Schrijver-regisseur Richard Linklater's Voor trilogy is een rauwe en minimalistische kijk op het romantische genre, met twee personages die niets anders doen dan praten en reizen. Het begon allemaal met een treinreis naar Wenen wanneer vreemden Jesse (Ethan Hawke) en Celine (Julie Delpy) elkaar toevallig tegenkomen. Ze brengen uiteindelijk een nacht samen door en praten over hun opvattingen over kunst, liefde en het leven in het algemeen.
GERELATEERD: Vóór trilogie: 10 manieren waarop het een van de grootste liefdesverhalen ooit is
In de sequels ontmoeten ze elkaar enkele jaren later, met verschillende professionele ambities en meer volwassen gedachten over het vinden van liefde, samen met enkele bekende angsten voor hun toekomst. De drie films vormen een perfect horloge voor diegenen die willen genieten van verhalen die de nadruk leggen op dialoog boven actie, en Linklaters kenmerkende 'slice of life'-toets toevoegen.
Toen Harry Sally ontmoette (1989)
Wanneer Harry ontmoette Sally schiep een uniek precedent voor de romantische komedies en drama's die op zijn nalatenschap volgden. In deze klassieker uit de jaren 80 worden de titulaire Harry en Sally bittere vrienden. Toevallige ontmoetingen in de toekomst helpen hen om elkaars persoonlijkheden op een meer genuanceerde manier te bekijken. De hele film draait dan op een 'zullen ze, zullen ze niet'-noot. Het is duidelijk dat beide personages het in zich hebben om een koppel te zijn, maar de verantwoordelijkheid om een zinvolle relatie te hebben, eist van beide zijn tol.
Het zeer aanhaalbare scenario van Nora Ephron, gecombineerd met de uitvoeringen van Billy Crystal en Meg Ryan, maken de film gemakkelijk tot een tijdloze romance.
Mijn diner met Andre (1981)
Er is hier geen echt uitgangspunt, zoals Mijn diner met Andre is letterlijk neergeschoten tijdens een lang diner tussen twee vrienden die na lange tijd weer bij elkaar komen. De twee gasten zijn onder meer de ongelukkige toneelschrijver Wallace Shawn en de escapistische, spiritueel ingestelde zwerver Andre Gregory. Beide mannen deelden een gemeenschappelijke theaterachtergrond totdat Andre alles opgaf om het leven op zijn eigen manier te verkennen.
In de eerste helft vertelt Andre tot in detail over zijn reizen en filosofische ervaringen, terwijl Wallace de rest van de film ruzie krijgt met zijn vriend, in de overtuiging dat dit 'perfecte leven' niet realistisch is. De verstandsstrijd die volgt is een masterclass in scenarioschrijven.
Blauwe gaai (2016)
Blauwe Gaai heeft een vrij eenvoudige instelling. Twee voormalige middelbare schoolvlammen ontmoeten elkaar in hun geboorteplaats. Van het een komt het ander en ze brengen een nacht samen door. Maar voordat ze aan het vrijen beginnen, hebben ze koude voeten en praten ze met elkaar om de onhandigheid te vermijden die tussen hen was ontstaan.
GERELATEERD: 10 beste moderne films opgenomen in zwart-wit
Sarah Paulson en Mark Duplass (die ook het scenario schreef) brengen de onzekerheden en spijt over die ze op middelbare leeftijd met zich meedragen, en hoe een willekeurige nachtelijke affaire hen misschien een ontsnapping uit hun sombere realiteit kan bieden. Geschoten in zwart-wit, Blauwe Gaai slaagt als een uitdrukking van lang verloren liefde en de frustratie die het met zich meebrengt.
Onze zielen 's nachts (2016)
De Indiase filmmaker Ritesh Batra is niet minder dan een maestro als het gaat om het vertellen van verhalen over de platonische onschuld van de liefde. Zo ook in zijn Netflix-film Onze zielen in de nacht , gaan twee buren, weduwe, een niet-seksuele relatie aan om zich wat minder eenzaam te voelen. Maar terwijl ze hun vorige levens raken, worden de zaken gecompliceerd en blijven ze worstelen om de ware betekenis achter hun band te vinden.
De film markeert de vierde samenwerking op het scherm tussen hoofdrolspelers Jane Fonda en Robert Redford, en hun onberispelijke chemie is duidelijk te zien, terwijl ze leven blazen in dit bitterzoete romantische drama.
In de stemming voor liefde (2000)
Bijna elke Wong-Kar Wai-film is een klassiek verhaal over hopeloze romantiek, maar In de stemming voor liefde is misschien wel zijn beste werk, dat wederom gaat over een platonische liefde tussen twee buren.
