Als je een fan bent van detectivefilms, kan het een moeilijke taak zijn om de juiste oplossing voor je verlangen te vinden. Er is geen tekort aan thrillers in de wereld die elementen van mysterie en bedrog gebruiken in hun plots, maar er zijn maar weinig inzendingen in het genre die een fan die alle kneepjes van het vak kent, echt kunnen verrassen, laat staan dat ze tot het allerlaatste blijven gissen. einde.
GERELATEERD: 10 meesterwerken uit dramafilms uit de jaren 2010 (waarvan je waarschijnlijk nog nooit hebt gehoord)
Laten we met dit in gedachten eens kijken naar 10 crimineel ondergewaardeerde detectivefilms van buiten de gebaande paden en hopelijk een aantal verborgen juweeltjes ontdekken voor zelfs de meest veeleisende liefhebbers.
Cutter's Way (1981)
De cultlegende van Ivan Passer is bescheiden genoeg om zonder nadenken voorbij te gaan, maar dat zou nooit zo moeten zijn. De oorlogsmoe kijk op post-Vietnam-Amerikaans cynisme is zo meedogenloos dat de hele film echt nogal abnormaal is, niet in de laatste plaats omdat hij misschien wel de beste filmuitvoering bevat van wijlen John Heard (nog steeds het best bekend als 'de vader van Alleen thuis ').
Heard speelt de titulaire Cutter, een fysiek en psychologisch verminkte oorlogsveteraan, die zijn door schuld geteisterde beste vriend (gespeeld door Jeff Bridges) meesleept in een koortsachtige samenzweringsdroom die steeds logischer begint te worden naarmate het gekker wordt.
Nul-effect (1998)
Ongetwijfeld de beste verfilming van een van de wereldberoemde detectiveverhalen van Sir Arthur Conan Doyle met in de hoofdrol de eeuwig populaire speurneus Sherlock Holmes, en zonder twijfel een van de beste voorbeelden van hoe het personage gemoderniseerd kan worden, Jake Kasdan's zeer losse hervertelling van 'A Scandal'. in Bohemia' speelt Bill Pullman als de Holmes-figuur, Daryl Zero, met Ben Stiller als zijn Watson, Steve Arlo en Kim Dickens als zijn Irene Adler.
Passend eigenzinnig gezien zijn oorsprong en niet bang om zich te verdiepen in de donkere en meer emotionele kant ervan, Geen effect is een schoolvoorbeeld van een filmisch verborgen juweeltje dat doordrenkt is van zowel kenmerkende kenmerken uit de jaren 90 als tijdloze dramatische behendigheid.
Cluut (1971)
De eerste film in wat bekend zou komen te staan als de paranoia-trilogie van regisseur Alan J. Pakula, Klute injecteerde wat toen een praktisch ongezien niveau van Europese stilistische flair en subversiviteit was in de reguliere Amerikaanse filmproductie met dit oppervlakkig rechttoe rechtaan verhaal van Donald Sutherland's straatagent die rookie-detective werd en Jane Fonda's lastiggevallen callgirl.
De meest blijvende erfenis is Fonda's zeer verdienstelijke overwinning voor Beste Actrice bij de Oscars, maar door de vaak gruwelijke sfeer valt het naarmate de tijd verstrijkt steeds meer op als een film die zijn tijd ver vooruit was.
Winter's Bone (2010)
Debra Graniks bewerking van de roman van Daniel Woodrell, die zich afspeelt in de ogenschijnlijk post-apocalyptische armoede van de Ozark-bergen in Missouri, ziet er op het eerste gezicht misschien uit als een traag of leeg verhaal, maar zit boordevol details in elk lukraak rondslingerend item en in elk eenzaam woord. dat is en wordt niet gesproken door de personages.
GERELATEERD: 10 geweldige moderne horrorfilms waarvan je waarschijnlijk nog nooit hebt gehoord
Jennifer Lawrence werd genomineerd voor een Oscar voor haar hoofdrol als jonge vrouw die gedwongen werd haar vader die borgtocht oversloeg op te sporen met alleen haar ondeugende oom 'Teardrop' als bondgenoot in een vijandige wereld geregeerd door strikt afgedwongen stilte. maar het is misschien John Hawkes (ook Oscar-genomineerd voor zijn rol) die echt de show steelt als de meeslepende en angstaanjagende Teardrop.
Dieprood (1975)
Bij het bespreken van het hoogtepunt van de legendarische filmmaker Dario Argento, in zijn hoogtijdagen vaak 'de Italiaanse Hitchcock' genoemd, is de film uit 1977 die het meest naar voren wordt geschoven als zijn beste. Zucht maar er kan een sterk argument worden aangevoerd dat zijn vorige film zijn ware magnum opus is.
