Ter ere van Brad Pitt's 'Killing Them Softly' rangschikken we de top 10 van coolste filmhuurmoordenaars. Heeft jouw favoriet de lijst gehaald?
Hoe verontrustend het idee ook is om een prijs te zetten op moord, de fictieve (en echte) mannen en vrouwen die carrière hebben gemaakt op basis van dat doen, hebben het publiek jarenlang gefascineerd, en het huurmoordenaardrama van deze week Ze zachtjes vermoorden bewijst dat de attractie springlevend is.
We dachten dat we van deze gelegenheid gebruik zouden maken om terug te kijken naar de huurmoordenaars die door de jaren heen onze aandacht (en box office dollars) hebben getrokken. Naarmate de tijd verstrijkt, blijven steeds meer maffiafilms, gangsterfilms en zelfs duistere komedies een huurmoordenaar casten als de belichaming van cool, angst of klasse.
Maar een select groepje maakte een blijvendere indruk; Kijk of u het eens bent met onze lijst van de Top 10 coolste filmhuurmoordenaars .
'Elke dag moet iemand zichzelf als dood beschouwen. Dit is de essentie van de Weg van de Samurai. '
-
Niet elke huurmoordenaar of huurmoordenaar heeft een erecode om naar te leven, maar de titulaire held ervan Spookhond (1999) tilt de zaken naar een nieuw niveau. In navolging van de traditie van de Japanse samurai en de leringen van de Hagakure ('The Book of Samurai'), Ghost Dog (Forest Whitaker) brengt ongekende rituelen en wijsheid in de rol van een ingehuurde moordenaar.
Niet gemotiveerd door hebzucht of bloeddorst, maar uit plicht jegens de gangster die zijn leven heeft gered, brengt Ghost Dog zijn dagen door in meditatie en samenkomst met zijn postduiven. Als dat alleen niet genoeg is om te bewijzen dat hij uniek is, hebben we dan al gezegd dat zijn favoriete wapen een katana is? Misschien begrijp je nu waarom het een van onze favoriete cultfilms is.
De wapens van Ghost Dog zijn niet het enige waardoor een maffiafilm die zich afspeelt in New Jersey fris en origineel aanvoelde, maar het deed geen pijn. Ghost Dog's unieke gevoel voor leven en dood stal de show; Het is tenslotte één ding om een doelwit te elimineren, maar het doelwit ervan te overtuigen dat sterven iemand tot een grotere krijger zou maken dan proberen te vechten - dat is een geschenk.
'Geen vrouwen, geen kinderen: dat zijn de regels.'
-
Iedereen die huurmoordenaars kent weet het Léon: De professional (1994). Bekend staan als 'de professional' geeft een idee van hoe betrouwbaar een 'schoonmaker' Leone 'Léon' Montana is voor de New Yorkse maffia. Trouw aan zijn titel doet Léon weinig anders dan het uitschakelen van doelwitten. Dat is geen recept voor een ongelooflijk interessant personage, maar dat verandert allemaal wanneer de man van weinig woorden een leerling krijgt.
Door de wees Matilda (Natalie Portman) onder zijn hoede te nemen, hebben Jean Reno en de toen twaalfjarige Portman een eigenzinnige, grappige en zeer verontrustende relatie opgebouwd. Het verhaal van een vriendloze huurmoordenaar die een jong meisje leert om in zijn voetsporen te treden, is zelfs voor het moderne publiek moeilijk te verkopen, maar de film overtuigde veel sceptici door de stijl die uitstraalt en een van de grootste schurken uit de filmgeschiedenis bevat.
Regisseur Luc Besson staat synoniem voor meeslepende actie opgebouwd rond hoogopgeleide moordenaars, maar zoals de voorbije jaren hebben bewezen, is er maar één Léon. En in combinatie met Portman – die onze lezers noemden als hun favoriete kindervoorstelling ooit – is er niets beters.
