Quentin Tarantino's films staan bekend om het gebruik van hommages. De schrijver-regisseur verwees naar deze klassiekers in zijn allereerste film, Reservoir Dogs.
Hoewel zijn stijl onmiskenbaar uniek is, staat Quentin Tarantino erom bekend dat hij zijn films vult met hommages aan bestaande klassiekers. De titel van niet-glorieuze bastaarden is een verkeerd gespelde versie van een film van Enzo G. Castellari. De naam van de gelijknamige held in Django ontketend kwam uit een spaghettiwestern van Sergio Corbucci. En Pulp Fiction is een filmische cocktail met een overvloed aan verwijzingen naar de popcultuur.
GERELATEERD: Hoe Reservoir Dogs de stijl van Tarantino hebben gevestigd
In zijn allereerste film, Reservoir honden , vestigde Tarantino onmiddellijk zijn op eerbetoon gerichte filmstijl door verwijzingen op te nemen naar klassieke films die de visie van de regisseur vormgaven en zijn films gedenkwaardiger maakten.
Het nemen van Pelham Eén Twee Drie (1974)
Nadat hij de bemanning heeft ingehuurd voor de sieradenoverval, geeft Joe Cabot ze allemaal kleurgecodeerde bijnamen om hun identiteit te beschermen: meneer White, meneer Orange, meneer Blonde, meneer Pink, enz. Het concept van kleurgecodeerde dieven kwam van de klassieke film uit 1974 De inname van Pelham Eén Twee Drie . In plaats van een juwelierszaak te beroven, de Pelham overvalploeg kaapt een metro in New York.
Afgezien van Mr. Blue en Mr. Brown gebruikt Tarantino andere kleuren voor zijn gangsterpersonages dan Joseph Sargent in zijn hit uit de jaren '70. Reservoir honden leent ook de zin: Laten we het volgens de boeken doen, van De inname van Pelham Eén Twee Drie .
De professionals (1966)
Na het uitdelen van de kleurgecodeerde namen en het onderdrukken van alle klachten die hij krijgt van de jongens die de kleuren die hen zijn toegewezen niet leuk vinden, zegt Joe Cabot: Laten we aan het werk gaan.
De bevalling van Lawrence Tierney is binnen Reservoir honden is zo iconisch dat deze zin nu het meest wordt geassocieerd met de film van Tarantino, maar het citaat is feitelijk letterlijk overgenomen uit de westernklassieker van Richard Brooks uit 1966 De professionals . Brooks’ film volgt vier huurlingen die worden ingehuurd om de ontvoerde vrouw van een rijke boer te redden. Wanneer ze haar echter vinden, ontdekken ze dat ze niet tegen haar wil wordt vastgehouden.
Rashomon (1950)
Akira Kurosawa Rashomon wordt geprezen als een van de beste films ooit gemaakt. Het volgt vier personages die elk een andere versie van hetzelfde verhaal vertellen. Zijn stelling over de onbetrouwbaarheid van getuigenverklaringen heeft geleid tot de introductie van de term the Rashomon effect.
Volgens BioscoopBlend , waar de film invloed op had Reservoir honden ’ tegenstrijdige verhalen over de overval buiten het scherm. Tarantino legde uit dat ik het altijd leuk vond om [de overval] nooit te zien, en dat heb ik behouden. Hoewel dat niet precies zo is Rashomon , je krijgt wel een idee van de verschillende perspectieven van de personages als ze praten over wat er is gebeurd.
Django (1966)
Tarantino heeft er geen geheim van gemaakt dat hij fan is van Sergio Corbucci’s met bloed doordrenkte spaghettiwestern uit 1966. Django . Hij leende de naam van het titelpersonage voor zijn eigen bijdrage aan de spaghettiwestern-canon, Django ontketend .
GERELATEERD: 10 beste scènes met reservoirhonden waar fans vandaag de dag nog steeds aan denken
De regisseur verwees eigenlijk naar de klassieker van Corbucci lang voordat hij zijn eigen kijk op de western aanbood. Meneer Blonde snijdt het oor van de agent af Reservoir honden is een knipoog naar een van de handlangers van majoor Jackson die het oor van een man afsnijdt Django . Django gaat echter nog een stap verder met het geweld: de man wordt gedwongen zijn eigen oor op te eten.
