Hoewel zijn stijl onmiskenbaar uniek is, staat Quentin Tarantino erom bekend zijn films te vullen met hommages aan bestaande klassiekers. De titel van niet-glorieuze bastaarden is een verkeerd gespelde versie van een film van Enzo G. Castellari. De naam van de gelijknamige held in Django ontketend kwam uit een spaghettiwestern van Sergio Corbucci. En Pulp Fiction is een filmische cocktail met een overvloed aan popcultuurreferenties.
GERELATEERD: Hoe Reservoir Dogs de stijl van Tarantino tot stand brachten
In zijn allereerste film, Reservoir honden , vestigde Tarantino onmiddellijk zijn door eerbetoon gedreven stijl van filmmaken door verwijzingen naar klassieke films op te nemen die de visie van de regisseur vormden en zijn films gedenkwaardiger maakten.
Het Nemen Van Pelham Een Twee Drie (1974)
Nadat hij de bemanning heeft ingehuurd voor de juwelenroof, geeft Joe Cabot ze allemaal kleurgecodeerde bijnamen om hun identiteit te beschermen: Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Pink, enz. Het concept van kleurgecodeerde dieven kwam uit de klassieke film uit 1974 De verovering van Pelham Een Twee Drie . In plaats van een juwelier te beroven, de Pelham overvalploeg kaapt een metro in New York.
Afgezien van Mr. Blue en Mr. Brown, gebruikt Tarantino andere kleuren voor zijn gangsterpersonages dan Joseph Sargent deed in zijn hit uit de jaren '70. Reservoir honden leent ook de regel, Let's do it by the books, van De verovering van Pelham Een Twee Drie .
De professionals (1966)
Na het uitdelen van de kleurgecodeerde namen en het tot zwijgen brengen van alle klachten die hij krijgt van de jongens die niet houden van de kleuren die ze hebben gekregen, zegt Joe Cabot: Laten we aan het werk gaan.
De levering van Lawrence Tierney is binnen Reservoir honden is zo iconisch dat deze regel nu het meest wordt geassocieerd met de film van Tarantino, maar het citaat is letterlijk overgenomen uit de westernklassieker van Richard Brooks uit 1966 De professionals . De film van Brooks volgt vier huurlingen die zijn ingehuurd om de ontvoerde vrouw van een rijke boer te redden. Wanneer ze haar echter vinden, ontdekken ze dat ze niet tegen haar wil wordt vastgehouden.
Rashomon (1950)
van Akira Kurosawa Rashomon wordt geprezen als een van de beste films ooit gemaakt. Het volgt vier personages die elk een andere versie van hetzelfde verhaal vertellen. Zijn stelling over de onbetrouwbaarheid van getuigenverklaringen heeft geleid tot het gebruik van de term the Rashomon effect.
Volgens CinemaBlend , de film was een invloed op Reservoir honden ’ tegenstrijdige verslagen van de overval buiten beeld. Tarantino legde uit, ik vond het altijd een goed idee om [de overval] nooit te zien, en dat hield ik vast. Hoewel het niet precies is Rashomon , krijg je een idee van de verschillende perspectieven van de personages als ze praten over wat er is gebeurd.
Django (1966)
Tarantino heeft er geen geheim van gemaakt dat hij een fan is van Sergio Corbucci's met bloed doordrenkte spaghettiwestern uit 1966 Django . Hij leende de naam van het titelpersonage voor zijn eigen bijdrage aan de spaghettiwestern-canon, Django ontketend .
GERELATEERD: 10 beste scènes met reservoirhonden waar fans nog steeds aan denken
De regisseur verwees eigenlijk naar de klassieker van Corbucci lang voordat hij zijn eigen kijk op de western aanbood. Meneer Blonde sneed het oor van de agent af Reservoir honden is een knipoog naar een van de handlangers van majoor Jackson die het oor van een man afsnijdt Django . Django gaat het geweld echter een stap verder, aangezien de man gedwongen wordt zijn eigen oor op te eten.
