische Italië, verteld vanuit het oogpunt van Titta, een jonge tiener.
Fellini groeide zelf op in soortgelijke omstandigheden in de stad Rimini (in de buurt van de filmsetting) en baseerde Titta gedeeltelijk op een jeugdvriend, Luigi 'Titta' Benzi (via The New York Times ). Misschien verklaart het perspectief van de adolescent waarom zoveel personages kinderachtig geobsedeerd zijn door seks, zoals de jonge Titta en oom Teo.
9/10 Bijna Beroemd (2000) - 89%
Bijna Beroemd is het verhaal van de jonge muziekjournalist William Miller, die op avontuur gaat met de band Stillwater. Gezien het feit dat Cameron Crowe had geschreven voor Rollende steen als tiener creëerde hij de hoofdpersonen gebaseerd op zijn eigen leven, wat zijn comedy-drama tot zijn meest persoonlijke film maakt (via Indiewire ). Hoewel Stillwater een fictieve band is, zijn ze waarschijnlijk sterk gebaseerd op echte bands als The Eagles of Led Zeppelin.
Niet alleen is Bijna Beroemd is een boeiend coming-of-age-verhaal en een mooi eerbetoon aan de rockbands van de jaren '70, het is een van de ultieme 'plotloze' hang-outfilms . De kijker leert de band net als William kennen, en het is hartverscheurend om te zien hoe gitarist Russell Hammond hem verraadt na zoveel plezier.
8/10 De grote rode (1980) - 90%
De grote rode is een sterk onderschatte film uit de Tweede Wereldoorlog over vijf soldaten in de gelijknamige 1st Infantry Division. De film heeft een aantal indrukwekkende gevechtsscènes en geweldige vertolkingen van acteurs als Lee Marvin en Mark Hamill, maar wat opvalt is dat regisseur Samuel Fuller zijn eigen oorlogservaringen als basis voor het verhaal gebruikte.
Net als de sergeant en zijn team diende Fuller in de 'Big Red One' en nam zelfs deel aan de bevrijding van concentratiekamp Falkenau (via RogerEbert.com ). De bevrijdingsscène is de meest hartverscheurende van de film, aangezien deze bijna dialoogvrij is en Sarge hulpeloos laat zien om een lijdend kind te redden, ter illustratie van de grafische tragedies van de oorlog.
7/10 Verloren in vertaling (2003) - 95%
Verloren in vertaling was een kritische lieveling en een verrassende hit bij het publiek, met een brutowinst van meer dan $ 118 miljoen wereldwijd tegen een budget van $ 4 (via Box Office Mojo ). De film toonde Sofia Coppola's regisseurtalenten, Scarlett Johansson als een opkomende ster, en Bill Murray's dramatische karbonades, als sommige fans willen nog steeds een vervolg om die beruchte cliffhanger op te volgen.
De film heeft ook enkele losjes autobiografische elementen, waarbij Coppola veel tijd in Japan heeft doorgebracht (via Vertrek ), waarschijnlijk leidend tot dezelfde soort cultuurschok die Bob ervaart. Bovendien schreef Coppola: Verloren in vertaling vóór haar scheiding van Spike Jonze, die mogelijk als basis heeft gediend voor Charlotte's echtgenoot John.
6/10 Amerikaanse graffiti (1973) - 96%
Voordat hij zijn nalatenschap als popcultureel icoon bevestigde met Star Wars , het geweldige werk van George Lucas was Amerikaanse graffiti , een geliefde tienerkomedie die een enorme impact heeft gehad op veel van de coming-of-age-films die erop volgden. in een van zijn best geregisseerde films, Lucas was innovatief in het creëren van de structuur van de film en het authentieke tienerverhaal, toen hij het uitgangspunt van de film bedacht op basis van zijn eigen tienerjaren.
Amerikaanse graffiti speelt zich af in Lucas' geboorteplaats Modesto, Californië, en John Milner's liefde voor dragracen is het enige dat de regisseur deelde toen hij opgroeide, wat hem ook bijna deed omkomen (via SlashFilm ). Het feit dat een groot deel van de film is geïnspireerd op het echte leven, geeft het ook een melancholische sfeer, vooral hoe de epiloog laat zien dat twee hoofdrolspelers gedoemd zijn tot een vroege dood.
