Sommige zorgvuldig vervaardigde tv-drama's, zoals Breaking Bad en The Sopranos, zitten vol met kleine details die bij herhaalde kijkbeurten opvallen.
Omdat televisie een medium van nu is, dat van de ene aflevering naar de andere gaat en altijd naar de toekomst kijkt, hoeven de meeste tv-series maar één keer bekeken te worden. In de zogenaamde Gouden Eeuw van de televisie en met de opkomst van streaming worden tv-schrijvers echter nauwgezeter in hun vak.
GERELATEERD: De 10 beste tv-dramacasts uit de jaren 2010, gerangschikt
De meest geprezen dramaserie, van De sopranen naar Slecht breken , zitten boordevol zoveel symboliek, voorafschaduwingen, terugroepacties en andere kleine details dat ze baat hebben bij meer dan één bezichtiging om alles vast te leggen. Deze meerdere bezichtigingen kunnen meer voldoening geven dan de eerste, omdat de kijker dingen kan zien die hij de eerste keer niet helemaal heeft opgepikt.
Slecht breken
De legendarische transformatie van Walter White van Mr. Chips in Scarface bracht veel hedendaagse critici ertoe om het duister komische misdaaddrama van Vince Gilligan te verklaren Slecht breken om de grootste show in de geschiedenis van de televisie te worden.
De serie is verankerd door oneindig meeslepende optredens van Bryan Cranston en Aaron Paul, terwijl de schrijvers elke aflevering vulden met voorafschaduwingen, verwijzingen naar eerdere afleveringen en symboliek zoals de kleur van de kleding van een personage die hun persoonlijkheid vertegenwoordigt.
Sherlock
BBC's Sherlock transplanteert de iconische mysteries van Holmes en Watson, geschreven door Arthur Conan Doyle, met moderne technologie naar het hedendaagse Londen. Benedict Cumberbatch en Martin Freeman delen een onberispelijke chemie in de hoofdrollen.
GERELATEERD: 10 keer verschilde Sherlock van Canon
Elke aflevering speelt als een film omdat ze de volledige lengte hebben en diep in de wendingen van hun bronmateriaal duiken. Het schrijven van Steven Moffat en Mark Gatiss legt behendig de rijke complexiteit van de originele verhalen van Conan Doyle vast, terwijl het tegelijkertijd wordt gemoderniseerd, zodat het nooit oud of ouderwets aanvoelt.
Gekke mannen
De meeste tv-antihelden, van Tony Soprano tot Walter White, drukken hun duistere kant uit door mensen te vermoorden. Wat stelt Gekke mannen Het bijzondere van Don Draper is dat zijn duistere kant veel subtieler is. Don's grootste problemen, een reclameman in de jaren '60, zijn zijn drankgebruik, zijn chauvinisme en zijn overspel (en hij heeft de identiteit van een soldaat gestolen).
De crew werkte onvermoeibaar om elke aflevering te vullen Gekke mannen met een overvloed aan historische details. Bovendien beschikt de serie over een indrukwekkende cast met onder meer Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery en Christina Hendricks, die allemaal de beste prestaties in hun carrière gaven als reclamemannen en -vrouwen die de sociale en culturele omwentelingen van de jaren zestig meemaken. Het is veel meeslepender dan het gemiddelde periodedrama en daarom de moeite waard om een paar keer opnieuw te bekijken.
Gekken en nerds
Geproduceerd door Judd Apatow en gevuld met acteurs die tien jaar later grote sterren in zijn films zouden worden. Gekken en nerds is een kortstondige maar briljante tienerdramaserie waarvan de karakters veel herkenbaarder en herkenbaarder zijn dan de wensvervullingsarchetypen in De O.C. En Roddelster .
Seriemaker Paul Feig, die de grappigste film van 2011 regisseerde Bruidsmeisjes , vulde het ensemble van de show aan met goed afgeronde karakters met tastbare bogen. De serie voelde nooit nep aan en slaagde er altijd in verrassende complexiteiten te onthullen aan personages die aanvankelijk eendimensionaal leken, zoals Daniel Desario van James Franco. Gekken en nerds werd na slechts één seizoen geannuleerd, dus het is een luchtige bingewatch. Dat seizoen kende zowel scherp geconstrueerde verhaallijnen als iconische individuele afleveringen die de show tot de cultklassieker maakten die het vandaag is.
Zes voet onder
De bekendste HBO-serie van Alan Ball is het door vampieren geteisterde Echt bloed , maar de meest kritisch gevierde is Zes voet onder , een vreemd drama over een disfunctioneel gezin dat de ziekelijke onderneming van een uitvaartcentrum runt na de dood van hun patriarch.
