Fantasie is misschien wel een van de meest populaire en oudste filmgenres in de branche. Door het succes van fantastische fictie na te bootsen voordat het genre zijn weg naar het grote scherm vond, zijn talloze gedenkwaardige franchises gebouwd op de rug van tovenarij, magische wezens en denkbeeldige werelden.
GERELATEERD: 10 beste romantische K-drama's met fantasie-elementen
Af en toe wordt er een filmische ervaring gecreëerd die zijn plaats in de industrie overstijgt, niet alleen iets baanbrekends toevoegt aan het fantasiegenre zelf, maar ook toekomstige projecten uit de hele bioscoop beïnvloedt. Of het nu gaat om hun gebruik van technologie, hun unieke verteltechnieken of hun effect op het publiek, deze films zullen zeker de tand des tijds doorstaan als het gaat om filmografische bijdragen.
Harry Potter en de relieken van de dood: deel 2 (2011)
De Harry Potter franchise is om een aantal redenen baanbrekend. Afgezien van het feit dat de reeks boeken en films de wereld stormenderhand veroverde, slaagde het er ook in om het Young Adult-genre opnieuw te definiëren en het opnieuw te lanceren voor een nieuwe bloeiende periode.
Relieken van de dood: deel 2 was het hoogtepunt van deze franchise. Zeer weinig andere series in het genre, of in de bioscoop in het algemeen, slaagden erin een verhaal te creëren dat zich uitstrekte over 8 films. Bovendien, om een cast te laten zien die ouder werd en meegroeide met het pand en om het idee te introduceren om filmevenementen uit twee delen te laten bestaan, droegen ze er allemaal toe bij dat deze 7e boekaanpassing de overloop bleef houden.
Lord Of The Rings: Het Genootschap Van De Ring (2001)
Het beroemdste werk van JRR Tolkien leverde een groot aantal bijdragen aan fantasiefictie in de wereld van de literatuur. De pogingen van Peter Jackson om het legendarische Middle Earth op het scherm te brengen, brachten ook enkele baanbrekende nieuwe toevoegingen aan de industrie met zich mee.
Dat is inderdaad moeilijk te suggereren De gemeenschap van de ring was de enige opmerkelijke film van de trilogie. Met De twee torens ontwikkeling van de motion capture-technologie voor Gollum en De terugkomst van de koning daadwerkelijk een Oscar winnen, deze mogen ook niet over het hoofd zien dat Gemeenschap was de film waarmee deze ambitieuze reis (die in de uitgebreide editie verder werd ontwikkeld) begon.
Sneeuwwitje en de zeven dwergen (1937)
Animatiefilms zijn tegenwoordig gewoon een essentieel onderdeel van Hollywood, maar er was Walt Disney voor nodig om het genre echt populair te maken op het grote scherm. De eerste grote release van The Disney Company was Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen een film die vandaag de dag nog steeds standhoudt.
GERELATEERD: 10 wilde fantasiewerelden waarin we graag zouden leven, gerangschikt
Het dure en riskante project bleek een succes voor Disney en heeft geleid tot een langdurige erfenis van geanimeerde prinsessen, fantasielanden en inspirerende verhalen. Sneeuwwitje bracht het genre echt in de wereld van animatie en cinema zou vandaag de dag heel anders zijn zonder de geavanceerde technieken die destijds zijn ontworpen.
Labyrint (1986)
Het is nogal schokkend dat er nog geen spin-offshow is gemaakt over deze fantastische wereld, maar de cultklassieker uit de jaren 80 heeft zeker een stempel gedrukt op de filmindustrie en het publiek. Niemand had zoiets eerder gezien in een langspeelfilm.
Toegegeven, enige eer moet gaan naar het vorige project van Jim Henson, Het donkere kristal, hoewel iets aan de combinatie van David Bowie's steroptreden naast Hensons poppenspel aantoonde dat dit soort format echt werkt op het grote scherm. Labyrint was inventief, origineel en ontzagwekkend; net zoals het vandaag is.
Schrek (2001)
Sneeuwwitje zou Disney hebben gelanceerd en de blauwdrukken hebben gemaakt voor toekomstige animatiefilms Shrek het wiel opnieuw uitgevonden en DreamWorks op de kaart gezet. De combinatie van humor, slim tempo, een met sterren bezaaide cast en CGI-animatietechnieken toonden aan dat er een andere richting was om het genre in te slaan.
