De jaren vijftig waren een iconische tijd voor scifi-media. Hier zijn enkele klassieke sciencefictionfilms die hun tijd ver vooruit waren.
De jaren vijftig waren een iconische tijd voor scifi-media, met name films. Het was rond deze tijd dat films de zorgen begonnen te bespreken die verband hielden met de spanningen in de Koude Oorlog en de dreiging van een nucleaire oorlog. Als zodanig is dit decennium een iconische tijd voor monsters gemaakt van nucleair afval en buitenaardse wezens die zich verschuilen onder de mensheid, waardoor paranoia ontstaat. Deze tropen zijn in de loop van de tijd iconisch geworden en hebben de komende decennia een invloed op de sci-fi-cinema.
Hoewel sommige bioscoopbezoekers sci-fi uit de jaren 50 misschien als goedkoop of overdreven beschouwen in vergelijking met moderne sci-fi-franchises met een groot budget, houden deze klassieke films stand en nog wat. Niet alleen dat, maar ze bieden ook concepten en sensaties die hun tijd ver vooruit waren en die het sci-fi-genre en soms de cultuur in bredere zin beïnvloeden. Dit tijdperk van scifi-filmmaken hielp de weg vrij te maken voor honderden andere films om in hun voetsporen te treden.
10Plan 9 vanuit de ruimte (1959)
Vaak herinnerd als een van de slechtste films aller tijden, volgt Ed Woods sci-fi horror anti-meesterwerk een plot van buitenaardse indringers om de ondoden te gebruiken om te voorkomen dat de mensheid een doemdag-apparaat bouwt. De slechte speciale effecten en de vele schijnbare productiefouten in de uiteindelijke film hebben kijkers jarenlang verbijsterd en gefascineerd.
Hoewel deze film zijn tijd niet vooruit was wat betreft het bevorderen van het genre van sci-fi zelf, is het een film die met veel plezier wordt herinnerd als een van de eerste 'zo-slecht-is-goede'-films in de slechte bioscoopcanon. . Nu lijken dat soort films eens in de paar jaar op te duiken, maar Plan 9 vanuit de ruimte blijft een van de meest liefdevol herinnerde.
9The Fly (1958)
Hoewel het in de publieke belangstelling enigszins is overschaduwd door de remake uit 1986, de film uit 1958 De vlieg staat nog steeds als een van de meest verontrustende combinaties van sci-fi en horror aller tijden. In dit verhaal over een wetenschappelijk experiment dat fout is gegaan, test een wetenschapper die een teleportatieapparaat maakt, het op zichzelf en versmelt zichzelf daarbij per ongeluk met een vlieg.
De verontrustende speciale effecten die worden gebruikt om het hoofd en de arm van acteur Al Hedison in die van een vlieg te veranderen, zijn iets minder overtuigend voor het publiek van vandaag. Desalniettemin zijn ze een griezelig herkenningspunt in iconische horrorbeelden en sci-fi special effects die filmmakers en bioscoopbezoekers jarenlang hebben geïnspireerd.
8The Blob (1958)
De Blob onderscheidt zich van andere sciencefictionfilms van het decennium als een van de weinige waarvan de meest campy-elementen nog steeds naar voren komen. Terwijl veel andere films, zoals De vlieg en De dag dat de aarde stil stond zijn opnieuw gemaakt om serieuzer te zijn, het is de pure belachelijkheid van De Blob dat markeert zijn invloed jaren later.
Het verhaal van een amorfe, kleverige entiteit uit de ruimte die een gemeenschap in Pennsylvania terroriseert, De Blob Het funky concept en het gebruik van slijmerige speciale effecten hebben een impact gehad op sci-fi in de vorm van remakes zoals de gelijknamige film uit 1988 en referenties zoals het personage B.O.B. in Monsters Vs. Buitenaardse wezens .
7Attack Of The 50-Foot Woman (1958)
Films over mensen die groeien en krimpen waren een hoofdbestanddeel van de sci-fi-cinema uit de jaren 50, een film die later veel andere films zou inspireren, zoals Schat, ik heb de kinderen gekrompen en Monsters Vs. Buitenaardse wezens . Aanval van de 50-voet vrouw onderscheidt zich echter door een vrouw in de centrale rol te plaatsen, wat de reden kan zijn dat zij de meest herinnerde van het subgenre is.
Het feit dat het 'monster' van deze film gewoon een menselijke vrouw is wiens leven op zijn kop staat door zowel een plotselinge verandering in grootte als een vreemdgaande echtgenoot, voelt zich ook bijzonder afgestemd op de moderne smaak. Het publiek van vandaag heeft de neiging om meer gelaagde schurken te willen en soms 'schurken' die eigenlijk helden zijn, en Aanval van de 50-Foor Woman levert.
