Of die-hard fans het nu leuk vinden of niet, de herstart van De exorcist komt officieel uit op 13 oktober 2023. De film zal deel uitmaken van een nieuwe trilogie, waarmee een Hollywood-trend wordt voortgezet die probeert klassieke films opnieuw op te starten in een poging om opnieuw te profiteren van eerdere triomfen. De formule is niet altijd succesvol, maar studio's geven niet op dankzij een handvol opmerkelijke successen, zoals elke DC-film en de Planeet van de apen serie.
Of Casablanca of Taxi chauffeur , lenen sommige klassiekers zich er niet voor om opnieuw te worden opgestart. Het is duidelijk dat alles opnieuw kan worden opgestart als de kwaliteit geen probleem is, maar in termen van proberen de oorspronkelijke aantrekkingskracht en integriteit van een film opnieuw vast te leggen of te behouden, blijven de klassiekers op deze lijst fel onherstartbaar.
Psycho (1960)
Een van de bekroningen van filmlegende Alfred Hitchcock, Psycho was een overvalfilm die een horrormeesterwerk werd waar het publiek van de jaren zestig gewoon niet klaar voor was. De laatste onthulling in de film van moteleigenaar Norman Bates die de persoonlijkheid van zijn overleden moeder heeft aangenomen en verschillende moorden heeft gepleegd, is nog steeds verontrustend.
GERELATEERD: 10 engste horrorfilmdetails, volgens Reddit
Psycho werd uitgebracht in een tijd dat het normaal was dat het publiek op elk moment vertoningen binnenliep (via De Hollywood-reporter ). Volgens cbr.com , Hitchcock verbood dit Psycho's vertoningen en drong er bij het publiek op aan om de wending van de film niet te onthullen aan iemand die hem niet had gezien. Dit zorgde voor een buzz rond de film, die dankzij internet en sociale media vandaag niet kon worden herhaald. De film werd opnieuw gemaakt - shot voor shot - in 1998, maar dit is iets anders dan een reboot.
Tootsie (1982)
Deze Sydney Pollack-komedie werd genomineerd voor tien Academy Awards - won er één - en speelde Dustin Hoffman als een worstelende acteur die besluit zich als vrouw te kleden om een rol te krijgen. Naar de huidige maatstaven gaat de film in op gevoelige onderwerpen, ondanks zijn pogingen zichzelf uit te spelen als een bron van vrouwelijke empowerment.
Het is duidelijk dat een film als deze vandaag niet opnieuw kan worden opgestart. Als u dit wel doet, loopt u het risico een groot percentage van de bevolking te vervreemden of te beledigen, ongeacht het geslacht of de identiteit die het personage uitbeeldt. De minpunten wegen ruimschoots op tegen de potentiële pluspunten, vooral in een tijd waarin een fel debat blijft woeden over de vraag of acteurs die niet tot de LGBTQ+-gemeenschap behoren, dergelijke personages mogen of mogen spelen.
Casablanca (1942)
Weinig films worden consequent genoemd en geprezen als de hit van Michael Curtiz uit 1942, Casablanca . De film speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog in een Marokkaanse nachtclub en richt zich op de Amerikaan Rick Blaine (Humphrey Bogart) die worstelt met de terugkeer van zijn ex-geliefde Ilsa Lund (Ingrid Bergman) en haar man.
GERELATEERD: 10 meest herbekijkbare oude Hollywood-films, volgens Ranker
Voor starters, Casablanca werd gefilmd en uitgebracht tijdens de Tweede Wereldoorlog, dus dit voegde een gevoel van realisme toe aan de film waar het hedendaagse publiek zich gewoon niet mee kan identificeren. De film wordt zo vereerd dat de fanbase een herstart waarschijnlijk als heiligschennis zou beschouwen, terwijl een jonger publiek geen levensvatbare doelgroep is om interesse te vinden in een nieuwe versie.
E.T. de buitenaardse (1982)
Steven Spielberg creëerde dierbare jeugdherinneringen voor een hele generatie met de release van 1982 E.T. Wanneer een jonge jongen genaamd Elliot een dolende alien ontdekt, begint er een groot avontuur om de terugkeer naar zijn thuisplaneet veilig te stellen. De film won vier Oscars en verstevigde de status van Spielberg als meesterfilmer verder.
De realisaties erachter E.T. kon gewoon niet worden gerepliceerd door opnieuw op te starten. De carrière van Spielberg schoot in deze periode omhoog en er moest nog een film komen die zo treffend een buitenaards aspect behandelde en een familie-element introduceerde. De film heeft ook een gezonde kwaliteit voor het verhaal dat destijds werkte, dat vandaag misschien niet repliceerbaar is.
De peetvader (1972)
Door velen beschouwd als de beste film ooit gemaakt, die van Francis Ford Coppola De peetvader is een rijk gedetailleerd portret van een Siciliaans-Amerikaanse misdaadfamilie. De film is verantwoordelijk voor het op grote schaal lanceren van Coppola's filmcarrière, samen met het verhogen van de profielen van Al Pacino, Diane Keaton en wijlen James Caan.
