Vaak kan één film een studio maken of breken. Deze films slaagden erin precies te zijn wat de studio destijds nodig had.
Onlangs werd dat bekend Warner Brothers heeft slechts genoeg geld om dit jaar twee films uit te brengen , Zwarte Adam En Maak je geen zorgen, lieverd . Dat, samen met de recente stappen om films en shows van HBO Max te annuleren, heeft geleid tot enkele vragen over de staat van Warner als studio in het algemeen.
Ze zijn echter niet de enige studio die ooit hun lot heeft bepaald in een film die het goed doet, aangezien veel studio's sinds het begin van de filmindustrie op één film hebben vertrouwd om hen te redden.
42nd Street (1933) - Warner Brothers
Warner Brothers heeft in het verleden tijden van financiële tegenspoed gekend, en tijdens de Grote Depressie voelde het dat ook. Echter, ze konden zichzelf trekken uit dat gat met een reeks hitmusicals waarmee begon 42e Straat . In de backstage-musical speelden opkomende Ruby Keller, Ginger Rogers en Dick Powell de hoofdrol.
Warner had gedacht dat musicals op dat moment uit de mode waren, maar kreeg uiteindelijk ongelijk 42e Straat werd een van de meest populaire films van het jaar. Bovendien gaf het hen de schermkoppeling van Keller en Powell, die later in veel musicals van die tijd de hoofdrol zouden spelen.
Het gebeurde op een avond (1934) - Columbia Pictures
Voor Het gebeurde op een nacht Columbia was een studio voor armoedebestrijding, die talloze low-budget en vergeetbare films maakte, totdat Frank Capra meer geld begon te krijgen. Na een kritieke treffer Dame voor een dag wist Capra de studio ervan te overtuigen hem een groot budget te geven, wat resulteerde in een van de beroemdste films van de jaren dertig.
Zonder Capra zou Columbia gestorven zijn Het was echter zijn visie die hen groter maakte dan ze zich ooit hadden kunnen voorstellen. Dame voor een dag bewees dat hij geweldig kon zijn, en Het gebeurde op een nacht bewees dat hij geweldig was. Columbia bestaat sindsdien.
Ben-Hur (1959) – MGM
In 1959 was het studiosysteem grotendeels dood MGM had niet langer de aantrekkingskracht ze hadden in de voorgaande 40 jaar. Wanneer Ben-Hoe , de duurste film ooit gemaakt op dat moment , werd uitgebracht, het was maken of breken. De film maakte uiteindelijk een winst van 20 miljoen, waardoor de studio voorlopig overeind bleef.
MGM werd geconfronteerd met een financiële ondergang, dus als deze film waarin zoveel was geïnvesteerd, zou worden gebombardeerd, zou de brullende leeuw moeten worden neergeslagen. In plaats daarvan won de film talloze prijzen, waaronder die voor Beste Film bij de Academy Awards, en is hij meer dan een halve eeuw na de release nog steeds een visuele traktatie om naar te kijken.
Ze heeft hem verkeerd gedaan (1933) - Paramount
Nog een film die hielp een filmstudio te redden tijdens de depressie was die van Paramount Ze heeft hem verkeerd gedaan . Gebaseerd op Lieve Lili , een controversieel toneelstuk dat Mae West enkele jaren eerder had geschreven, was de film een groot succes met zijn gewaagde humor en leverde de studio meteen twee nieuwe sterren op in West en een jonge Cary Grant.
West en Grant speelden hierna nog in een film voordat ze uit elkaar gingen, waar ze allebei twee van de grootste sterren voor Paramount zouden worden. Zoals met 42e Straat waren dit soort vermakelijke films grote hits voor een land dat nog steeds worstelt. Mensen wilden vermaakt worden.
Assepoester (1950) - Disney
Disney heeft er veel geld in geïnvesteerd Assepoester , met meer dan $ 2 miljoen dollar gaat naar de film . Na de Tweede Wereldoorlog verkeerde de studio in een beetje een droge periode, net als toen Sneeuwwitje ruim tien jaar geleden, Disney besloot all-in te gaan in deze film , een beslissing die zeer succesvol bleek te zijn.
Gerelateerd: 10 geanimeerde Disney-films met literaire achtergronden
Er is een reden waarom Disney nog steeds begroet Assepoester als een meesterwerk, want zonder dit zou het absoluut niet in de buurt komen van de moloch die het nu is. Interessant genoeg heeft Disney vaak films gehad die hun animatieafdeling hebben gered, zoals De kleine Zeemeermin , maar dit is het enige moment waarop het de studio in het algemeen heeft kunnen redden.
