Opnieuw opstarten is de afgelopen jaren misschien heel gewoon geworden, maar als het om klassieke films als deze gaat, is er gewoon geen manier om ze opnieuw op te starten.
Of die-hard fans het nu leuk vinden of niet, de reboot van De exorcist zal officieel verschijnen op 13 oktober 2023. De film zal deel uitmaken van een nieuwe trilogie, waarmee een Hollywood-trend wordt voortgezet die klassieke films opnieuw wil opstarten in een poging opnieuw te kapitaliseren op eerdere triomfen. De formule is niet altijd succesvol, maar studio's geven niet op dankzij een handvol opmerkelijke successen, zoals elke DC-film en de Planeet van de apen serie.
Of Casablanca of Taxi chauffeur , lenen sommige klassiekers zich niet om opnieuw opgestart te worden. Het is duidelijk dat alles opnieuw kan worden opgestart als de kwaliteit geen probleem is, maar als het gaat om het heroveren of behouden van de oorspronkelijke aantrekkingskracht en integriteit van een film, blijven de klassiekers op deze lijst absoluut niet opnieuw op te starten.
Psycho (1960)
Een van de bekronende prestaties van filmlegende Alfred Hitchcock, Psycho was een overvalfilm die een horrormeesterwerk werd waar het publiek van de jaren zestig simpelweg niet klaar voor was. De laatste onthulling in de film van moteleigenaar Norman Bates die de persoonlijkheid van zijn overleden moeder heeft aangenomen en verschillende moorden heeft gepleegd, is nog steeds verontrustend.
GERELATEERD: 10 engste horrorfilmdetails, volgens Reddit
Psycho werd uitgebracht in een tijd waarin het gebruikelijk was dat het publiek op elk willekeurig moment vertoningen binnenliep (via De Hollywood-verslaggever ). Volgens CBR.com , Hitchcock verbood dit Psycho's vertoningen en drong er bij het publiek op aan de draai van de film niet te onthullen aan iemand die de film niet had gezien. Dit zorgde voor een buzz rond de film, die dankzij internet en sociale media vandaag de dag niet meer herhaald kon worden. De film werd in 1998 shot voor shot opnieuw gemaakt, maar dit is anders dan een reboot.
Tootsie (1982)
Deze Sydney Pollack-komedie werd genomineerd voor tien Academy Awards (waarvan er één werd gewonnen) en speelde Dustin Hoffman als een worstelende acteur die besluit zich als vrouw te kleden om een rol te krijgen. Naar huidige maatstaven gaat de film in op gevoelige onderwerpen, ondanks zijn pogingen om zichzelf uit te spelen als een bron van vrouwelijke empowerment.
Het is duidelijk dat een film als deze vandaag niet opnieuw kan worden opgestart. Als je dat wel zou doen, zou je het risico lopen een groot percentage van de bevolking te vervreemden of te beledigen, ongeacht welk geslacht of welke identiteit het personage uitbeeldde. De negatieve punten wegen ruimschoots op tegen de eventuele positieve kanten, vooral in een tijd waarin een fel debat woedt over de vraag of acteurs die niet tot de LGBTQ+-gemeenschap behoren, dergelijke karakters mogen of moeten portretteren.
Casablanca (1942)
Er zijn maar weinig films die consequent worden genoemd en geprezen als de hit van Michael Curtiz uit 1942. Casablanca . De film speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog in een Marokkaanse nachtclub en concentreert zich op de Amerikaan Rick Blaine (Humphrey Bogart) terwijl hij worstelt met de terugkeer van zijn ex-geliefde Ilsa Lund (Ingrid Bergman) en haar echtgenoot.
GERELATEERD: 10 meest herbekijkbare oude Hollywood-films, volgens Ranker
Voor starters, Casablanca werd gefilmd en uitgebracht tijdens de Tweede Wereldoorlog, dus dit voegde een gevoel van realisme toe aan de film waar het hedendaagse publiek zich simpelweg niet in kan herkennen. De film wordt zo vereerd dat de fanbase een herstart waarschijnlijk als heiligschennis zou beschouwen, terwijl het jongere publiek geen levensvatbare demografische groep is die interesse heeft in een nieuwe versie.
E.T. het buitenaardse (1982)
Steven Spielberg creëerde met de release van 1982 dierbare jeugdherinneringen voor een hele generatie E.T. Wanneer een jonge jongen genaamd Elliot een dwalend buitenaards wezen ontdekt, wordt een uitgebreid avontuur ondernomen om de terugkeer naar zijn thuisplaneet veilig te stellen. De film won vier Oscars en versterkte Spielbergs status als meesterfilmer nog verder.
De prestaties achter E.T. kon eenvoudigweg niet worden gerepliceerd door opnieuw op te starten. De carrière van Spielberg maakte in deze periode een enorme groei door, en er moest nog een film zijn die zo treffend een buitenaards aspect belichtte en een familie-element introduceerde. De film heeft ook een gezonde kwaliteit in het verhaal dat destijds werkte, en dat vandaag de dag misschien niet meer kan worden herhaald.
De peetvader (1972)
Door velen beschouwd als de beste film ooit gemaakt, die van Francis Ford Coppola De peetvader is een rijk gedetailleerd portret van een Siciliaans-Amerikaanse misdaadfamilie. De film is verantwoordelijk voor het op grote schaal lanceren van Coppola’s filmcarrière, samen met het vergroten van de bekendheid van Al Pacino, Diane Keaton en wijlen James Caan.