In het kort, De peetvader is echt uniek in zijn soort, aangezien de uitvoeringen zo geweldig en krachtig waren, waardoor elke mogelijkheid van een tweede poging tot de saga ontspoorde. Afgezien hiervan vormde de film in zijn eentje de standaard voor het maffia-genre, hoewel films uit het verleden uit het gangstertijdperk succes hebben gevonden aan de kassa. Het definieerde een tijdperk van Hollywood dat niet meer bestaat en waarnaar helaas geen terugkeer mogelijk is.
Kaken (1975)
De film die verantwoordelijk is voor de creatie van de zomerkaskraker, Kaken blies het publiek weg bij de release in 1975. Het verhaal concentreert zich op een strand in Cape Cod dat wordt geterroriseerd door een gigantische grote witte haai. Afgezien van het in de wacht slepen van drie Oscars, Kaken deed een hele generatie twee keer nadenken om in zee te stappen.
Afgezien van de praktische effecten - die het publiek nog nooit had gezien - Kaken introduceerde ook een soort horrorfilm die nog nooit eerder was gemaakt. Dit zorgde ervoor dat het een spektakel werd met een solide verhaal in de handen van een formidabele filmmaker. Sindsdien zijn er veel emulators geweest Kaken werd uitgebracht, maar geen enkele zal het ooit evenaren.
Titanic (1997)
Het epische liefdesverhaal van James Cameron over het zinken van een luxe passagiersschip - de RMS Titanic - was een monumentale hit toen het in 1997 aankwam. Voortbouwend op de dubbele hartenbrekerstatus van Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, was de film geliefd bij een brede demografie. waarmee het de meest opbrengende film aller tijden is gedurende 12 opeenvolgende jaren.
Het probleem met een poging om opnieuw op te starten Titanic is dat het al een overvol James Cameron-epos is. Als gevolg hiervan zou elke poging om het groter te maken veel te veel zijn en zou het niet genoeg zijn om het terug te schalen. Daarnaast is de razernij van intriges rond de Titanic na de release van de film was het onderwerp enigszins uitgeput, waardoor een terugkeer naar het onderwerp de vereiste tijd of moeite niet waard was.
Schindler's List (1993)
Steven Spielbergs verkenning van de Duitse industrieel Oskar Schindler en zijn inspanningen om te voorkomen dat meer dan duizend Joodse vluchtelingen zouden worden uitgeroeid in nazi-concentratiekampen, was een aangrijpend, tragisch kunstwerk. De film won zeven Oscars en toonde de wereld een portret van hoop in een verder ondoorgrondelijke tijd van oorlog en genocide.
Vanwege de aard van de Holocaust is er geen alternatief gezichtspunt dat kan worden onderzocht. Als een van de grootste filmmakers, Spielberg vertelde nauwgezet het verhaal van Schindler, wat betekent dat een herstart niets meer kon toevoegen. De culturele en historische impact van Schindler's Lijst betekent dat er geen hervertelling nodig is - de feiten zijn al duidelijk.
Taxichauffeur (1976)
Martin Scorsese creëerde een vreemde, vluchtige klassieker toen hij het verhaal wilde vertellen van Travis Bickle, een onrustige Vietnam-veteraan wiens dagen en nachten hij doorbracht als taxichauffeur in New York City. Robert De Niro's vertolking van Travis is hypnotiserend in zijn strijd om moraliteit en immoraliteit in evenwicht te brengen, en de hele film is een venster op een New York City die niet meer bestaat.
GERELATEERD: 10 meest herbekijkbare Martin Scorsese-films
Het New York van Taxi chauffeur is een onmisbaar aspect van het hele karakter van de film. De dagen van een NYC die net zo wild en onvoorspelbaar aanvoelde als eind jaren zeventig zijn voorbij, en geen enkel effect kan dat nabootsen. Ook heeft het tijdperk van Uber en Lyft het concept van ride-afkomstig volledig veranderd van wat het was in de tijd van Travis.
2001: een ruimte-odyssee (1968)
Wat heldendichten betreft, was het meesterwerk van Stanley Kubrick uit 1968 zijn tijd tientallen jaren vooruit. De film gaat dieper in op de evolutie van de mens en de technologie die mensen creëren. Van de eerste mensachtigen die leerden vuur te maken tot een toekomst vol verkenning van de ruimte en beslissingen die door computers worden geregeld, 2001: Een ruimte-odyssee is een ongelooflijk vooruitziende prestatie.
Omdat het zo ver in het verleden is uitgebracht en zo ver in de toekomst is gekeken, is het onmogelijk om op dat moment nog een film te draaien en soortgelijke verklaringen af te leggen. Het is duidelijk hoe de toekomst waar Kubrick naar verwees, bleek te zijn, en het idee van computers die met mensen praten of verkenning van de verre ruimte is niet langer een fantastisch visioen. Als een herstart van het heden naar de toekomst zou kijken, is de mogelijkheid van controleverlies en vernietiging door onze eigen handen goed ingeburgerd.
VOLGENDE: De 10 beste nieuwe films om deze maand op Netflix te bekijken