Disney bestaat al bijna 100 jaar! Vanwege deze indrukwekkende levensduur zijn er enkele films in dit genre die niet voldoen aan de huidige normen. Naarmate de tijd verstrijkt, worden de films die we consumeren progressiever en ruimdenkender op basis van maatschappelijke normen.
GERELATEERD: Disney: de 10 beste films uit de jaren 70 (volgens IMDb)
Meer recente Disney-films zoals Bevroren En Oceaan doen geweldig werk door meer progressieve personages en verhaallijnen aan het verhaal toe te voegen, en het is veilig om te zeggen dat Disney een lange weg heeft afgelegd. Terugkijkend op enkele van de oudere Disney-films, welke van hen hebben aspecten in de films die slecht zijn verouderd?
SLAAP SCHOONHEID (1959)
In Schone Slaapster , zijn er een paar elementen in de film die niet acceptabel zouden zijn voor de meer progressieve normen van vandaag. Ten eerste is het een film die nogal leeftijdsgebonden is, vooral tegenover vrouwen. Dit is het duidelijkst bij het personage Maleficent, die wordt afgeschilderd als verbitterd over het feit dat ze niet de mooiste persoon van allemaal is (Aurora zou dat wel zijn). Deze 'schoonheid' is alleen gebaseerd op fysieke verschijning, en het suggereert dat het enige streven naar geluk en succes voor een vrouw is door middel van haar uiterlijke verschijning.
Een andere reden waarom dit niet zo oud is geworden als we hadden gewild, is omdat in de beroemdste scène in de film de prins Aurora kust als ze bewusteloos is. Als kinderen werden we ertoe gebracht te geloven dat dit iets romantisch was. Maar als volwassenen weten we dat het niet iets is waar ze mee had kunnen instemmen.
Deze film gaf ons tenminste de kwaadaardig franchise, wat een verrassend subversieve en revisionistische kijk is op hetzelfde materiaal.
Assepoester (1950)
Assepoester is een film boordevol prachtige animatie en staat bekend als een van de meest klassieke Disney-films aller tijden. Toch zijn er zeker aspecten van de film waarop moet worden gewezen vanwege hun verouderde materiaal, vooral als het gaat om genderrollen in de film. Het meest opvallende is dat Assepoester het gevoel heeft dat ze een prins nodig heeft om haar te redden, en ze is bereid te wachten tot haar man kan komen om haar van haar voeten te vegen en de dag te redden.
GERELATEERD: Redenen waarom elke Disney-prinses een goede president zou zijn (of niet).
In moderne tijden geven we de voorkeur aan karakters die minder passief en onderdanig van aard zijn omdat Assepoester geeft niet de beste boodschap aan jonge meisjes die de indruk kunnen krijgen dat de enige manier om gered te worden via een man is.
DE KLEINE ZEEMEERMIN (1989)
De kleine Zeemeermin is, aan het einde van de dag, een geweldige film vol geweldige liedjes en glorieuze animaties. Ondanks dat het een Disney-klassieker is, zijn er enkele opvallende aspecten aan de film die ons zeker in het verkeerde keelgat schieten. Het deel dat ons het meest verontrust, is de boodschap achter de film die suggereert dat vrouwen bereid moeten zijn hun stem op te geven voor een man.
GERELATEERD: 10 sterkste Disney-prinsessen, gerangschikt
Dat is precies wat er in de film gebeurt, en Ursula de zeeheks zegt zelfs 'op het land hebben dames veel de voorkeur om geen woord te zeggen'. Het feit dat de hoofdpersoon in wezen haar hele leven opgeeft voor een man die ze net heeft ontmoet en nauwelijks kent (maar toch vaak stalkt), is geen geweldige boodschap om naar kleine kinderen te sturen.
SNEEUWWIT (1937)
Sneeuwwitje lijkt een volkomen onschuldige film, maar het komt niet zonder fouten. Het behandelt bijna exact dezelfde problemen als Schone Slaapster . Het promoot bijvoorbeeld leeftijdsdiscriminatie onder vrouwen en het heeft ook een niet-consensuele kus tussen Sneeuwwitje en de prins.
Wanneer Sneeuwwitje vermoedelijk dood en zeker bewusteloos is, weerhoudt dit de prins er niet van een kus op haar lippen te planten. Leuk vinden Schone Slaapster , dit is geen romantische daad, het is een overtreding en het moet als zodanig worden gezien.
