Dune heeft sciencefiction weer in de schijnwerpers gezet met een getrouwe bewerking. Welke boeken verdienen ook de transformatie met een groot budget?
Denis Villeneuve gaf bioscoopbezoekers de kans om die van Frank Herbert te bekijken Duin zoals het had moeten zijn. Dit was echter niet de eerste keer dat fans het historische sciencefiction-epos zagen. In 1984 pakte David Lynch de leerstof met gemengde resultaten aan. De versie uit 1984 was een cultklassieker, maar een financiële bom en was een monument van hoe sciencefictionaanpassingen mis kunnen gaan.
Verwant: 10 impopulaire meningen over Jason Momoa als Duncan Idaho van Dune
In 2021 veranderde dat allemaal. Duin is net zo episch als de romans het laten zijn (vooral in IMAX) en het won snel de harten van Duin ventilatoren overal. Goede sciencefictionaanpassingen combineren futuristische elementen met thema's die actueel en impactvol zijn en resoneren met het huidige publiek. Sommige van de grootste sciencefictionwerken bevatten deze elementen en verdienen een verfilming op groot scherm.
Enders spel (1985)
De door Asa Butterfield/Harrison Ford geleide bewerking van de Orson Scott Card-klassieker leek te groot om te mislukken. Het had grote sterren, een groot budget en de mogelijkheid dat er nog meerdere films zouden volgen. De film viel echter plat omdat uitvoeringen en onderwerpmateriaal niet resoneerden met het publiek en de potentiële franchise daarmee stierf.
Dit nieuwe decennium zou het materiaal nieuw leven kunnen inblazen, de thema’s sluiten daar goed bij aan Duin en het publiek lijkt ontvankelijker te zijn voor sciencefiction met een hoog concept. Ender's spel is een klassieker aller tijden en verdient een tweede kans. Het is misschien te vroeg om na te denken over het opnieuw opstarten van deze klassieke serie, maar het diepgaande en complexe begrip van oorlog en genocide is tot op de dag van vandaag nog steeds belangrijk.
Slachthuis-Vijf (1969)
De anti-oorlogsklassieker van Kurt Vonnegut kreeg in 1972 een ongelukkige bewerking die de meeste sciencefictionfans waarschijnlijk niet hebben gezien. Net als Dune, Slaughterhouse-Vijf De anti-oorlogsthema's van de film en de setting van na de Tweede Wereldoorlog, gecombineerd met tijdreizen, spreken de meeste avontuurlijke bioscoopbezoekers aan.
Slachthuis-Vijf heeft een ervaren regisseur als Villeneuve nodig om behendig om te gaan met de zwaardere onderwerpen van oorlog, religie en psychische aandoeningen. Deze thema’s resoneren met de meeste mensen vandaag de dag, en fans van het boek zouden graag een bewerking accepteren met dezelfde zorg en status als Duin (2021)
Dappere nieuwe wereld (1932)
De profetische roman van Aldous Huxley over grote vooruitgang in de wetenschap en de sociale hiërarchie wordt vaak gezien als een van de voorlopers van het genre. Hoewel het enkele televisiefilmaanpassingen heeft ontvangen, moet het nog een speelfilmaanpassing ontvangen.
Zijn opvattingen over technologie, de samenleving en psychologische manipulatie delen thema's met die van de huidige Koreaanse film en televisie, zoals Parasiet En Inktvis spel . Het publiek zou graag nog een commentaar op klasse- en maatschappelijke uitdagingen verwelkomen, als het zorgvuldig en krachtig wordt behandeld.
De tijdmachine (1895)
De roman die volgens velen tijdreizen heeft gepopulariseerd, heeft een behoorlijk aantal aanpassingen ondergaan, waaronder een film uit 2002 met Guy Pierce en een film uit 1960 die een Academy Award voor beste effecten won, maar de meeste aanpassingen schieten tekort. Tijdreisfilms en -aanpassingen hebben wisselend succes gehad, maar a Tijd machine Een aanpassing die zich richt op het motief in plaats van op de tijdreizen zelf zou meteen een succes zijn.
De baanbrekende klassieker van H.G Wells raakt aan thema's van klasse en beschaving als geheel, en met het toegevoegde element van tijdreizen zou het publiek onmiddellijk aangetrokken worden tot het verhaal.
Neuromancer (1984)
Deze sciencefictionklassieker van William Gibson staat bekend als het archetypische cyberpunkwerk van fictie en heeft een potentiële aanpassing in de werken van Deadpool's Tim Miller, maar potentiële aanpassingen bleven in het verleden achter bij de productie. De roman, een sciencefictionklassieker, raakt aan thema's als connectiviteit, realiteit en beschaving, waar het moderne publiek allemaal mee te maken heeft.
