Al sinds zijn speelfilmdebuut Gumkop werd een grote hit in het middernachtfilmcircuit, David Lynch is een van de meest gevierde filmmakers ter wereld. Hij staat bekend om zijn uniek verontrustende beelden en dubbelzinnige verhalen die openstaan voor interpretatie (afsluiting is te geruststellend voor een Lynch-film). Als gevolg hiervan zijn zijn films net zo moeilijk te bekijken als te begrijpen.
GERELATEERD: Waarom Lost Highway de meest onderschatte film van David Lynch is
Gedurende de legendarische regiecarrière van Lynch, van Blauw fluweel naar Mulholland Drive , is het publiek onderworpen aan enkele van de donkerste, griezeligste, vreemdste momenten die ooit op film zijn gezet.
Winkie's Diner - Mulholland Drive
In een vroege scène in de horror noir van Lynch Mulholland Drive , Dan ontmoet zijn vriend Herb in een restaurant genaamd Winkie's en vertelt hem over een psychologisch littekensde droom die hij had waarin hij werd aangevallen door een trol achter Winkie's. Herb staat erop dat ze het bekijken, dus gaat Dan voorzichtig voorop achter het restaurant.
Lynch creëert tijdens deze reeks een ondraaglijk gevoel van spanning, terwijl Dan zich zo langzaam het steegje achter Winkie's in waagt. Wanneer de trol onvermijdelijk tevoorschijn komt, wordt Dan bewusteloos geslagen van angst.
De openingsscène - De olifantenman
Voor het grootste gedeelte, De olifantenman Het aangrijpende, levensechte drama van David Lynch wijkt op ontnuchterende wijze af van de unieke bizarre filmstijl van David Lynch. De openingsscène van de veelgeprezen biopic geeft echter kort toe aan de gebruikelijke Lynchiaanse gekheid om de gekwelde mentaliteit van het onderwerp John Merrick (gebaseerd op Joseph Merrick) vast te stellen.
In de schokkende openingsmomenten van de film wordt Merricks moeder vertrapt door een stormloop van olifanten. Dit is niet gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen, maar de droomachtige beelden suggereren dat de scène zich afspeelt in de geest van Merrick. Het zou kunnen worden gezien als een metafoor voor Merrick die wordt tegengehouden door zijn uiterlijk.
Dorothy verschijnt naakt in het huis van Jeffrey - Blue Velvet
Een van de meest dubbelzinnige, interpreteerbare scènes in Blauw fluweel ziet een naakte Dorothy buiten het huis van Jeffrey verschijnen en tegen hem zeggen: Je stopt je ziekte in mij!
Volgens de Ierse tijden , is deze scène geïnspireerd door een traumatische ervaring uit de jeugd van Lynch waarin hij 's avonds laat een naakte vrouw met een bebloede mond door zijn buurt zag lopen. Als jong kind had Lynch niet de troost om te begrijpen wat er aan de hand was, en hij gaf zijn toehoorders die troost ook niet.
Cameo van Sherilyn Fenn als slachtoffer van een auto-ongeluk - Wild At Heart
Lynch's gonzo roadtripthriller Wild in hart en nieren is een van zijn meest ondergewaardeerde films. Nicolas Cage en Laura Dern delen een ongelooflijke chemie als geliefden op de vlucht, terwijl de sinistere criminelen die hen achtervolgen een heerlijke schurkengalerij van pulp-archetypen zijn (met name Bobby Peru, gespeeld door Willem Dafoe).
GERELATEERD: David Lynch's 5 meest sympathieke personages (& 5 die fans graag haten)
In een bijzonder verontrustende reeks ontmoet Dern een vrouw die zwaargewond is geraakt bij een auto-ongeluk. Een cameo Sherilyn Fenn geeft een angstaanjagend randje aan de uitzinnige laatste momenten van deze vrouw. De hele ervaring heeft een diepgaand effect op het karakter van Dern.
De mysterieuze man benadert Fred op een feestje - Lost Highway
In de openingsscènes van Verloren snelweg krijgt Fred Madison een reeks verontrustende videobanden van zichzelf. Hij denkt dat hij een pauze zal krijgen van alle bizarre dingen als hij naar een feest gaat, maar op het feest ontmoet hij The Mystery Man, die hem vertelt dat hij momenteel in zijn huis is en hem een telefoon geeft om te controleren.