5/10 Persepolis (2007) - 96%
Gebaseerd op de autobiografische graphic novel van Marjane Satrapi, Persepolis is een coming-of-age-film gebaseerd op het leven van de jonge 'Marji' na de Iraanse revolutie. Satrapi schreef en regisseerde de film zelf, samen met de Franse graphic novelist Vincent Paronnaud.
De verfilming van de film werd lovend ontvangen en werd genomineerd voor vele prijzen, waaronder de Academy Award voor beste animatiefilm. Van jeugdige rebellie tot opgroeien onder een onderdrukkend regime, Marji's verhaal wordt verteld met een krachtige stem, die uit de eerste hand verslag doet van de worstelingen die gepaard gingen tijdens een culturele verandering.
4/10 Vaarwel kinderen (1988) - 97%
Omdat zoveel grote filmmakers de Tweede Wereldoorlog hebben meegemaakt, is het logisch dat ze het dodelijkste conflict in de menselijke geschiedenis in hun werken zouden integreren. Louis Malle's vaarwel kinderen is de kijk van de Franse filmmaker op het onderwerp, in navolging van een jonge jongen die ontdekt dat de directeur van zijn school Joodse kinderen opvangt.
vaarwel kinderen werd geïnspireerd door de acties van de echte katholieke priester Père Jacques, die toevallig de directeur was van Malle's eigen internaat (via Afgewezen filmschool ). Dit wetende maakt zijn filmtegenhanger, Père Jean, enorm sympathiek, en het einde van de film, waarin hij de titularis niet kan redden kinderen , wordt nog meer een tranentrekker.
3/10 De 400 slagen (1959) - 99%
De 400 slagen was misschien het speelfilmdebuut van François Truffaut, maar kijkers kunnen nu al een filmmaker zien in de maak om een van de essentiële cijfers van de Franse New Wave . De film is een momentopname van Antoine Doinel, een opstandige jongen die door alle volwassenen in zijn leven verkeerd wordt begrepen en mishandeld.
Truffaut legde veel van zichzelf in Antoine, omdat hij een lastig kind was dat zijn biologische vader nooit heeft gekend en een moeilijke relatie met zijn adoptieouder (via De Criterium-collectie ). Hierdoor voelen de ruzies van Antoine met Julien en de daaropvolgende verlating van hem door Julien realistischer aan dan een typische coming-of-age-film.
2/10 Lieveheersbeestje (2017) - 99%
solo regiedebuut van Greta Gerwig, Lieveheersbeestje volgt Christine 'Lady Bird' MacPherson, een non-conformistisch tienermeisje dat niet bij haar leeftijdsgenoten past en te kampen heeft met welzijn, maar een aanmatigende moeder. De film kreeg lovende kritieken, met veel lof voor de prestaties van Saoirse Ronan, evenals voor de regie van Gerwig.
Lieveheersbeestje was een liefdeswerk voor Gerwig, die vele jaren besteedde aan het schrijven van het script en werd geïnspireerd door haar eigen tienerjaren die opgroeiden in Sacramento. Op het New York Film Festival verklaarde ze: 'Niets in de film is letterlijk in mijn leven gebeurd, maar het heeft een kern van waarheid die resoneert met wat ik weet' (via IndieWire ).
1/10 Fanny en Alexander (1983) - 100%
Het verhaal van een broer en zus wiens leven op zijn kop wordt gezet wanneer hun moeder trouwt met een gewelddadige tiran van een bisschop, maar Fanny en Alexander was Ingmar Bergmans filmische zwanenzang. Door de drie uur durende speelduur en het trage tempo van de film is de film niet voor iedereen weggelegd, maar bewonderaars houden van Sam Mendes beschouwt het als een van hun favoriete films .
Ter inspiratie putte Bergman uit zijn ervaringen met zijn eigen vader, een lid van de geestelijkheid die werd beschreven als een 'vluchtige' persoonlijkheid (via De onafhankelijke ). De scène waarin de geest van bisschop Vergerus Alexander beschimpt door te zeggen dat hij nooit vrij zal zijn, leest heel anders in deze context, als een erkenning van Bergman zelf dat hij zich nooit volledig van de invloed van zijn vader zou kunnen ontdoen.