De films van David Lynch staan bekend om hun unieke, verontrustende beelden. Maar welke momenten uit de carrière van Lynch zijn het donkerst?
Sinds zijn speelfilmdebuut Gumkop werd een grote hit in het middernachtfilmcircuit en David Lynch is een van de meest gevierde filmmakers ter wereld. Hij staat bekend om zijn unieke verontrustende beelden en dubbelzinnige verhalen die openstaan voor interpretatie (afsluiting is te geruststellend voor een Lynch-film). Als gevolg hiervan zijn zijn films net zo moeilijk om naar te kijken als om te begrijpen.
GERELATEERD: Waarom Lost Highway de meest onderschatte film van David Lynch is
Gedurende de legendarische regiecarrière van Lynch, van Blauw fluweel naar Mulholland Drive is het publiek onderworpen aan enkele van de donkerste, griezeligste en vreemdste momenten die ooit op film zijn gezet.
Winkie's Diner - Mulholland Drive
In een vroege scène in Lynch’s horror noir Mulholland Drive Dan ontmoet Dan zijn vriend Herb in een restaurant genaamd Winkie's en vertelt hem over een psychologisch littekens veroorzakende droom die hij had waarin hij werd aangevallen door een trol achter Winkie's. Herb staat erop dat ze het gaan bekijken, dus Dan gaat voorzichtig voorop achter het restaurant.
Lynch creëert tijdens deze reeks een ondraaglijk gevoel van spanning, terwijl Dan zich heel langzaam het steegje achter Winkie's in waagt. Wanneer de trol onvermijdelijk tevoorschijn komt, wordt Dan bewusteloos geslagen van angst.
De openingsscène - De olifantenman
Voor het grootste gedeelte, De olifantenman Het aangrijpende, levensechte drama wijkt op ontnuchterende wijze af van de unieke, bizarre filmstijl van David Lynch. De openingsscène van de veelgeprezen biopic geeft zich echter kort over aan de gebruikelijke Lynchiaanse vreemdheid om de gekwelde mentaliteit van het onderwerp John Merrick (gebaseerd op Joseph Merrick) vast te stellen.
In de schokkende openingsmomenten van de film wordt Merricks moeder vertrapt door een stormloop van olifanten. Dit is niet gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen, maar de droomachtige beelden suggereren dat de scène zich afspeelt in Merricks geest. Het kan worden gezien als een metafoor voor het feit dat Merrick wordt tegengehouden door zijn uiterlijk.
Dorothy verschijnt naakt in het huis van Jeffrey - Blue Velvet
Een van de meest dubbelzinnige, interpreteerbare scènes in Blauw fluweel ziet een naakte Dorothy buiten Jeffrey's huis verschijnen en tegen hem zeggen: 'Je hebt je ziekte in mij gestopt!'
Volgens de Ierse tijden , is deze scène geïnspireerd op een traumatische ervaring uit de kindertijd van Lynch, waarin hij laat in de nacht een naakte vrouw met een bebloede mond door zijn buurt zag lopen. Als jong kind had Lynch niet de troost om te begrijpen wat er aan de hand was, en die troost gaf hij zijn publiek ook niet.
Sherilyn Fenn's cameo als slachtoffer van een auto-ongeluk - wild van hart
Lynch's gonzo-roadtripthriller Wild in hart en nieren is een van zijn meest ondergewaardeerde films. Nicolas Cage en Laura Dern delen een ongelooflijke chemie als geliefden op de vlucht, terwijl de sinistere criminelen die hen achtervolgen een heerlijke galerij van pulp-archetypen vormen (met name Bobby Peru, gespeeld door Willem Dafoe).
GERELATEERD: David Lynch's 5 meest geliefde personages (en 5 die fans graag haten)
In een bijzonder verontrustende scène ontmoet Dern een vrouw die zwaargewond is geraakt bij een auto-ongeluk. Een cameo van Sherilyn Fenn geeft een spookachtig tintje aan de uitzinnige laatste momenten van deze vrouw. De hele ervaring heeft een diepgaand effect op het karakter van Dern.
De mysterieuze man benadert Fred op een feestje - Lost Highway
In de openingsscènes van Verloren snelweg , Fred Madison ontvangt een reeks verontrustende videobanden van zichzelf. Hij denkt dat hij even kan ontsnappen aan al het bizarre als hij naar een feestje gaat, maar op het feest ontmoet hij The Mystery Man, die hem vertelt dat hij momenteel in zijn huis is en hem een telefoon overhandigt om te controleren.
