Het publiek beseft het misschien niet, maar in 2022 keerden enkele geliefde regisseurs na een lange afwezigheid terug op het scherm. Of het nu David O. Russell is ( Amsterdam ), Walter Hill ( Dood voor een dollar ), of Todd Field ( Magazijn ), is het goed om te zien dat de oude profs terugkomen van een pauze om iets nieuws te brengen.
Hoewel het nog maar de vraag is of deze filmmakers een echte comeback zullen maken, beëindigden veel regisseurs hun pauze met een werkelijk geweldige film. Auteurs als Stanley Kubrick en Kathryn Bigelow hebben bewezen dat tijd weg van de regisseursstoel niet altijd roest veroorzaakt, en ze haalden het meeste uit hun terugkeer naar de bioscopen.
Manchester aan zee (2016)
Kenneth Lonergan, 5 jaar
Films over disfunctionele gezinnen komen vrij vaak voor, maar Manchester aan zee bewijst dat het onderwerp nog steeds rijp is voor krachtig drama. De film volgt Lee Chandler, die de vaderfiguur van zijn neef moet worden nadat zijn broer is overleden, en langzaamaan wordt onthuld dat hij het ziet als een manier om zichzelf te verlossen na een vreselijke tragedie.
GERELATEERD: Ke Huy Quan en 9 andere geweldige acteercomebacks in film en tv
Geholpen door podiumveteraan Kenneth Lonergan, Manchester aan zee was een kritische lieveling en Casey Affleck verdiende een Oscar voor zijn hoofdrol. Interessant genoeg was het niet de eerste keer dat Lonergan met zijn vorige film een lange pauze nam van filmregie Margaretha meer dan tien jaar na zijn regiedebuut wordt uitgebracht, Je kunt op me rekenen .
Geldbal (2011)
Bennett Miller, 6 jaar
Vaak beschouwd als een van de beste sportfilms ooit gemaakt, Geldbal vertelt het verhaal van de algemeen directeur van Oakland Athletics, Billy Beane, en zijn zoektocht om een winnend team samen te stellen om de noodlijdende franchise te redden. De film was zowel kritisch als commercieel een hit, met bijzondere lof voor de uitvoeringen en het scenario van Aaron Sorkin.
Terwijl Geldbal doorgaans wordt beschouwd als de baby van Sorkin, zou de film niet zijn wat hij was zonder regisseur Bennett Miller, die eerder Philip Seymour Hoffman naar een Academy Award regisseerde met Mantel . Later volgde hij op Geldbal met Vossenvanger , nog een sportbiopic met een aanzienlijk donkerdere wending.
De vechter (2010)
David O.Russell, 6 jaar
Amsterdam mag dan de eerste film van David O. Russell in zeven jaar zijn, lange pauzes zijn hem niet vreemd De vechter komt zes jaar later Ik hou van Huckabees . Terwijl Amsterdam 's vroege beoordelingen zijn gemengd, De vechter kreeg veel lof, vooral voor Christian Bale's krachtige optreden als Dickie Eklund.
GERELATEERD: Pam & Tommy en 9 andere geweldige biopics over beroemdheden uit de jaren 90
De film is een biopic waarin zowel bokser Micky Ward als zijn halfbroer Eklund worden gevolgd, die jarenlang worstelden met drugsverslaving. De twee broers hebben ongeveer evenveel schermtijd, maar Eklund is aantoonbaar dwingender, omdat hij een egoïstische, onbetrouwbare man is wiens zelfhaat en gebroken dromen hem niettemin zeer sympathiek maken.
Kill Bill: Deel 1 (2003)
Quentin Tarantino, 6 jaar
Een terugkeer naar vechtsporten en wraakfilms uit de jaren 70, Dood Bill werd al snel een van de meest iconische van allemaal, en het blijft een van de populairste films van Quentin Tarantino. Omdat de film meer dan vier keer lang was, werd hij voor de theatrale release opgesplitst in twee delen, waarbij de eerste meer actiegericht was en geïnspireerd door Japanse exploitatiefilms.
Deel 1 introduceert 'the Bride' als een gepensioneerde huurmoordenaar die uit is op wraak nadat haar voormalige landgenoten haar bruiloft hebben neergeschoten en (vermoedelijk) haar ongeboren baby hebben vermoord. Gevuld met gedenkwaardige personages en geweldige actiescènes, staat de climax bekend als een van de beste 'one vs many'-vechtscènes.
De pijnkast (2009)
Kathryn Bigelow, 7 jaar
De pijnkast was een van de meest verrassende succesverhalen van 2009 en overwon een aanvankelijk zwakke kaskraker om een van de meest geprezen films van het jaar te worden. Het diende ook als een comeback voor Kathryn Bigelow, die de eerste vrouw werd die de Academy Award voor Beste Regisseur won.
Sommige kijkers waren het niet eens met onrealistische details over hoe het militaire leven werd geportretteerd, maar De pijnkast is nog steeds indrukwekkend op zijn eigen verdiensten. De scènes voor het opruimen van bommen zijn intens, maar de film heeft een effectief psychologisch drama, vooral wanneer hoofdrolspeler William James naar huis terugkeert en ontdekt dat hij zich niet kan aanpassen aan het burgerleven.