GERELATEERD: 10 beste Wong Kar-wai-films, gerangschikt (volgens Rotten Tomatoes)
Tony Leung en Maggie Cheung spelen personages die in hetzelfde gebouw wonen en in eenzaamheid wonen terwijl hun beide romantische partners hen bedriegen. In een poging deze overspelige activiteiten te volgen, brengen de twee hoofdrolspelers steeds meer tijd met elkaar door, maar ze zijn bang om een relatie aan te gaan, omdat ze de fouten van hun partners niet opnieuw willen maken. Afgezien van de filosofieën, staat het Hong Kong-drama ook bekend om zijn iconische visuele kaders.
2 dagen in Parijs (2007)
De New York Times noemde dit romantische komediedrama 'een inside-out versie' van de Voor trilogie. En er zijn bepaalde overeenkomsten, zoals het stel dat onzekerheden onderzoekt, en in beide films speelt Julie Delpy de hoofdrol. In feite schrijft en regisseert Delpy ook de film, met in de hoofdrol een Franse fotograaf die vastzit in een schijnbaar liefdeloze relatie met een hyperactief Amerikaans vriendje (Adam Goldberg).
2 dagen in Parijs romantiseert zijn verhaal niet, maar belicht enkele zeer reële problemen waarmee koppels te maken kunnen krijgen. Zo is ondanks al hun daten de taal- en cultuurbarrière een nadeel. Wanneer de vriend ontdekt dat zijn partner contact houdt met haar exen, bereikt zijn onzekerheid een recordhoogte.
Nick & Norah's oneindige afspeellijst (2008)
Nick & Norah's oneindige afspeellijst is misschien niet zo emotioneel gedreven als de andere vermeldingen op deze lijst, maar het is nog steeds een naïeve, feelgood-romedy die fans van zowel Michael Cera als Kat Dennings tevreden zou stellen. Nick en Norah zijn allebei sociaal onhandige laatstejaars van de middelbare school die doen alsof ze een stel zijn om tijdens een wilde nacht weg te komen van hun irritante vrienden. Diezelfde avond praten ze over ervaringen van adolescenten en hun favoriete muzikale artiesten, terwijl ze het concert van een band en een dronken vriend vinden.
VERWANT: 10 beste Michael Cera-films (volgens IMDb)
Wat lijkt op een avondje uit alsof je speelt, blijkt een onverwacht gepassioneerde date te zijn. Dat is waar de magie van Nick & Norah's oneindige afspeellijst leugens.
Band (2001)
Nog een andere film van Richard Linklater, met in de hoofdrol zijn vaste medewerker Ethan Hawke, Plakband vindt na 10 jaar drie middelbare schoolvrienden die elkaar ontmoeten in een motellodge. Elk personage heeft een bepaalde motivatie voor deze reünie. Bij elke scène worden de pleisters over hun oude wonden gescheurd en wordt een vreselijke misdaad onthuld. Wie liegt? Wie vertelt de waarheid?
Dat moeten de kijkers uitzoeken in dit intense, door dialogen gedreven camcorderdrama dat zich in realtime afspeelt. Ook al zijn de indieklassiekers van Linklater meestal lichter van toon, Plakband speelt zich af als een amusant psychodrama.
Koffie en sigaretten (2003)
Stel je dit voor. Bill Murray wacht om de Wu-Tang Clan te ontmoeten. Jack White en Meg White voeren een diepgaand gesprek over Nikola Tesla. Koffie en sigaretten is gevuld met veel van zulke bizar komische korte films, met in de hoofdrol populaire beroemdheden als zichzelf of gedramatiseerde karikaturen van zichzelf.
De titel van deze anthologiefilm komt van het feit dat elk personage de meest openhartige gesprekken voert bij koffie en sigaretten in een generiek ogend café. Koffie en sigaretten viert schoonheid in het alledaagse en laat kijkers zien dat het meer dan levensgrote filmische drama waar iedereen naar op zoek is, misschien gewoon om hen heen is. Elk gesprek, elk mens, is misschien wel een interessant personage, afhankelijk van het perspectief.
Zuidkant met jou (2016)
Richard Tanne's speelfilmdebuut, Zuidkant met jou kenmerkte de eerste date die een voormalig Oval Office-stel deelde in de zomer van 1989. Barack Obama (Parker Sawyers) blijkt een rechtenstudent van Harvard te zijn die een advocaat Michelle Robinson mee uit vraagt voor wat lijkt op een wandeling door Southside Chicago.
De minimalistische benadering van de film is behoorlijk interessant en hartverwarmend om naar te kijken, aangezien beiden elkaar leren kennen tijdens het bijwonen van een kunstshow, een vertoning van Spike Lee's Doe het goede , en de bijeenkomst van een gemeenschapsorganisatie. Iedereen weet hoe hun liefdesverhaal eindigt, maar het is de opbouw van een vriendschappelijke ontmoeting naar een romantische date die de luchtige reeks gebeurtenissen van de film de moeite waard maakt om te bekijken.
VOLGENDE: Richard Linklater's 10 beste films, gerangschikt (volgens IMDb)