Het hebben van een indringer in huis is de grootste angst van iedereen, en door de indringer zelf benaderd worden in een ander huis en een telefoon krijgen om hem in je eigen huis te bellen is de vreemdst mogelijke manier om die angst te verwezenlijken.
Ik ben geen dier! - De olifantenman
Terwijl John Merrick een hartverwarmende dynamiek ontwikkelt met zijn arts, Frederick Treves, gespeeld door Anthony Hopkins, behandelen de meeste mensen hem alsof hij onmenselijk is. Wanneer hij ontsnapt aan zijn beledigende circusdirecteur, wordt hij lastiggevallen door een groep jongens in een treinstation en slaat hij per ongeluk een jong meisje neer.
Hij wordt door een woedende menigte door het station achtervolgd en in het nauw gedreven, waarna hij roept: ik ben geen dier! Ik ben een menselijk wezen! John Hurt geeft een krachtige wending als een arme, ontmenselijkte ziel die na een leven lang misbruik eindelijk zijn breekpunt bereikt.
Het spook in de gang - Inland Empire
Gemakkelijk Lynch’s meest experimentele film, Binnenlandse Rijk is te onbegrijpelijk (of te lang) voor zelfs enkele van de grootste fans van de regisseur. Maar Laura Dern levert een krachtige prestatie in de hoofdrol en er zijn genoeg typisch verontrustende Lynchiaanse momenten.
In een bijzonder verontrustende scène wordt Dern in de gang benaderd door het fantoom. De smalle gang creëert een onheilspellend gevoel van claustrofobie, en de dreiging van het fantoom wordt een stuk reëler als het ongedeerd blijft door een geweerschot.
Het meest ongemakkelijke diner aller tijden - Eraserhead
Hoe moeilijk het ook is om de Lynchiaanse stijl te definiëren, Lynch’s filmische kijk kan het best worden omschreven als een surrealistische deconstructie van Americana. Dit wordt perfect geïllustreerd in de dinerscène in Lynch’ speelfilmdebuut Gumkop . Het is altijd ongemakkelijk om de ouders van een partner voor het eerst te ontmoeten, maar Lynch’ visie is bijzonder ongemakkelijk.
GERELATEERD: Hoe Eraserhead de stijl van David Lynch heeft gevestigd
Het in stukken snijden van vlees aan de eettafel is een klassiek beeld van een gezond Amerikaans kerngezin, maar wanneer Henry de verschrompelde, door de mens gemaakte kip aansnijdt, sijpelt er zwarte klodder uit en kronkelt rond op het bord. De moeder van zijn vriendin schreeuwt tegen hem omdat hij haar zwanger heeft gemaakt, en probeert hem vervolgens te pakken te krijgen. Deze hele dinerscène is ondraaglijk en culmineert in de geboorte van de iconische baby, die misschien niet eens een mens is.
Diane's zelfmoord - Mulholland Drive
Aan het einde van Mulholland Drive , Diane wordt geterroriseerd door hallucinaties en uiteindelijk gedwongen zichzelf neer te schieten. Deze schokkende zelfmoord geeft een beslist overtuigend (en grimmig) einde aan een dubbelzinnig verhaal waarvan de betekenis in het oog van de toeschouwer ligt.
Terwijl de eerdere scènes suggereren dat er iets bovennatuurlijks aan de hand is met Diane en haar dubbelganger Betty, suggereert deze sombere finale dat Diane helemaal niet door demonen wordt achtervolgd en dat ze gewoon diep gestoord is.
Frank valt Dorothy aan in de gedaante van twee afzonderlijke personages: Blue Velvet
Misschien wel de meest verwerpelijke slechterik uit de canon van David Lynch – en er is veel om uit te kiezen – is Frank Booth, de sadistische pooier gespeeld door Dennis Hopper in Blauw fluweel . Het personage krijgt een onvergetelijke introductie wanneer hij het appartement van Dorothy binnenstormt en haar aanvalt terwijl Jeffrey zich in de kast verstopt.
Deze brute aanranding is al een aangrijpende scène, maar wordt nog zenuwslopender doordat Frank wisselt tussen zijn twee personages: de agressieve papa en de zeurderige, hoge baby.
VOLGENDE: 10 manieren waarop Blue Velvet het meesterwerk van David Lynch is