'Wat? Moet ik mensen pas vermoorden als ik ze heb leren kennen?'
-
Nu steeds meer films grotere budgetten en grotere actie nastreven, ging regisseur Michael Mann de tegenovergestelde richting op Zekerheid (2004). En jongen, het heeft zijn vruchten afgeworpen. Ontstaan uit de geest van schrijver Stuart Beattie, die zich voorstelde dat een seriemoordenaar hem zou vervangen in zijn gemakkelijke gesprek met een taxichauffeur, bleef het volledige script trouw aan dat gevoel van intimiteit, minimale cast en langzame tempo.
De Oscar-nominatie van Jamie Foxx als Max, de bestuurder die stuurman werd, zou kunnen impliceren dat hij de stralende ster van de film was. Maar wat de bioscoopbezoekers het meest verraste was Tom Cruise, de typische hoofdrolspeler en hartenbreker die zijn glimlach en charisma inruilde voor het grijze haar van de no-nonsense huurmoordenaar Vincent.
Het portretteren van een moordenaar waar een publiek bang voor kan zijn, en zelfs van kan gaan houden (totdat hij hen eraan herinnert waarom hij gevreesd moet worden en niet vertrouwd) is een moeilijke taak voor elke acteur. Het komt erop neer: Vincent is een van de meest huiveringwekkende, vastberaden en overtuigende huurmoordenaars die we de afgelopen jaren hebben gezien; het feit dat Tom Cruise hem tot leven bracht, maakt hem alleen maar onvergetelijker.
'Ik schiet mensen neer voor geld... priesters, kinderen, je weet wel, het gebruikelijke.'
-
‘Neurotic’ en ‘schuldgevoelens’ zijn geen woorden die gewoonlijk worden gebruikt om huurwapens te beschrijven – maar ze definiëren wel de huurmoordenaar van Colin Farrell. In Brugge (2008). Geïntroduceerd bij de huurmoordenaar Ray (Farrell) en zijn partner, kort nadat een contract - Ray's eerste - vreselijk mis is gegaan, is de beslissing om zich laag te houden in Brugge, België, een onvergetelijke ervaring voor zowel Ray als het publiek.
...Het is op zijn zachtst gezegd een uniek toevluchtsoord: drugs, (racistische) dwergen en zelfs een toeristenkoppel (niet minder uit Canada) dat wordt geslagen door een slecht geïnformeerde Ray, alles speelt zich af tegen de middeleeuwse architectuur van Brugge. Voeg daarbij het feit dat het zich afspeelt te midden van de kerstliederen en -versieringen, en de koortsdroommentaliteit van grote delen van de film wordt duidelijk.
Naast dat Farrell een van zijn beste prestaties tot nu toe heeft geleverd (waarbij hij een Golden Globe won), is Ray een van de weinige huurmoordenaars die niets van de mystiek of bovennatuurlijke vaardigheden bezit die gewoonlijk aan het beroep worden toegeschreven - toch maken zijn eigenaardigheden en schuldgevoel hem geliefd. het publiek meer dan waartoe een moordenaar gewoonlijk in staat is.
'Vertrouw altijd op een bankdirecteur.'
-
Het gebeurt niet elke dag dat een van de grootste levende acteurs besluit een Academy Award in te ruilen voor een tommy gun, dus toen Tom Hanks tussenbeide kwam om maffia-huurmoordenaar Michael Sullivan te spelen Weg naar ondergang (2002) merkten velen dit op. Van een huurmoordenaar de held van welk verhaal dan ook maken is een riskante zet, maar Michael Sullivan vormt de kern van het verhaal, niet alleen als handhaver van de maffia, maar als echtgenoot, vader, katholiek en een werkelijk gekwelde ziel.