SCHOONHEID & HET BEEST (1991)
Schoonheid en het beest zal zeker de geschiedenis ingaan als een van de beste Disney-films aller tijden. Dat gezegd hebbende, het komt niet zonder zijn fouten die hoogstwaarschijnlijk niet zouden werken in de huidige tijd. De omstandigheden waarin Belle en The Beast verliefd worden, zijn nogal ongemakkelijk en elementen die rond hun relatie draaien, kunnen als beledigend worden aangemerkt.
GERELATEERD: 5 dingen die de live-actie Disney-remakes goed doen (en 5 dingen die ze helemaal fout doen)
Het wekt de indruk dat vrouwen mannen kunnen 'repareren', en als ze ook maar het kleinste beetje vriendelijkheid tonen (zelfs als ze je hebben ontvoerd), betekent dit dat ze plotseling worden geclassificeerd als 'degene'. Splinters van vriendelijkheid en een verlossingsboog maken nog steeds niet goed dat The Beast Belle gevangen hield en angsttactieken gebruikte om haar ertoe te brengen zich aan hem te onderwerpen.
DUMBO (1941)
Dombo staat bekend als een product van zijn tijd, een film met een specifieke scène die naar de huidige maatstaven onder geen beding als plausibel zou worden beschouwd. Dit komt het duidelijkst tot uiting in de kraaien, die bedoeld zijn om Afro-Amerikanen in een stereotiep licht te portretteren.
De leidende kraai krijgt zelfs de naam 'Jim Crow' en hij wordt ingesproken door een blanke acteur die zowel beledigend als onattent is. Gelukkig is het opnieuw opstarten van Dombo geregisseerd door Tim Burton elimineerde de scène met raciale stereotypen volledig.
PETER PAN (1953)
Pieter Pan zal herinnerd worden als een magische Disney-film gebaseerd op het toneelstuk van JM Barrie. Toch is er een duidelijke fout in de film die eenvoudigweg niet over het hoofd kan worden gezien.
In het nummer 'What Makes The Red Man Red' stroomt de scène over van raciale stereotypen jegens indianen waarvan de meesten het erover eens zijn dat ze zeer beledigend zijn. In plaats van de Navajo-taal te gebruiken, spreken deze karakters een brabbeltaal-equivalent. Het is een scène die zeer zeker onattent is en eigenlijk helemaal niet veel bijdraagt aan de plot.
DAME & DE VRIJGER (1955)
Dame en de Vagebond is een prachtige film over twee honden die verliefd worden, maar we weten allemaal dat deze film een aantal zeer problematische afbeeldingen bevat in de hele Disney-film.
De meest problematische weergave van allemaal komt van de twee Siamese katten die de schurken van de film zijn. Het zijn overduidelijk racistische stereotypen van Oost-Aziaten en het afbeelden van deze personages in een negatief en vilein daglicht is gewoon uiterst problematisch. De nieuwste live-action remake van deze Disney-film schrapte hun nummer volledig en verving het door een ander deuntje en verschillende kattenrassen.
POCAHONTAS (1995)
Pocahonta's ziet er misschien prachtig uit vanuit een filmisch perspectief en we zullen nooit stoppen met het zingen van 'Colors of the Wind', maar deze film bevat verschillende problematische kwesties die vandaag meer ontleed zouden worden.
De film vertelt een onnauwkeurig verhaal over de reis van Pocahontas en geeft een onnauwkeurige weergave van de Indiaanse geschiedenis. Er was ook helemaal niets romantisch tussen de echte John Smith en Pocahontas, aangezien zij een jaar of tien was en hij zevenentwintig toen ze elkaar voor het eerst ontmoetten.
LIED VAN HET ZUIDEN (1946)
En last but not least voor Disney-films die niet goed verouderd zijn Lied van het Zuiden , wat misschien wel het meest racistische geheim aller tijden van Disney is. Tot op heden is het de enige Disney-film die opgesloten zit in Disney's kluis en met een goede reden.
De film, die beroemd is om zijn nummer 'Zip-A-Dee-Doo-Da', creëerde een geromantiseerde versie van de slavernij in de jaren 1800, waar de zwarte slaven werden afgebeeld als volkomen gelukkig met het dienen van hun blanke meesters. Disney doet er alles aan om te elimineren Lied van het Zuiden uit het bestaan en we geven ze niet de schuld, want deze film is op zoveel verschillende niveaus vreselijk aanstootgevend.
VOLGENDE: 10 Disney-nummers die vóór de première zijn herschreven