Een indringer in huis hebben is ieders grootste angst, en door de indringer zelf in een ander huis worden benaderd en een telefoon krijgen om hem in je eigen huis te bellen, is de vreemdste manier om die angst te realiseren.
Ik ben geen dier! - De olifantenman
Terwijl John Merrick een hartverwarmende dynamiek ontwikkelt met zijn arts, Frederick Treves, gespeeld door Anthony Hopkins, behandelen de meeste mensen hem alsof hij onmenselijk is. Wanneer hij ontsnapt aan zijn beledigende circusdirecteur, wordt hij lastiggevallen door een groep jongens in een treinstation en slaat hij per ongeluk een jong meisje neer.
Hij wordt door het station achtervolgd door een woedende menigte en in het nauw gedreven, waarop hij roept: Ik ben geen dier! Ik ben een menselijk wezen! John Hurt geeft een krachtige wending als een arme, ontmenselijkte ziel die na een leven lang misbruik eindelijk zijn breekpunt bereikt.
Het spook in de gang - Inland Empire
Gemakkelijk Lynch's meest experimentele film, Binnenlands rijk is te onbegrijpelijk (of te lang) voor zelfs enkele van de grootste fans van de regisseur. Maar Laura Dern levert een krachtige prestatie in de hoofdrol en er zijn tal van typisch verontrustende Lynchiaanse momenten.
In een bijzonder verontrustende scène wordt Dern in de gang benaderd door het fantoom. De smalle gang creëert een onheilspellend gevoel van claustrofobie en de dreiging van het fantoom wordt een stuk reëler wanneer het ongedeerd blijft door een geweerschot.
Het meest ongemakkelijke diner aller tijden - Eraserhead
Hoe moeilijk het ook is om de Lynchiaanse stijl te definiëren, de filmische kijk van Lynch kan het beste worden omschreven als een surrealistische deconstructie van Americana. Dit wordt perfect geïllustreerd in de dinerscène in de speelfilmdebuut van Lynch Gumkop . De eerste keer de ouders van een significante ander ontmoeten is altijd ongemakkelijk, maar de visie van Lynch is bijzonder ongemakkelijk.
GERELATEERD: Hoe Eraserhead de stijl van David Lynch tot stand bracht
Vlees aansnijden aan de eettafel is een klassiek beeld van een gezond Amerikaans nucleair gezin, maar wanneer Henry de verschrompelde, door de mens gemaakte kip aansnijdt, druipt er zwarte klodder uit en kronkelt het rond op het bord. De moeder van zijn vriendin schreeuwt tegen hem omdat hij haar zwanger heeft gemaakt en probeert hem vervolgens te versieren. Deze hele dinerscène is ondraaglijk en culmineert in de geboorte van de iconische baby, die misschien niet eens een mens is.
Diane's zelfmoord - Mulholland Drive
Aan het einde van Mulholland Drive , wordt Diane geterroriseerd door hallucinaties en uiteindelijk gedreven om zichzelf neer te schieten. Deze schokkende zelfmoord geeft een beslist sluitend (en grimmig) einde aan een dubbelzinnig verhaal waarvan de betekenis in het oog van de toeschouwer ligt.
Terwijl de eerdere scènes suggereren dat er iets bovennatuurlijks aan de hand is met Diane en haar dubbelganger Betty, suggereert deze sombere finale dat Diane helemaal niet wordt achtervolgd door demonen en dat ze gewoon diep gestoord is.
Frank valt Dorothy aan in de gedaante van twee afzonderlijke persona's: Blue Velvet
Ongetwijfeld de meest laakbare slechterik uit de David Lynch-canon – en er zijn er veel om uit te kiezen – is Frank Booth, de sadistische pooier gespeeld door Dennis Hopper in Blauw fluweel . Het personage krijgt een onvergetelijke introductie wanneer hij Dorothy's appartement binnenstormt en haar aanvalt terwijl Jeffrey zich in de kast verstopt.
Deze brutale aanranding is al een aangrijpende scène, maar het is nog zenuwslopend gemaakt doordat Frank wisselt tussen zijn twee persona's: de agressieve papa en de zeurderige, hoge baby.
VOLGENDE: 10 manieren waarop Blue Velvet het meesterwerk van David Lynch is