Shrek (2001) - DreamWorks-animatie
Voor Shrek DreamWorks had enig succes in animatie, met films als De prins van Egypte En Kippenren , maar niet genoeg om een van de grootste animatiestudio's ter wereld te worden. Na Shrek ging al hun geld naar CGI-films, omdat de film zo populair was , besloten ze om niet eens andere 2D-films te proberen.
DreamWorks Animation heeft zich enkele jaren geleden losgemaakt van de oorspronkelijke studio en is nu eigendom van Universal. Maar elke keer als ze snel wat geld nodig hebben, Shrek is er altijd. Het was een grote hit, maar zette uiteindelijk de toon voor de animatiefilms die volgden en werd een groot succesverhaal van een film die vastzat in de ontwikkelingshel.
Drie slimme meisjes (1936) - Universeel
Toen Universal halverwege de jaren dertig een financiële ondergang zag, werden de oprichters van de studio, de familie Laemmle, eruit gezet en vervangen door een nieuw bestuur. Een van hun eerste films, Drie slimme meisjes , werd een grote hit, waardoor de studio in een goede financiële situatie terechtkwam en werd geïntroduceerd een nieuwe ster voor de studio, Deanna Durbin .
In tegenstelling tot sommige andere inzendingen, Drie slimme meisjes is bijna volledig vergeten, maar kreeg in de jaren dertig wel twee vervolgfilms. Durbin zou de tienerzangster voor de studio worden, vergelijkbaar met Shirley Temple of Judy Garland voor andere studio's. Dankzij deze film is de studio echter blijven bloeien, en dat is net zo belangrijk als wat dan ook.
Toy Story (1995) - Pixar
Pixar verloor tot halverwege de jaren negentig voortdurend geld voor Steve Jobs, en hij wilde het bedrijf eerst aan iemand anders verkopen. Toy Story vrijgeven.
Echter, Toy Story verdiende meer dan 0 miljoen dollar en stuurde Pixar-aandelen door het dak. Jobs koos ervoor om bij de studio te blijven en bleef met Disney samenwerken om films te maken.
Gerelateerd: 10 beste Toy Story-personages die maar één keer zijn verschenen
Pixar werd uiteindelijk verkocht aan Disney halverwege de jaren 2000 voor 7,4 miljard dollar, veel meer dan Jobs zich ooit had kunnen voorstellen. Toy Story technologische grenzen verlegde en bovendien een goed verhaal vertelde. Sindsdien staat Pixar aan de top van de animatie-industrie.
Godzilla (1954) - Die
De hele Japanse filmindustrie stortte na de Tweede Wereldoorlog in en Toho bevond zich de daaropvolgende jaren niet op de beste plekken. Echter, 1954 bleek een gamechanger te zijn , met beide Godzilla En De zeven Samari uitgebracht in Japan. Beide grote successen, Godzilla kreeg later een veramerikaniseerde versie waarmee de liefdesrelatie van de westerse wereld met het wezen begon.
Godzilla is voor Toho altijd een goede manier geweest om uit de financiële problemen te komen, door het personage al meer dan een halve eeuw over de hele wereld licenties te geven. De originele film is nog steeds de best beoordeelde Godzilla-film op Metacritic en toont zijn blijvende aantrekkingskracht. Nu, met niet alleen Godzilla maar met een eindeloze bibliotheek van Studio Ghibli-films en Kurosawa-films lijkt de studio momenteel in goede staat te verkeren.
Alle films van Shirley Temples - Fox
Shirley Temple heeft niet alleen Fox gered en leidde tot hun fusie met studio's uit de 20e eeuw, maar ze heeft misschien ook Hollywood in het algemeen gered. Met de Hays-code stevig op zijn plaats, was Temple de ster van die tijd. Na films als Helder oog s werd enorm, ze werd een van de grootste sterren van de jaren dertig en tot op de dag van vandaag een begrip.
Temple was zo populair dat ze werd erkend en bedankt door president Roosevelt. Haar films worden nog steeds op dvd uitgebracht, terwijl de reclamespots halverwege de jaren 2000 jarenlang op tv te zien waren. Als 'Animal Crackers In My Soup' echter vervelend wordt, bedenk dan dat dit een van de redenen was waarom de filmindustrie overleeft.
Volgende: 15 films die volgens Reddit over twintig jaar als klassiekers zullen worden beschouwd