De Before-trilogie van Richard Linklater zit vol met zijn kenmerkende filosofische dialogen terwijl zich een romance ontvouwt. Fans kunnen deze andere films bekijken.
Schrijver-regisseur Richard Linklater Voor trilogie is een rauwe en minimalistische kijk op het romantiekgenre, met twee personages die niets anders doen dan praten en reizen. Het begon allemaal met een treinreis naar Wenen, toen vreemden Jesse (Ethan Hawke) en Celine (Julie Delpy) elkaar toevallig tegenkwamen. Ze brengen uiteindelijk een nacht samen door en praten over hun opvattingen over kunst, liefde en het leven in het algemeen.
GERELATEERD: Vóór de trilogie: 10 manieren waarop het een van de grootste liefdesverhalen ooit is
In de sequels ontmoeten ze elkaar enkele jaren later, met verschillende professionele ambities en meer volwassen gedachten over het vinden van liefde, samen met enkele bekende angsten voor hun toekomst. De drie films zijn een perfect horloge voor wie wil genieten van verhalen waarin de nadruk wordt gelegd op dialoog boven actie, en waarbij Linklaters kenmerkende slice-of-life tintje wordt toegevoegd.
Toen Harry Sally ontmoette (1989)
Wanneer Harry ontmoette Sally schiep een uniek precedent voor de romantische komedies en drama's die op de erfenis volgden. In deze klassieker uit de jaren 80 worden de titulaire Harry en Sally bittere vrienden. Door toevallige ontmoetingen in de toekomst kunnen ze elkaars persoonlijkheid genuanceerder bekijken. De hele film draait dan op een 'willen ze, zullen ze niet'-toon. Het is duidelijk dat beide personages het in zich hebben om een stel te zijn, maar de verantwoordelijkheid van het hebben van een betekenisvolle relatie eist zijn tol van beide.
Het zeer citeerbare scenario van Nora Ephron, gecombineerd met de vertolkingen van Billy Crystal en Meg Ryan, maken de film gemakkelijk tot een tijdloze romance.
Mijn diner met Andre (1981)
Er is hier geen feitelijk uitgangspunt, zoals Mijn diner met Andre wordt letterlijk opgenomen tijdens een lang diner tussen twee vrienden die na lange tijd weer bij elkaar komen. Tot de twee diners behoren de ongelukkige toneelschrijver Wallace Shawn en de escapistische, spiritueel ingestelde zwerver Andre Gregory. Beide mannen deelden een gemeenschappelijke theaterachtergrond totdat Andre alles opgaf om het leven op zijn eigen manier te verkennen.
In de eerste helft praat Andre uitvoerig over zijn reizen en filosofische ervaringen, terwijl Wallace de rest van de film ruzie krijgt met zijn vriend, in de overtuiging dat dit 'perfecte leven' niet realistisch is. De strijd om het verstand die volgt is een masterclass in scenarioschrijven.
Blauwe Vlaamse gaai (2016)
Blauwe Gaai heeft een vrij eenvoudige instelling. Twee voormalige middelbare schoolvlammen ontmoeten elkaar in hun geboorteplaats. Van het een komt het ander en ze brengen samen een nacht door. Maar voordat ze aan het vrijen beginnen, hebben ze koude voeten en praten ze met elkaar om de ongemakkelijkheid die tussen hen in was ontstaan te vermijden.
GERELATEERD: 10 beste moderne films opgenomen in zwart-wit
Sarah Paulson en Mark Duplass (die ook het scenario schreef) brengen de onzekerheden en spijt over die ze op middelbare leeftijd met zich meedragen, en hoe een willekeurige nachtelijke affaire hen misschien een ontsnapping uit hun sombere realiteit kan bieden. Geschoten in zwart-wit, Blauwe Gaai slaagt als een uiting van lang verloren liefde en de frustratie die deze met zich meebrengt.
Onze zielen At Night (2016)
De Indiase filmmaker Ritesh Batra is niemand minder dan een maestro als het gaat om het vertellen van verhalen over de platonische onschuld van de liefde. Zo ook in zijn Netflix-film Onze zielen 's nachts , gaan twee buren, een weduwe, een niet-seksuele relatie aan om zich wat minder eenzaam te voelen. Maar als ze hun vorige levens aanraken, worden de zaken ingewikkelder en blijven ze worstelen om de ware betekenis achter hun band te vinden.
De film markeert de vierde samenwerking op het scherm tussen hoofdrolspelers Jane Fonda en Robert Redford, en hun onberispelijke chemie komt duidelijk naar voren terwijl ze dit bitterzoete romantische drama tot leven wekken.
In de stemming voor liefde (2000)
Bijna elke Wong-Kar Wai-film is een klassiek verhaal over hopeloze romantiek, maar... In de stemming voor liefde is misschien wel zijn beste werk, dat wederom gaat over een platonische liefde tussen twee buren.