Het doden (1956)
Tarantino's script voor Reservoir honden was revolutionair vanwege zijn niet-lineaire structuur, maar het was niet de eerste niet-lineaire overvalfilm. Stanley Kubricks Het doden leende zijn out-of-order verhalen van de roman waarop het was gebaseerd, die van Lionel White Schone pauze . Beide films vertellen het verhaal van een zorgvuldig geplande overval die misgaat als de kogels in het rond vliegen.
Volgens /Film , Tarantino werd er sterk door beïnvloed Het doden geschreven Reservoir honden . De schrijver-regisseur zei: ik dacht aan [ Reservoir honden ] als mijn Doden , mijn kijk op dat soort overvalfilms.
De grote ontsnapping (1963)
Wanneer meneer Brown de verborgen betekenis van Madonna's Like a Virgin uitlegt in de openingsscène van het diner, zegt hij: Op een dag ontmoet ze deze John Holmes-klootzak en het is zoiets van, whoa, schat, ik bedoel, deze kat is zoals Charles Bronson De grote ontsnapping – hij graaft tunnels.
Het personage van Charles Bronson in het WO II-epos van John Sturges De grote ontsnapping is een integraal onderdeel van het ontsnappingsteam dat onder het gevangenkamp graaft en zijn mede-krijgsgevangenen een uitweg naar buiten tunnelt. De openingsscène van Reservoir honden vestigt Tarantino's popcultuur-zware stijl met een popcultuurreferentie binnen een popcultuurreferentie.
Een Clockwork Oranje (1971)
Gemakkelijk de meest schokkende scène in Reservoir honden is de martelscène waarin Mr. Blonde rond danst op Stealers Wheel’s Stuck in the Middle with You terwijl hij een hulpeloze agent, vastgebonden aan een stoel, in stukken snijdt. Wat de scène zo effectief maakt, is de combinatie van een grillige pophit en een gruwelijke gewelddadige daad.
Dit is een knipoog naar een soortgelijke martelscène in die van Stanley Kubrick A Clockwork Orange . Alex DeLarge slaat genadeloos een schrijver en misbruikt zijn vrouw seksueel terwijl hij vrolijk Singin 'in the Rain zingt.
Stad in brand (1987)
Tarantino heeft zoveel geleend van Ringo Lam Stad in brand Dat Reservoir honden wordt zelfs beschuldigd van plagiaat. Stad in brand vertelt het verhaal van een undercoveragent die een bende juwelendieven infiltreert en gewond raakt als de overval misgaat.
GERELATEERD: 10 manieren waarop reservoirhonden het vandaag de dag nog steeds volhouden
In wezen nam Tarantino het hoogtepunt van Stad in brand en strekte het uit tot de lengte van het object. In plaats van een afzetterij, Reservoir honden is meer een werk van het postmodernisme dat voortbouwt op zijn invloeden.
Het ding (1982)
Volgens De Telegraaf , zei Tarantino, Reservoir honden werd er zeer door beïnvloed Het ding . Op het eerste gezicht lijkt het misschien niet zo Reservoir honden en die van John Carpenter Het ding iets gemeen hebben. De ene is een stijlvolle misdaadthriller en de andere is een huiveringwekkende sciencefiction-horrorfilm over een vormveranderende alien.
Maar ze gaan allebei over de paranoia die ontstaat wanneer een groep dieven die zo dik is, beseft dat er zich een indringer onder hen bevindt in een besloten ruimte. Beide films culmineren in een somber einde dat vanaf het begin onvermijdelijk lijkt.
De tovenaar van Oz (1939)
Als gezinsvriendelijk fantasie-avontuur, De tovenaar van Oz kan qua toon niet verder verwijderd zijn van een gruizige misdaadfilm Reservoir honden . Maar Tarantino haalde een citaat rechtstreeks uit Dorothy’s iconische reis langs de gele stenen weg.
Wanneer meneer Blonde de gemartelde agent met benzine overgiet en zich voorbereidt om hem in brand te steken, zegt hij: Wat dacht je van wat vuur, vogelverschrikker? In De tovenaar van Oz , zegt de boze heks van het Westen dit tegen de vogelverschrikker. Gelukkig wordt meneer Blonde neergeschoten net voordat hij de agent in brand kan steken.
VOLGENDE: 10 klassieke films waarnaar wordt verwezen in Django Unchained