Gesteund door de sterke prestaties van Hanks en Paul Newman vertegenwoordigt Sullivan een zeldzaamheid in het genre van huurmoordenaars/gangsterfilms - geen verheerlijkte figuur van geweld, maar een historisch accurate kijk op het soort misdaad waartoe veel Ierse immigranten begin 20e eeuw werden gedwongen. Eeuw. Sullivan's toewijding aan zijn vrienden, familie en oudste zoon was hartverscheurend en herkenbaar - een echte zeldzaamheid onder gewapende boeven.
Zou de stripboekaanpassing net zo goed hebben gewerkt zonder Hanks? Gelukkig hoefden we er niet achter te komen.
'Charlie Chaplin deed ooit mee aan een Charlie Chaplin look-alike-wedstrijd in Monte Carlo en werd derde; dat is een verhaal.'
-
Zijn naam is Goodkat, je kunt hem 'Mr. Goedkat.' Vanaf het moment dat Bruce Willis de fijne kneepjes van de 'Kansas City Shuffle' uitlegde aan een van zijn noodlottige slachtoffers, was het duidelijk dat Lucky Number Slevin (2006) en de rol van Goodkat iets anders dan de norm zouden bieden.
De huidige neiging van Bruce Willis om stoere, bedreigende mannen van weinig woorden te spelen staat ver af van zijn meest memorabele rol als rechercheur John McClane, maar voor Goodkat paste de stijl perfect. Een huurmoordenaar die een handvol zinnen volstaat (totdat zijn wapens nodig waren) compenseerde ruimschoots de mijl-per-minuut-dialoog van Josh Hartnett, en de discrepantie tussen de twee maakte de slotakte nog indrukwekkender.
We zullen de wending niet verklappen, maar een huurmoordenaar die echt achterover kan leunen en een pijnlijk geconstrueerd plan tot stand kan laten komen – en toch bereid is zijn handen vuil te maken (hoewel, niet te vies) is zeldzaam; vooral als hij je nog kan verrassen.
'Zelfs zo'n smerige bedelaar heeft een beschermengel.'
-
Voor velen is 'spaghettiwestern' synoniem met namen als Clint Eastwood en De goede de slechte en de lelijke ( 1966). Maar we mogen de slechteriken niet vergeten. Het gezicht van Lee Van Cleef is voor elke westerse fan herkenbaar als een van de meest iconische schurken van het genre - en geen rol die gedenkwaardiger is dan die van Angel Eyes ('The Bad'), de scherpschutter die twee contracten tegelijk nakomt.
Het is verrassend om te bedenken dat Van Cleef slechts kleine tv-rollen had gespeeld voordat regisseur Sergio Leone, de maker van de 'spaghettiwestern', hem vroeg om als een goedhartige militair in de film te verschijnen. Voor een paar dollars meer (1965). Voor De goede de slechte en de lelijke , Leone had een slechterik nodig; de rest is geschiedenis.
Het waren niet per se de motivaties van Angel Eyes die het meest boeiend waren, maar de man zelf. Met zijn kraaloogjes (waarvan Van Cleef later zei dat dit 'het beste was wat mij ooit is overkomen') loensend in de woestijnzon, zorgde de film ervoor dat het publiek de blijvende carrière van Angel Eyes en Van Cleef als een van de meest iconische schurken ter wereld nooit zou vergeten. oude westen ooit geproduceerd.
'Ik ga je niet vertellen dat je jezelf kunt redden, want dat kun je niet.'
-
Anton Chigurh is een no-brainer, aangezien hij in zijn eentje bewees dat het Amerikaanse zuidwesten – zelfs in de jaren tachtig – Geen land voor oude mannen (2007). De Coen Brothers hebben hun vermogen bewezen om ongebruikelijke karakters te schrijven, zelfs degenen die voor een prijs ontvoeren en vermoorden. Maar met Chigurh voerden ze de verdorvenheid en de verontrustende dialoog tot het uiterste door, en Javier Bardem maakte het schrijven goed.