De Shrek franchise heeft al 4 verschillende films voortgebracht en met een vijfde die momenteel nog in ontwikkeling is, vertoont deze geen tekenen van vertraging. Geliefd bij velen, maakte de film een aanfluiting van het traditionele sprookjesachtige formaat en gaf het publiek in plaats daarvan een meer herkenbare reeks helden om achter te komen.
Star Wars: Een nieuwe hoop (1977)
Op het eerste gezicht lijkt het misschien een sciencefictionfilm, maar toch Star Wars is een combinatie van verschillende genres. Geïnspireerd door westerns, samoeraifilms en met als doel een veel grotere space-opera te worden, Een nieuwe hoop leunde ook zwaar op fantasie.
VERWANT: 10 beste alternatieve sprookjesfilms, gerangschikt volgens IMDb
Jedi zijn tenslotte in wezen tovenaars met magische krachten en de melkweg ver, ver weg voelt een beetje als een ver koninkrijk met fantastische wezens. Er zijn natuurlijk veel parallellen en het is moeilijk om de enorme bijdragen te ontkennen die het project van George Lucas op film had; van de wereldopbouw tot het gebruik van praktische rekwisieten en visuele effecten.
Mary Poppins (1964)
Het productieproces was zo moeilijk voor Mary Poppins Dankzij de beschermende aard van auteur Pamela Lyndon Travers over haar personages, heeft Disney er een hele film over gemaakt met de titel Meneer Banks redden. Mary Poppins zelf was echter een enorm succes voor de studio en is een tijdloze klassieker geworden.
Als een belangrijke nieuwe aanpassing demonstreerde het wat er bereikt kon worden door een fantasieboek naar het scherm te brengen en het bracht ook zowel geanimeerde als live-actiefuncties samen om een echt unieke esthetiek te creëren. Het publiek werd weggeblazen door de combinatie van fantasie-elementen gekoppeld aan de stijlfiguren van een musical.
De tovenaar van Oz (1939)
Een andere succesvolle roman aanpassing, De tovenaar van Oz misschien wel een van de belangrijkste stukjes filmgeschiedenis aller tijden. Hoewel het zijn eigen productieproblemen had, was het eindresultaat een volledig baanbrekende film met gedenkwaardige personages en geliefde liedjes.
De kostuums, praktische effecten en de enorme ambitie van het project resulteerden allemaal in een prachtig vormgegeven film. Het complexe gebruik van de veranderende kleuren, tussen het zwart en wit van Kansas en de technicolor van Oz, was destijds revolutionair. Weinig films hebben die impact gehad De tovenaar van Oz heeft.
Jason en de Argonauten (1963)
Herinnerd om zijn weergave van mythologie en het gebruik van stop-motionanimatie om de skeletstrijders en vele andere fictieve wezens tot leven te brengen, Jason en de Argonauten neemt een belangrijke plaats in de geschiedenis in.
Het lijkt vandaag misschien een beetje gedateerd, maar het effect van de film op Hollywood in het algemeen kan niet worden ontkend. De combinatie van fantasie en zwaard- en sandaalgenres resulteerde inderdaad in deze epische hervertelling van Jasons verhaal. Ondanks dat het op de een of andere manier een commerciële flop was ten tijde van de release, zijn maar weinigen erin geslaagd om de culturele impact ervan in de moderne tijd na te bootsen.
King Kong (1933)
De Koning Kong franchise is eindeloos herzien met talloze remakes van het origineel die in de loop der jaren in productie zijn gegaan. Van Peter Jackson's versie uit 2005 tot de MonsterVerse's Kong: Schedeleiland , iets aan het personage blijft tijdloos.
De originele versie uit 1933 van Koning Kong vormden het toneel voor een filmische ervaring die bijna 90 jaar later nog steeds relevant is. De gebruikte stop-motiontechnologie was fantastisch en het publiek had nog nooit een beest op deze schaal gezien. De kern is een emotioneel verhaal over deze fantasiegorilla die probeert te overleven in een wereld die voor de mensheid is gecreëerd.
VOLGENDE: 5 Beste Sci-Fi (& 5 Beste Fantasy) Shows van 2020, volgens IMDb