In het kort, De peetvader is echt uniek in zijn soort, omdat de uitvoeringen zo geweldig en krachtig waren, waardoor elke mogelijkheid van een tweede poging tot de saga ontspoorde. Daarnaast vormde de film in zijn eentje de standaard voor het maffia-genre, hoewel films uit het gangstertijdperk succes hebben geboekt aan de kassa. Het definieerde een tijdperk van Hollywood dat niet meer bestaat en waar helaas geen terugkeer meer mogelijk is.
Kaken (1975)
De film die verantwoordelijk is voor de creatie van de zomerblockbuster, Kaken blies het publiek omver toen het in 1975 uitkwam. Het verhaal concentreert zich op een strand in Cape Cod dat wordt geterroriseerd door een gigantische grote witte haai. Naast het winnen van drie Oscars, Kaken deed een hele generatie twee keer nadenken over het in zee stappen.
Afgezien van de praktische effecten – die het publiek nog nooit eerder had gezien – Kaken introduceerde ook een soort horrorfilm die nog nooit eerder was gemaakt. Dit zorgde ervoor dat het een spektakel werd, maar wel één met een stevig verhaal in de handen van een formidabele filmmaker. Er zijn in de jaren daarna veel emulators geweest Kaken werd uitgebracht, maar niemand zal het ooit evenaren.
Titanic (1997)
Het epische liefdesverhaal van James Cameron over het zinken van een luxe passagiersschip – de RMS Titanic – was een monumentale hit toen het in 1997 aankwam. Voortbouwend op de dubbele hartverscheurende status van Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, was de film geliefd bij een brede demografische groep. waardoor het twaalf jaar lang de best scorende film aller tijden is.
Het probleem met het opnieuw opstarten Titanisch is dat het al een overvol James Cameron-epos is. Als gevolg hiervan zou elke poging om het groter te maken veel te veel zijn en zou het terugschalen niet genoeg zijn. Daarnaast is er de razernij van intriges rond de Titanisch na de release van de film was het onderwerp enigszins uitgeput, waardoor een terugkeer naar het onderwerp de vereiste tijd of moeite niet waard was.
Schindler's List (1993)
Steven Spielbergs verkenning van de Duitse industrieel Oskar Schindler en zijn pogingen om te voorkomen dat ruim duizend Joodse vluchtelingen in de nazi-concentratiekampen werden uitgeroeid, was een aangrijpend, tragisch kunstwerk. De film won zeven Oscars en toonde de wereld een portret van hoop in een anderszins ondoorgrondelijke tijd van oorlog en genocide.
Vanwege de aard van de Holocaust is er geen alternatief gezichtspunt dat kan worden onderzocht. Als een van de grootste filmmakers, Spielberg vertelde nauwgezet het verhaal van Schindler, wat betekende dat een herstart niets meer kon toevoegen. De culturele en historische impact van Schindler's Lijst betekent dat er geen noodzaak is voor een hervertelling – de feiten zijn al duidelijk.
Taxichauffeur (1976)
Martin Scorsese creëerde een vreemde, vluchtige klassieker toen hij het verhaal wilde vertellen van Travis Bickle, een onrustige Vietnam-dierenarts wiens dagen en nachten hij doorbrengt als taxichauffeur in New York City. Robert De Niro’s vertolking van Travis is hypnotiserend in zijn strijd om moraliteit in evenwicht te brengen met immoraliteit, en de hele film is een venster op een New York City dat niet langer bestaat.
GERELATEERD: 10 meest herbekijkbare Martin Scorsese-films
Het New York van Taxi chauffeur is een onmisbaar aspect voor het hele karakter van de film. De dagen van een New York City dat net zo wild en onvoorspelbaar aanvoelde als eind jaren zeventig zijn voorbij, en geen enkel effect kan dat repliceren. Bovendien heeft het tijdperk van Uber en Lyft het concept van ritjes volledig veranderd ten opzichte van wat het was in de tijd van Travis.
2001: Een ruimte-odyssee (1968)
Wat heldendichten betreft, was het meesterwerk van Stanley Kubrick uit 1968 zijn tijd tientallen jaren vooruit. De film gaat dieper in op de evolutie van de mens en de technologie die mensen creëren. Van de eerste mensachtigen die leerden een vuur te maken tot een toekomst vol ruimteverkenning en beslissingen die door computers worden gereguleerd. 2001: Een ruimte-odyssee is een ongelooflijk vooruitziende prestatie.
Omdat de film tot nu toe in het verleden is uitgebracht en zo ver in de toekomst is gekeken, is het onmogelijk om op dat moment nog een film te spelen en soortgelijke verklaringen af te leggen. Het is duidelijk hoe de toekomst waar Kubrick naar verwees uitpakte, en het idee van computers die met mensen praten of diepe ruimteverkenning is niet langer een fantastische visie. Als we bij een herstart van het heden naar de toekomst kijken, is de mogelijkheid van controleverlies en vernietiging door onze eigen handen goed ingeburgerd.
VOLGENDE: De 10 beste nieuwe films die je deze maand op Netflix kunt bekijken