De moord (1956)
Tarantino's script voor Reservoir honden was revolutionair vanwege zijn niet-lineaire structuur, maar het was niet de eerste niet-lineaire overvalfilm. Stanley Kubricks De moord leende zijn buitensporige verhalen van de roman waarop het was gebaseerd, die van Lionel White Schone pauze . Beide films vertellen het verhaal van een minutieus geplande overval die misgaat als de kogels beginnen te vliegen.
Volgens /Film , werd Tarantino sterk beïnvloed door De moord geschreven Reservoir honden . De schrijver-regisseur zei: ik heb wel aan [ Reservoir honden ] als mijn Doden , mijn kijk op dat soort overvalfilms.
De grote ontsnapping (1963)
Wanneer meneer Brown de verborgen betekenis van Madonna's Like a Virgin uitlegt in de openingsscène van het diner, zegt hij: Op een dag ontmoet ze deze John Holmes-moederf***** en het is zo van, ho, schat, ik bedoel, deze kat is zoals Charles Bronson in De grote ontsnapping – hij graaft tunnels.
Het personage van Charles Bronson in het WO II-epos van John Sturges De grote ontsnapping is een integraal onderdeel van het ontsnappingsteam dat onder het gevangenkamp graaft en zijn mede-krijgsgevangenen een uitweg zoekt. De openingsscène van Reservoir honden vestigt Tarantino's popcultuur-zware stijl met een popcultuurreferentie binnen een popcultuurreferentie.
Een uurwerk Oranje (1971)
Gemakkelijk de meest schokkende scène in Reservoir honden is de martelscène waarin Mr. Blonde ronddanst op Stealers Wheel's Stuck in the Middle with You terwijl hij een hulpeloze agent in stukken snijdt die aan een stoel is vastgebonden. Wat de scène zo effectief maakt, is de combinatie van een grillige pophit en een gruwelijke gewelddadige daad.
Dit is een knipoog naar een vergelijkbare martelscène in die van Stanley Kubrick A Clockwork Orange . Alex DeLarge slaat meedogenloos een schrijver en mishandelt zijn vrouw terwijl hij vrolijk Singin' in the Rain zingt.
Stad in brand (1987)
Tarantino leende zoveel van Ringo Lam's Stad in brand Dat Reservoir honden zelfs beschuldigd van plagiaat. Stad in brand vertelt het verhaal van een undercoveragent die een bende juwelendieven infiltreert en gewond raakt als de overval mislukt.
GERELATEERD: 10 manieren waarop reservoirhonden het vandaag nog steeds volhouden
In wezen nam Tarantino de climax van Stad in brand en strekte het uit tot speelfilmlengte. In plaats van afzetterij, Reservoir honden is meer een werk van het postmodernisme dat voortbouwt op zijn invloeden.
Het ding (1982)
Volgens De Telegraaf , zei Tarantino, Reservoir honden werd zeer beïnvloed door Het ding . Op het eerste gezicht lijkt het misschien niet zo Reservoir honden en John Carpenter's Het ding iets gemeen hebben. De ene is een stijlvolle misdaadthriller en de andere is een huiveringwekkende scifi-horrorfilm over een vormveranderende alien.
Maar ze gaan allebei over de paranoia die optreedt wanneer een groep zo dik als dieven zich realiseert dat er een indringer onder hen is in een kleine ruimte. Beide films culmineren in een somber einde dat vanaf het begin onvermijdelijk lijkt.
De tovenaar van Oz (1939)
Als een gezinsvriendelijk fantasie-avontuur, De tovenaar van Oz kon qua toon niet verder verwijderd zijn van een gruizige misdaadfilm als Reservoir honden . Maar Tarantino haalde een citaat rechtstreeks uit Dorothy's iconische reis langs de gele stenen weg.
Wanneer meneer Blonde de gemartelde agent met benzine overgiet om hem in brand te steken, zegt hij: Wat dacht je van vuur, vogelverschrikker? In De tovenaar van Oz , zegt de boze heks van het westen dit tegen de vogelverschrikker. Gelukkig wordt meneer Blonde neergeschoten net voordat hij de agent in brand kan steken.
VOLGENDE: 10 klassieke films waarnaar wordt verwezen in Django Unchained