6Op het strand (1959)
Hoewel het niet de iconische monsters en buitenaardse wezens heeft van veel invloedrijke sciencefictionfilms uit de jaren vijftig, Op het strand is een zeer duidelijke invloed op het genre. De film volgt een groep overlevenden die proberen te leven in een post-apocalyptische wereld gecreëerd door de Derde Wereldoorlog, waarin het hele noordelijk halfrond onbewoonbaar is gemaakt.
Tegenwoordig zijn veel sciencefictionfilms, vooral onafhankelijke speelfilms, niet zozeer bezig met de bombast van gevechten met buitenaardse wezens of monsters, maar met de menselijke tol van wetenschappelijke vooruitgang. Op het strand 's dramatische focus op de personages en hoe de oorlog hen heeft beïnvloed, past zeker bij moderne, personage-gedreven films zoals Ex Machina en Looper .
5Forbidden Planet (1956)
Hoewel Verboden planeet zelf is misschien niet zo bekend bij het moderne publiek, de meeste bioscoopbezoekers zijn tegenwoordig waarschijnlijk bekend met de invloedrijke beelden ervan. De film volgt een groep mensen die naar een verre planeet reizen om het lot te onderzoeken van een andere menselijke missie die daar werd vermist.
Het meest duurzame element van de film was misschien wel Robby the Robot, een relatief complex robotontwerp dat zijn tijd ver vooruit was. Tegenwoordig komen films over reizen naar andere planeten en buitenaardse robotpersonages vaker voor, met Star Trek zijnde de meest voor de hand liggende volgeling van Verboden planeet 's stijl en plot.
4The Day The Earth Stood Still (1951)
Deze klassieke film volgt een buitenaardse bezoeker van de aarde genaamd Klaatu en zijn robotgenoot Gort terwijl ze de mensheid waarschuwen voor de gevolgen van hun ontwikkeling van kernenergie en wapens. De dag dat de aarde stil stond wordt vandaag vooral herinnerd voor de iconische buitenaardse Gort en de uitdrukking 'Klaatu barada nikto' waar vaak naar wordt verwezen.
Wat echter zo blijvend is aan de film, is het activisme dat inherent is aan de thema's. Deze film is, net als Klaatu's boodschap aan de mensen, een waarschuwing over hoe de mensheid haar eigen ondergang kan zijn. Met toenemende bezorgdheid over de toekomst van de aarde, blijven sciencefictionfilms deze problemen frontaal aanpakken, in de voetsporen van Klaatu.
3Creature From The Black Lagoon (1954)
De Gill-Man van Wezen uit de zwarte lagune is een van de meest duurzame filmische monsters in de filmgeschiedenis. Wat deze film zijn tijd echter zo ver vooruit maakt, is het feit dat het monster sympathiek overkomt bij veel toehoorders, als een wezen wiens huis wordt binnengedrongen door mensen.
Niet alleen verspreidt de invloed van de Gill-Man zich tot op de dag van vandaag over een aantal films en andere mediavormen, maar zijn aanwezigheid als zowel een slachtoffer als een slechterik doet denken aan de duistere moraal van Hollywood uit de jaren '70 of zelfs moderne films die een vergelijkbaar terrein betreden. .
tweeInvasion Of The Body Snatchers (1956)
De paranoia van niet weten of iemand die je denkt te kennen een dodelijk buitenaards wezen zou kunnen zijn dat je probeert te assimileren, is een beproefde trope geworden in sci-fi, en springt zelfs naadloos in sci-fi komedie-achtige afleveringen van Futurama en Phineas en Ferb . Dit alles is terug te voeren op het succes van Invasion Of The Body Snatchers .
Tegenwoordig lijkt elke grote release op de een of andere manier invloed te hebben op de cultuur eromheen, dankzij internet. Pre-internet inspireerde deze film echter het wijdverbreide gebruik van de uitdrukking 'pod-mensen', terwijl het ook een blijvend stukje paranoia creëerde waar thrillers vandaag nog steeds naar op zoek zijn voor inspiratie.
1Godzilla (1954)
Geen enkele andere sciencefictionfilm uit de jaren vijftig heeft zo ongeveer hetzelfde culturele bereik gehad als Godzilla . De titelhagedis is verschenen in tientallen films, voornamelijk in het Japans, en in de jaren 2021 Godzilla Vs. Kong is de nieuwste Amerikaanse inzending in de lange geschiedenis van het personage. Verder is Godzilla een van de beroemdste gigantische monsters aller tijden en wordt het het gezicht van het immer populaire kaiju-genre.
Hoewel het gebruik van Godzilla als symbool voor een nucleaire oorlog en de gevolgen ervan in de loop der jaren is vervaagd, heeft hij nog steeds een grote invloed op de filmindustrie en andere media-ondernemingen, zelfs buiten zijn eigen nog steeds groeiende franchise.