Het accepteren van geld om doelen voor een georganiseerd misdaadsyndicaat uit te schakelen is één ding, maar het doden van onschuldige omstanders als een soort oefening in het lot of existentialisme is het kenmerk van een werkelijk gestoord individu. Er waren geen grenzen die Chigurh niet zou overschrijden, niemand werd als verboden terrein beschouwd of vrijgesteld van zijn werk. En in zijn vak is hij grondig.
Hij maakte zelfs van het woord 'friendo' een openlijke bedreiging. Daarom zijn we bereid zijn kapsel te vergeten. Vertel hem zelfs niet eens dat we het haar omhoog hebben gebracht.
'Ik laat altijd één kogel achter, voor mezelf of voor mijn vijand.'
-
John Woo's naam is onlosmakelijk verbonden geraakt met de actie en over-the-top stijl in Hong Kong sinds zijn opkomst in het Westen - en de redenen waarom zijn volledig te zien in De moordenaar (1989). In navolging van hoofdrolspeler Ah Jong (Chow Yun Fat), een huurmoordenaar die gedwongen werd een jonge vrouw te verzorgen en te rehabiliteren die gewond raakte tijdens een van zijn banen, creëerde Woo een huurmoordenaar die sympathiek was, maar ook dodelijk voor degenen die het verdienden.
Het duurt niet lang voordat de film halsoverkop overgaat in bloedige actie, geïnspireerde vechtchoreografie en een diepe band tussen Ah Jong en de onderzoekende detective - succesvolle stijlfiguren die gemeengoed werden in Woo's toekomstige inspanningen.
Ah Jongs rol als een dodelijke maar meelevende moordenaar te midden van overweldigend gestileerd geweld leidde tot een eindproduct dat Quentin Tarantino en Robert Rodriguez beiden als inspiratiebron zouden noemen. De moordenaar markeert ook het eerste voorbeeld van Woo's liefde voor duiven op het scherm, wat alleen al de opname ervan rechtvaardigt.
Jules: 'Ik loop gewoon over de aarde. '
Vincent: 'Wat bedoel je met de aarde bewandelen? '
Jules: 'Weet je, bewandel de aarde, ontmoet mensen... ga op avontuur. Zoals Caine uit 'Kung Fu.''
-
Dit paar behoeft geen introductie, zoals Pulp Fiction (1994) garandeerde dat onder meer regisseur Quentin Tarantino, John Travolta en Samuel L. Jackson een lange, sterke carrière voor de boeg hadden. Als huurmoordenaar in dienst van Marsellus Wallace begonnen Jules Winnfield en Vincent Vega met een discussie over hamburgers, en eindigden ze op de muur van elke studentenkamer.
Met te veel citaten en persoonlijke filosofieën om op te noemen, bewees het tweetal uitgebreide en dodelijke huurmoordenaars niet alleen dat John Travolta meer kon doen dan met baby's praten - ze belichaamden het gestileerde geweld en de dialoog die uiteindelijk het handelsmerk van Tarantino zouden worden.
Er is geen andere huurmoordenaar of duo die we liever inzetten om een lastige klus te klaren – als we maar mee kunnen rijden.
Dit is slechts een kleine greep uit de vele huurmoordenaars, huurmoordenaars en degenen die de zaken naar een nieuw niveau van 'moord' tillen.
Er zijn er te veel om op te noemen, dus in plaats van een lijst met eervolle vermeldingen op te stellen, geven we u het woord: welke huurmoordenaars/huurmoordenaars hebben een onuitwisbare stempel op uw verbeelding gedrukt? Waren het hun methoden of hun persoonlijkheid?
We zullen zien of Brad Pitt 'Jackie Cogan' aan onze lijst kan toevoegen als Andrew Dominik's Ze zachtjes vermoorden raakt een brede release. Maar zoals onze Top 10 laat zien, volgt hij een aantal legendarische personages.
Ze zachtjes vermoorden is nu in de bioscoop.
Volg me op Twitter @ Andrew_dyce .