Dieprood , in het Engels bekend als Dieprood of soms De Hatchet-moorden (ondanks dat niemand in de film wordt vermoord met een bijl), wordt meestal herinnerd als een horrorfilm, wat het ook is, maar de flair van de regisseur voor de detective-mysterie-elementen van het beroemde Giallo-subgenre was nooit zo sterk als hier. De plot is in veel opzichten een amalgaam van Argento's eerste drie films en een perfect voorbeeld van Giallo's belangrijkste stijlfiguren, maar het perfectioneert ook zijn vis-uit-het-water-hoofdrolspeler met de schichtige Engelse pianist van David Hemmings.
De jager (2008)
Regisseur Na Hong-jin explodeerde in de wereldwijde filmscene met zijn speelfilmdebuut, De jager , in 2008 en is sindsdien met elke film alleen maar in bekendheid gegroeid; eindelijk doorbreken in het begin van mainstream succes met zijn geheel eigenzinnige horrorfilm Het gejammer .
Een even verontrustend als onvoorspelbaar verhaal, De jager draait om de zoektocht naar een vermiste sekswerker terwijl een psychotische seriemoordenaar haar pooier tegenkomt, die ooit detective was. Vol met al die bevredigende manieren waarop de Zuid-Koreaanse cinema zowel aan de verwachtingen voldoet als deze tart, is dit een echte aanrader voor wie houdt van de duisternis van regisseurs als David Fincher en Park Chan-wook en een must voor fans van de moderne klassieker van Bong Joon-ho. Herinneringen aan moord .
Gebroken bloemen (2005)
Een veel gemakkelijker soort amateurdetectivemysterie, maar nog steeds vol van zijn eigen aanhoudende kwaliteiten, Gebroken bloemen maakt met groot succes gebruik van de affiniteit van schrijver en regisseur Jim Jarmusch voor vignetten in plaats van conventionele lange verhalen.
Het publiek volgt Bill Murray's depressieve en ouder wordende Lothario terwijl ze op roadtrip gaan langs geliefden uit het verleden om te proberen de geldigheid te ontdekken van een claim van een lang verloren gewaande zoon. voor een vreemde rit vol bijna onbeschrijfelijke emoties, die allemaal perfect worden gekanaliseerd door een van Murray's mooiste en meest geïnternaliseerde filmoptredens ooit.
Zwerfhond (1949)
Akira Kurosawa heeft geen gebrek aan meesterwerken op zijn naam, die stuk voor stuk iconen van de populaire cultuur over de hele wereld zijn geworden, evenals integrale pijlers van de kunst van het filmmaken zelf. zoveel van zijn andere samenwerkingen met ster Toshiro Mifune.
VERWANT: 10 klassieke horrorfilms om indruk te maken op de filmliefhebber in je leven
Gestapeld met naoorlogse schuldgevoelens en overkokend van hectische spanning, Zwerfhond ziet Mifune's rookie-agent zijn pistool verliezen tijdens een bijzonder hete zomer in Tokio en de wanhopige zoektocht om het te vinden dient op zich al als een boeiend noir-plot, maar is echt een achtergrond voor een emotioneel onderzoek van een stad en een volk, geteisterd door conflicten.
Slangenogen (1998)
Brian De Palma, misschien wel de enige Amerikaanse regisseur die Argento's claim op de duistere kant van Hitchcocks nalatenschap kon evenaren, staat bekend om een aantal iconische films, ondanks dat hij in de 21e eeuw enigszins uit de mode raakte.
Hoewel hij als zodanig zelden wordt verdedigd, is zijn laatste film van de 20e eeuw misschien wel een van zijn beste en zeker een van zijn meest ondergewaardeerde films. De cinematografie alleen Slangenogen is genoeg om een filmfan te verbazen als je rekening houdt met de coördinatie en specificiteit die betrokken zijn bij de constructie van zijn lange opnames, waarvan sommige een enorme menigte figuranten bevatten. Hoewel het misschien niet zo klinkt, is het verhaal - dat de smerige agent van Nicolas Cage volgt terwijl ze midden in een politieke moord op een groot boksevenement worden geduwd - zeker het meest conventionele element en misschien gewoon te oud. jaren 90. Maar dat is geen excuus om De Palma's beheersing van de camera en Cage's tomeloze energie als performer te negeren.
Zwarte steenkool, dun ijs (2014)
Het neo-noir detectiveverhaal van Diao Yinan volgt een door en door aangespoelde voormalige politieagent die in de val loopt van een mysterieuze femme fatale-figuur die in het middelpunt staat van verschillende verdwijningen, waarvan er één een van zijn onopgeloste zaken blijft.
Spaarzaam en emotioneel ijskoud, de keuze van de schrijver/regisseur om bijna volledig diëgetisch geluid te gebruiken, in combinatie met de vaak pijnlijk mooie cinematografie van Jingsong Dong, vergroot alleen maar het bewustzijn van het publiek van de wereld waarin het verhaal zich afspeelt en zuigt ze diep in de personages ' veel problemen in dit rijke portret van het leven in het moderne China.
VOLGENDE: 10 geestverruimende psychologische thrillers uit de jaren 2010 (die dagen bij je blijven)