Je was hier nooit echt (2018)
Lynne Ramsay, 7 jaar
Lynne Ramsay is misschien een niet-productieve regisseur die bekend staat om het nemen van lange pauzes tussen films, maar dat draagt bij aan de mystiek wanneer er een nieuwe uitkomt. Haar vierde speelfilm Je was hier nooit echt zette haar hot streak voort, scoorde positieve recensies en tal van onderscheidingen voor zowel haar als ster Joaquin Phoenix.
GERELATEERD: Joaquin Phoenix's 10 beste films volgens Rotten Tomatoes
De plot volgt Joe, een huurmoordenaar die de taak heeft de dochter van een politicus te redden van een mensenhandelbende, maar de film is veel stiller dan het uitgangspunt doet vermoeden. Het is een zeer psychologische karakterstudie die diep in de onrustige geest van de hoofdrolspeler graaft en zijn diepe eenzaamheid en suïcidale neigingen nooit uit de weg gaat.
De wrekers (2012)
Joss Whedon, 7 jaar
Als finale voor Phase 1 van het Marvel Cinematic Universe, De Wrekers was misschien wel de film waarin de franchise echt een filmisch universum werd. Het was niet alleen een ongelooflijk leuke popcornfilm, het was echt een geweldig team van superhelden, wat bewees dat karakters zo enorm verschillend als Tony Stark en Steve Rogers heel goed konden samenwerken zonder dat iemand in de schijnwerpers stond.
De Wrekers markeerde ook de filmische comeback van Joss Whedon, zeven jaar na de zijne Glimworm vervolg Rust helaas geflopt aan de kassa. Hoewel latere filmmakers de MCU-formule verder hebben geperfectioneerd, verdient Whedon veel lof voor het maken van een film die zelfs na Oneindige oorlog En Eindspel .
Ogen wijd dicht (1999)
Stanley Kubrick, 12 jaar
Aan het einde van zijn carrière stond Stanley Kubrick erom bekend pauzes tussen films te nemen, maar meer dan tien jaar was lang wachten op zijn zwanenzang, Ogen wijd dicht . Slechts enkele dagen voor de vroegtijdige dood van de regisseur voltooid, bracht de film het algemene publiek in verwarring, maar bleek een culthit te zijn, met fans die Kubrick's filmmaken en de wilde wendingen van het plot bewonderden.
Dr. Bill Harford (Tom Cruise) volgen op een avond vol bijna-ongelukken in erotiek, Ogen wijd dicht plaagt een groot mysterie, maar blijkt uiteindelijk meer een verkenning van de aard van waarheid en bedrog te zijn. Het beschikt ook over een van Kubricks sterkste vrouwelijke personages in Bill's vrouw Alice (Nicole Kidman), die veel taaier blijkt te zijn dan je op het eerste gezicht zou denken.
Er was eens in Amerika (1984)
Sergio Leone, 13 jaar
In de laatste film van Sergio Leone stapte hij weg van de spaghettiwesterns waarmee hij naam maakte, in plaats daarvan begon hij aan een episch verhaal over georganiseerde misdaad en verwoeste vriendschappen. Er was eens Amerika 's Amerikaanse versie die tijdens de postproductie werd afgeslacht, betekende dat het een tijdje duurde om te vinden, maar de onversneden versie is geliefd bij critici en is in de loop van de tijd in aanzien gestegen.
GERELATEERD: Elke film uit de jaren 80 van meer dan 3 uur lang, gerangschikt volgens IMDb
Hoewel het vaak dicht bij gerangschikt is De peetvader En Goedendag als een van de beste gangsterfilms, Er was eens in Amerika is over het algemeen minder flitsend, meer melancholisch en meestal onromantisch. Hoofdpersoon David 'Noodles' Aaronson (Robert De Niro) heeft een grote opkomst en ondergang, stijgt op van de straat om een machtige gangster te worden, alleen om alles waar hij om gaf weg te glippen.
Een doorgang naar India (1984)
David Lean, 14 jaar
Een verhaal over raciale en culturele spanningen in de Britse Raj, Een doorgang naar India was de laatste film geregisseerd door David Lean na een lange carrière van het monteren van enkele van de grootste heldendichten van de cinema. Het diende ook als een mooie comeback na zijn eerdere poging, Ryans dochter , deed middelmatige zaken en kreeg vernietigende recensies.
Terwijl Een doorgang naar India is niet zo bekend als die van Lean Laurentius van Arabië of De brug over de rivier de Kwai , is het een belangrijke film om een plaats en tijd (het India van de jaren 20) onder de aandacht te brengen waar Amerikaanse bioscoopbezoekers waarschijnlijk weinig vanaf weten. Gelijkwaardig aan Gandhi , toont het de spanningen die leiden tot Indiase onafhankelijkheid, maar op een meer intiem niveau dat interpersoonlijke relaties benadrukt, met name de belegerde Dr. Aziz en de Britse schooldirecteur Richard Fielding.
VOLGENDE: 10 beste comeback-films van beroemde regisseurs