Het is een zeldzame show die op het juiste moment eindigde en opbouwt naar een perfecte finale, waardoor het tijdloos binge-waardig is op een manier die zelfs Game of Thrones kan niet helemaal overeenkomen. Veel Zes voet onder Het meer genuanceerde karakterwerk van de film wordt bij de eerste bezichtiging overschaduwd door de surrealistische, zelfbewuste humor, dus het profiteert van een paar doorkijkjes.
Twin Peaks
Zoals de unieke verontrustende films van David Lynch, zijn tv-series Twin Peaks wordt decennia later nog steeds ontleed en geanalyseerd door fans. Nadat het onderzoek naar de moord op Laura Palmer een bovennatuurlijke wending neemt, Twin Peaks wordt heerlijk dubbelzinnig.
De zorgvuldig opgebouwde mysteries van de show zijn eindeloos opnieuw te bekijken, terwijl de typisch verontrustende beelden van Lynch – vooral in de Red Room-sequenties – altijd een klap uitdelen, hoe vertrouwd het ook wordt. Zowel de originele serie als de opvolger van Showtime, Twin Peaks: de terugkeer , zitten boordevol dichte symboliek en bijna onbegrijpelijke verhaallijnen. Bij elke herhaling, Twin Peaks lijkt een andere interpretatie te bieden voor de vele mysteries ervan.
Star Trek: de originele serie
Gene Roddenberry StarTrek aanvankelijk worstelde met de kijkcijfers, maar het was zijn tijd gewoon vooruit. Roddenberry’s visie op de ideale toekomst van de mensheid als een multiculturele utopie en de Schemeringzone -aangrenzend sociaal commentaar dat hij in elke aflevering heeft gestopt, is nog steeds actueel. De meest tot nadenken stemmende afleveringen van de originele serie, zoals The City on the Edge of Forever en The Trouble with Tribbles, vereisen een paar keer bekeken om ze volledig te begrijpen en te waarderen. Bovendien vereisen de contextrijke afleveringen van de show meerdere bezichtigingen die uiteindelijk de kijker belonen door het vestigen van een gemakkelijk te verteren mythologie die uiteindelijk tot bijna een dozijn films en talloze spin-offshows heeft geleid.
Je kunt beter Saul bellen
Vince Gilligan volgde het overweldigende succes van Slecht breken met een prequel/spin-off gericht op de oorsprong van Walter White’s strafrechtadvocaat Saul Goodman, beginnend toen hij nog zijn echte naam Jimmy McGill droeg en hij probeerde een legitieme carrière als advocaat op gang te brengen.
GERELATEERD: 10 Better Call Saul-afleveringen waar je zelf van kunt genieten (buiten een volledige rewatch van de serie)
Net als Slecht breken , Je kunt beter Saul bellen is gevuld met symboliek en voorafschaduwingen die je kunt oppikken bij herbekijken. Maar het heeft ook de toegevoegde bonus van subtiele verbindingen met de vlaggenschipserie en B-plots die de achtergrondverhalen van verschillende bekende ondersteunende personages zoals Mike Ehrmantraut en Gus Fring invullen.
De draad
HBO-misdaaddrama van David Simon De draad is alle lof die critici er al jaren op stapelen meer dan waard. Gedurende de vijf seizoenen van de show behandelt Simon de politieke machinaties en maatschappelijke operaties van Baltimore met een bijna documentair-achtig realisme.
Dankzij de enorme cast van personages en de zeer complexe verhalen, De draad kan talloze keren van worden genoten. Het is onmogelijk om alles in één bezichtiging (of een willekeurig aantal bezichtigingen) te vangen. Elk seizoen is als een eigen roman, die een ander facet van de stad beslaat. Het resultaat is een boeiende, herbekijkbare show die een grootse Dickensiaanse reikwijdte combineert met de pathos van een Shakespeare-tragedie.
De sopranen
Als een bepaalde criticus dat niet vindt De draad om de beste tv-serie aller tijden te worden, dan is de kans groot dat ze een naam zullen noemen De sopranen in plaats van. David Chase’s surrealistische onderzoek naar de psychologie van een maffiabaas staat grotendeels open voor interpretatie. De vele droomsequenties, de opzettelijk onopgeloste verhaallijnen en het controversiële dubbelzinnige einde maken het tot een tijdloos juweeltje.
Tony’s regelmatige bezoeken aan zijn psychiater Dr. Melfi maken de hele serie tot een oefening in psychoanalyse, die bij de eerste bezichtiging niet volledig kan worden geabsorbeerd. Bovendien vereisen de complexe plots rond Tony's maffiabedrijf, en de meerdere personages die hem steunen of binden, talloze inzichten om volledig te begrijpen wie wie verraadt en waarom. Het is echter de moeite waard, zoals De sopranen biedt een nieuwe kijk op het ooit vermoeide maffia-genre dat snel een klassieker van het televisiemedium is geworden.
VOLGENDE: 10 sitcoms met de beste herkijkwaarde