Rechtstreeks uit Compton Het succes van het bedrijf heeft de industrie als geheel met stomheid geslagen. Het openingsweekend van $ 60 miljoen trotseerde alle voorspellingen en werd onttroond Missie: onmogelijk bovenaan de kassa. Een golf van professionals uit de industrie bleef achter hun hoofd krabben en heroverwegen waar de winnende formule van een zomerse blockbuster van gemaakt kan worden. Compton is 150 minuten lang, heeft een overwegend zwarte cast en een R-rating. Misschien kunnen zomerblockbusters diverser zijn dan we eerder dachten?
Dit was niet de eerste keer dat een film met een hiphopthema een kaskraker van deze omvang werd: 8 mijl had een openingsweekend van 51 miljoen dollar in de herfst van 2002. Maar voor het grootste deel waren films met een hiphopthema over het algemeen meer een niche-aangelegenheid. Critici zijn niet vriendelijker geweest, maar er zijn uitzonderingen: hier zijn tien films die terecht zijn geprezen als doorbraken in het maken van hiphopfilms.
8 mijl (2002)
In 2002 probeerde Eminem een film te maken die losjes gebaseerd was op zijn leven. Hij kwam net uit de wervelwind van De Marshall Matters-LP en was de populairste hiphopster ter wereld. Hij heeft LA Vertrouwelijk En Wonderjongens regisseur Curtis Hanson om realisme en korreligheid in de film te brengen. In de film speelt Eminem de rol van Jimmy 'B-Rabbit' Smith Jr., een aspirant-rapper wiens leven dat weerspiegelt van de man die hem speelt. Toen hij opgroeide, had Marshall 'Eminem' Mathers niet het gemakkelijkste leven, en Rabbit ook niet.
Rabbit woont in de binnenstad van Detroit en droomt ervan ooit een bekende rapper te worden. Hij heeft te maken met zaken als een alcoholische moeder in de bijstand (Kim Basinger), haar gewelddadige inwonende vriend (Michael Shannon) en een blanke zijn. rapper in een veld dat wordt gedomineerd door zwarte artiesten. De film rechtvaardigde de hype en de rapper zelf bewees zijn waarde als acteur. De rapbattle die de film afsluit is het duidelijke hoogtepunt en laat zien hoe poëtisch en muzikaal het genre kan zijn.
Opzienbarend (2009)
Christopher Wallace, AKA The Notorious B.I.G, stond erom bekend de beste flow van alle rappers te hebben. Zijn mainstream succes leefde voort na zijn dood en bereikte een legendarische status. In 2009 Opzienbarend , een verhaal van vodden tot rijkdom, wordt zijn leven volledig en alomvattend beschreven, van zijn vroege dagen als drugsdealer tot zijn roemruchte dagen als Biggie, en helemaal tot aan zijn tragische moord, die tot op de dag van vandaag niet is opgelost.
De onbekende Jamal Woolard werd gecast als de overleden rapper, wat voor enige wenkbrauwen zorgde. Maar het is moeilijk voor te stellen dat iemand anders Wallace's lichamelijkheid en charisma vastlegt. Als Woolard zijn flow neerlegt in de opnamestudio en zegt 'het is allemaal goed, baby, bay-bee, uh', weet je dat niemand anders hem had kunnen spelen. Regisseur George Tillman Jr. stopte zoveel van Biggie's leven in de 123 minuten durende speelduur van de film dat het soms gehaast aanvoelt, maar het algehele effect is verbluffend.
Biggie & Tupac (2002)
Tupac had de tekst en Biggie had de flow. Biggie & Tupac , geregisseerd door documentairemaker Nick Broomfield, heeft een overvloed aan rijk materiaal om mee te werken. Het verhaal van Biggie en Tupac's opkomst als vrienden en val als gezworen vijanden is het materiaal waarover Shakespeare zou zijn gestorven om over te schrijven als hij in de 21e eeuw had geleefd.