Gerelateerd: 10 iconische films en tv-programma's die Cyberpunk 2077 hebben beïnvloed
Met de lancering van Cyberpunk 2077, het genre heeft zijn weg terug gevonden naar het publieke oog. En met de Matrix in december een vervolg krijgt, is er geen beter moment om een Neuromancer film. Echter, met het bestaan van de Matrix en andere cyberpunk-achtige games en televisieshows, is er misschien geen ruimte voor een Neuromancer film.
Vreemdeling in een vreemd land (1961)
Robert A. Heinleins verhaal over een marsmannetje dat de aarde bezoekt, raakt aan thema's als religie en het hiernamaals. In tegenstelling tot de andere vermeldingen op deze lijst heeft de roman aanpassingen beïnvloed, maar nooit een directe aanpassing voor zichzelf ontvangen. Hoewel de roman enorm excentriek is en de religieuze thema's sommige kijkers kunnen afschrikken, lijkt dit perfect geschikt voor een studio zoals A24 om te beheren.
De eclectische thema's en controversiële thema's voor religie maken het een uitstekende kandidaat voor een bescheiden gebudgetteerde film van een arthouse-studio. Sciencefiction komt het beste tot zijn recht als het door de lens van buitenaardse reizen wordt gefilterd, en geen enkele andere roman doet dit beter dan Vreemde in een vreemd land .
De grotten van staal (1953)
Issac Asimovs detectivethriller met robots heeft alle kenmerken van een moderne verfilming. Het is deels een moordmysterie, deels commentaar op de les. Sciencefiction-elementen komen bijna op de achterbank terecht toen Asimov de lezers een roman gaf die de meeste moordmysteries kon uitdagen.
Net zoals Asimovs grote tv-aanpassing, Fundering , een bewerking van Asimovs eerdere werk zou voor niet-sciencefictionfans een toegangspoort kunnen zijn om de fijnere motieven en thema's die sciencefiction te bieden heeft, te waarderen. De roman geeft commentaar op klasse en vreemdelingenhaat, thema's die vandaag de dag nog steeds aanwezig en belangrijk zijn. De structuur ervan als moordmysterie geeft het algemene publiek een eenvoudige introductie tot sciencefiction-elementen waarmee ze misschien nog niet bekend waren.
Heer van het licht (1967)
De Roger Zelazny-klassieker heeft een verfilming gehad, maar met één groot voorbehoud. Het was de nepfilm die door de CIA werd gebruikt om Amerikaanse diplomaten terug te halen tijdens de Iraanse gijzelaarscrisis van 1979, voor het laatst beroemd gemaakt in de film uit 2012. Argo.
Gerelateerd: 10 goedkope sciencefictionfilms die remakes verdienen
De boeddhistische/hindoeïstische wereld met een westers tintje verdient echter een echte aanpassing. Het is een getrouwe weergave van meerdere goden die het publiek zouden verbazen. De gesegmenteerde stijl van het vertellen van verhalen past echter mogelijk niet in een standaard speelfilmstructuur, en de legende als nepfilm in Argo is misschien wel zijn grootste prestatie.
Twintigduizend mijlen onder zee (1870)
Hoewel het traditioneel niet wordt beschouwd als een sciencefictionroman, is dat van Jules Verne Twintigduizend mijlen onder zee had een aantal futuristische ideeën die het avonturengenre transformeerden toen het werd gepubliceerd. De roman heeft talloze aanpassingen ondergaan en het karakter van Kapitein Nemo is in andere werken terug te vinden (meest recentelijk in het genootschap van buitengewone mannen ), een aanpassing met Duin 's budget zou de tekst nieuw leven inblazen en een nieuwe waardering geven bij een modern publiek.
De roep om avontuur in de 150 jaar oude roman zou een publiek dat nieuw is in de roman boeien en de uiterst creatieve setting zal elke sciencefictionliefhebber tevreden stellen. Er gaan geruchten dat er mogelijk een nieuwe verfilming in de maak is, waarbij filmmaker Bryan Singer het script zal schrijven, maar op dit moment is er geen productie gepland.
Bedelaars in Spanje (1993)
De roman van Nancy Kress over genetische manipulatie om 'slapeloze' mensen te creëren, spreekt over vreemdelingenhaat en classicisme die weerklank zouden vinden bij het moderne publiek. Hoewel het nooit een moderne bewerking heeft gehad, doen er altijd geruchten de ronde over deze sciencefictionklassieker.
De roman gaat over een nieuw mensenras dat niet kan slapen, waardoor ze uiteindelijk productiever en efficiënter worden. Deze 'slapeloze' mensen worden vaak gezien als buitenstaanders, wat uiteindelijk leidt tot geweld tegen de 'slapelozen'. Dit Wij versus Zij klinkt door de hele roman heen, terwijl beide kanten als lezers de wereld zien door de ogen van een 'slapeloze'. De roman vormt echter een uitdaging aangezien deze zich meer dan 100 jaar afspeelt. Het is misschien beter geschikt voor een aanpassing van een miniserie, aangezien sciencefiction-eposs doorgaans niet goed in film zijn vertaald.
VOLGENDE: 9 beste boeken om te lezen als het wiel des tijds