GERELATEERD: 10 beste Wong Kar-wai-films, gerangschikt (volgens Rotten Tomatoes)
Tony Leung en Maggie Cheung spelen personages die in hetzelfde gebouw wonen en in eenzaamheid wonen terwijl hun beide romantische partners hen bedriegen. In een poging deze overspelige activiteiten in de gaten te houden, brengen de twee hoofdrolspelers steeds meer tijd met elkaar door, maar ze zijn bang om een relatie aan te gaan, omdat ze de fouten van hun partners niet opnieuw willen maken. Afgezien van de filosofieën staat het Hong Kong-drama ook bekend om zijn iconische visuele kaders.
2 dagen in Parijs (2007)
De New York Times noemde dit romantische komediedrama 'een inside-out-versie' van de Voor trilogie. En er zijn bepaalde overeenkomsten, zoals het stel dat onzekerheden onderzoekt, en in beide films speelt Julie Delpy de hoofdrol. Delpy schrijft en regisseert de film ook, met in de hoofdrol een Franse fotograaf die vastzit in een schijnbaar liefdeloze relatie met een hyperactief Amerikaans vriendje (Adam Goldberg).
2 dagen in Parijs romantiseert het verhaal niet en benadrukt een aantal zeer reële problemen waarmee koppels te maken kunnen krijgen. Ondanks al hun dateringen is de taal- en cultuurbarrière bijvoorbeeld een nadeel. Wanneer de vriend ontdekt dat zijn partner contact onderhoudt met haar exen, bereikt zijn onzekerheid een ongekend hoogtepunt.
Nick & Norah's oneindige afspeellijst (2008)
Nick & Norah's oneindige afspeellijst is misschien niet zo emotioneel gedreven als de andere inzendingen op deze lijst, maar het is nog steeds een naïeve, feel-good romedy die fans van zowel Michael Cera als Kat Dennings tevreden zou stellen. Nick en Norah zijn allebei sociaal onhandige middelbare scholieren die zich voordoen als een stel om tijdens een wilde nacht weg te komen van hun vervelende vrienden. Diezelfde avond praten ze over ervaringen van adolescenten en hun favoriete artiesten, terwijl ze een concert van een band en een dronken vriend tegenkomen.
GERELATEERD: 10 beste Michael Cera-films (volgens IMDb)
Wat lijkt op een avondje uit, blijkt een onverwacht gepassioneerde date. Dat is waar de magie van Nick & Norah's oneindige afspeellijst leugens.
Band (2001)
Nog een film van Richard Linklater, met in de hoofdrol zijn gebruikelijke medewerker Ethan Hawke, Plakband ontmoet drie middelbare schoolvrienden elkaar na tien jaar in een motellodge. Elk personage heeft een specifieke motivatie voor deze reünie. Bij elke scène worden de pleisters over hun oude wonden opgelicht en wordt een vreselijke misdaad onthuld. Wie liegt? Wie vertelt de waarheid?
Dat mogen de kijkers zelf ontdekken in dit intense, dialooggestuurde camcorderdrama dat zich in realtime afspeelt. Ook al zijn de indieklassiekers van Linklater doorgaans lichter van toon, Plakband speelt zich af als een amusant psychodrama.
Koffie en sigaretten (2003)
Stel je dit voor. Bill Murray wacht op zijn ontmoeting met de Wu-Tang-clan. Jack White en Meg White voeren een diepgaand gesprek over Nikola Tesla. Koffie en sigaretten is gevuld met veel van zulke bizar komische korte films, met in de hoofdrol populaire beroemdheden als zichzelf of als gedramatiseerde karikaturen van zichzelf.
De titel van deze anthologiefilm komt voort uit het feit dat elk personage de meest openhartige gesprekken voert bij koffie en sigaretten in een generiek ogend café. Koffie en sigaretten viert schoonheid in het alledaagse en laat kijkers zien dat het meer dan levensgrote filmische drama waar iedereen naar op zoek is misschien wel in hun buurt aanwezig zou kunnen zijn. Elk gesprek, elk mens kan, afhankelijk van het perspectief, een interessant personage zijn.
Zuidkant met jou (2016)
Richard Tanne's speelfilmdebuut, Zuidzijde met jou bevatte de eerste date die een voormalig Oval Office-stel deelde in de zomer van 1989. Barack Obama (Parker Sawyers) blijkt een rechtenstudent aan Harvard te zijn die advocaat Michelle Robinson uitvraagt voor wat lijkt op een wandeling door Southside Chicago.
De minimalistische benadering van de film is behoorlijk interessant en hartverwarmend om naar te kijken, aangezien beiden elkaar leren kennen tijdens het bijwonen van een kunsttentoonstelling, een vertoning van Spike Lee's Doe het goede en een bijeenkomst van een gemeenschapsorganisatie. Iedereen weet hoe hun liefdesverhaal eindigt, maar het is de opbouw van slechts een vriendelijke ontmoeting tot een romantische date die de luchtige reeks gebeurtenissen van de film de moeite waard maakt om te bekijken.
VOLGENDE: Richard Linklater's 10 beste films, gerangschikt (volgens IMDb)