Broomfield schuwt niets met betrekking tot het verhaal, met een duidelijke veroordeling van de manier waarop de LAPD de zaak van beide artiesten behandelde. De rivaliteit tussen de oostkust en de westkust krijgt veel aandacht, maar dat geldt ook voor bepaalde verdachten. Hoogtepunt is een interview achter de tralies met Suge Knight, het hoofd van Death Row Records, van wie sommigen vermoeden dat hij een rol speelde bij de moorden op beide artiesten.
Drukte en stroom (2005)
'It's hard out here for a pooier' is de pakkende zin uit het met een Oscar bekroonde nummer van Three 6 Mafia. Dat omschrijft perfect Drukte en stroming 's Memphis hustler DJay (Terrence Howard), een ongelukkige pooier die groot wil worden in de hiphop. Hij schakelt een middelbare schoolvriend in voor het mixen van geluid, zijn zwangere vriendin (en prostituee) Shug (Taraji P. Henson, die later herenigd werd met Howard in de tv-hiphop-saga). rijk ) voor achtergrondzang en neemt onuitwisbaar pakkende nummers op zoals het eerder genoemde 'Hard out here for a Pimp' en 'Whoop That Trick', allemaal in de hoop ze te verkopen aan een lokale rapper (Ludacris) die groot werd.
De film, kunstig geregisseerd door Craig Brewer, bevat een intense Oscar-genomineerde uitvoering van de onderschatte Terrence Howard als een man die zo ziek is van zijn leven dat hij zou liegen, bedriegen en stelen om eruit te komen.
Blokfeest van Dave Chappelle (2005)
Deze film bevat een onweerstaanbaar vrolijk blokfeest waarvan je zou willen dat je er deel van uitmaakte. In de zomer van 2004 besloot Dave Chappelle een verrassingsblokfeest te geven in een wijk in Brooklyn. Het bevatte enkele van de grootste namen in hiphop, soul en RnB: Kanye, Mos Def, John Legend, en zelfs een reünie van The Fugees, die de afgelopen anderhalf decennium vrijwel non-stop ruzie hebben gemaakt. Chappelle huurde ook tovenaarsfilmmaker Michel Gondry in, vers van hem Eeuwige zonneschijn van de Spotl ess geest triomf.
Het resultaat? Een aanstekelijk surrealistisch feest waarbij het hele blok stuiterde op de beste beats die de genres te bieden hadden. Gondry filmde het geheel met een overvloed aan kleuren en de flair die hij leerde van een carrière in muziekvideo's. Het duidelijke hoogtepunt is Chappelle die de buurtbewoners interviewt die stomverbaasd zijn over wat er in hun eigen achtertuin gebeurde, maar wacht tot je Kanye West ziet met een fanfare die zijn ego in schitterende glorie laat zien.
Rechtstreeks uit Compton (2015)
Eazy-E, Dr.Dre en Ice Cube waren eind jaren '80 de belichamingen van gangsta-rap als de West Coast-gangsta-rapgroep NWA. Ze brachten het naar het middelpunt van de Amerikaanse conversatie met nummers als 'Gangsta Gangsta' en 'Boyz-n-the-Hood'. In de verrassingsfilm van deze zomer, Direct Buiten Compton , wordt hun verhaal verteld met zo'n in-your-face kracht en bravoure dat het bijna voelt als een gangsta rap metgezel Goedendag .
Geregisseerd door F. Gary Gray, die enkele van Ice Cube's beroemdste muziekvideo's uit de jaren 90 regisseerde, vertelt de film over de dag waarop het trio het gesprek van de dag was en vragen over politiegeweld en zwarte armoede ontwijkt. Eazy-E (Jason Mitchell) was de oprichter, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., de zoon van Ice Cube) was de tekstschrijver en Dr. Dre (Corey Hawkins) had de zieke beats die niemand kon aanraken. Ze gingen uiteindelijk allemaal hun eigen weg, maar niet zonder voor altijd een stempel op de muziek te drukken. Het middelpunt van de film is een concert in Detroit, waar de groep wordt bedreigd door de politie van Detroit om 'F *** Tha Police' niet te spelen onder dreiging van arrestatie. Raad eens wat ze doen?
CB4 (1993)
In navolging van een fictieve rapgroep genaamd CB4, een brede parodie op NWA, is deze film het hiphop-equivalent van Dit is Spinal Tap . Je zou het net zo goed kunnen noemen Spinale rap . De opkomst van een stel onbekende muzikanten, namelijk MC Gusto (Chris Rock, die Eazy-E's branie steelt in een vroege rol), Stab Master Arson (Deezer D) en Dead Mike (Allen Payne), de film laat ons zien hoe de omstandigheid en toeval kan echt iedereen populair maken in de muziekindustrie.
De groep heeft geen flair en geen reputatie op straat om de gangsta-rapmuziek die ze maken te ondersteunen, en stuitte bijna uitsluitend op roem door een gelukkig geval van identiteitsverwisseling. De film bevat enkele van de beste grappen van Chris Rock ooit en een overvloed aan ster-cameo's van rappers als Ice-T, Ice Cube, Flava Flav en Eazy-E.
Wilde stijl (1983)
Door velen beschouwd als de eerste hiphopfilm, Wilde stijl is een baanbrekende film waarvan de connecties met hiphop onmiskenbaar zijn. Dat was niet het enige inventieve aan de film. De mix van verschillende genres werd gezien als zijn tijd ver vooruit, waarbij de verhalende musical met de documentaire werd vermengd.
Het bevat ook artiesten van het genre die zichzelf spelen in een sterk geïmproviseerd verhaal dat de geest van hiphop weergeeft. Grand Master Flash, Fab Five Freddy en zelfs The Cold Crush Brothers maken hun opwachting. Het kunstenaarschap van de film viel de critici het meest op. De hoofdpersoon Zoro werd gespeeld door Lee Quinones, een echte legendarische graffitikunstenaar. Het is geen verrassing dat Graffiti destijds een groot deel uitmaakte van de hiphopscene, net als breakdance, freestyle MCing en scratchmixen, allemaal prominent aanwezig in de belangrijkste geïmproviseerde scènes hier.
Beats, Rhymes and Life: de reizen van een stam genaamd Quest (2011)
De derde documentaire op de lijst, deze film gaat over een van de meest duurzame groepen uit de gouden eeuw van hiphop: A Tribe Called Quest. Onder leiding van twee ongebruikelijke maar effectieve MC's, Q-Tip en Phife Dawg, creëerden ze begin jaren 90 ongelooflijke muziek die belangrijk was voor de vooruitgang van hiphop in de 21e eeuw.
Beats, rijmpjes en leven werd geregisseerd door superfan / acteur Michael Rapaport (die ook vertelt) en volgt hun wortels en toont het drama achter de schermen dat zich binnen de groep zelf afspeelt. De film is een belangrijk document van een band die nooit helemaal populair is geworden, maar door de jaren heen een belangrijke en onmiskenbare erfenis heeft opgebouwd.
Krush-groef (1985)
Het begin van Def Jam Records wordt levendig verteld in deze film uit 1985, geregisseerd door Michael Schultz. Blair Underwood speelt Russell Walker, in wat een duidelijke, maar goed geïnterpreteerde weergave zou moeten zijn van Def Jam-oprichter Russell Simmons, oprichter van Def Jam.
Def Jam, dat in de film Krush Groove Records heette, bracht veel opkomende hiphopartiesten naar de mainstream en velen van hen verschijnen ook daadwerkelijk in de film: LL Cool J voert 'I Can't Live Without My Radio' en Run D.M.C ontsteken het scherm met 'My Adidas'. Def Jam koesterde een aantal van de beste hop-hop-muzikanten van New York en de film probeert alle mogelijke prestaties in de speelduur van 97 minuten te proppen. De resulterende film heeft de onstuimige energie van een hiphopnummer uit de jaren 80.
-
Dit zijn niet de enige films die worden beïnvloed door de energie en vitaliteit van hiphop. Had een van je favoriete films de flow, het ritme en de poëzie om deze lijst te maken? Laat het ons weten in de reacties hieronder!