Net toen fans dachten dat filmmeesters als Stanley Kubrick of Sergio Leone misschien wel klaar waren, kwamen ze brullend terug met hun beste werk.
Het publiek beseft het misschien niet, maar in 2022 zijn enkele geliefde regisseurs na een lange afwezigheid weer op het scherm verschenen. Of het nu David O. Russell is ( Amsterdam ), Walter Heuvel ( Dood voor een dollar ), of Todd Field ( Magazijn ), is het goed om te zien dat de oude profs terugkomen van een pauze om iets nieuws te leveren.
Hoewel het nog maar de vraag is of deze filmmakers een echte comeback zullen maken, hebben veel regisseurs hun pauze afgesloten met een werkelijk geweldige film. Auteurs als Stanley Kubrick en Kathryn Bigelow bewijzen dat de tijd weg van de regisseursstoel niet altijd roest ontwikkelt en haalden het beste uit hun terugkeer naar de bioscoop.
Manchester aan zee (2016)
Kenneth Lonergan, 5 jaar
Films over disfunctionele gezinnen komen vrij vaak voor, maar... Manchester aan zee bewijst dat het onderwerp nog steeds rijp is voor krachtig drama. De film volgt Lee Chandler, die de vaderfiguur van zijn neef moet worden nadat zijn broer sterft, en langzaam wordt onthuld dat hij het ziet als een manier om zichzelf te verlossen na een vreselijke tragedie.
GERELATEERD: Ke Huy Quan en 9 andere geweldige acteercomebacks in film en tv
Geholpen door podiumveteraan Kenneth Lonergan, Manchester aan zee was een kritische lieveling, en Casey Affleck verdiende een Oscar voor zijn hoofdrol. Interessant genoeg was het niet de eerste keer dat Lonergan met zijn vorige film een lange pauze nam van het regisseren van films Margaretha die meer dan tien jaar na zijn regiedebuut wordt uitgebracht, Je kunt op me rekenen .
Geldbal (2011)
Bennett Miller, 6 jaar
Vaak beschouwd als een van de beste sportfilms ooit gemaakt, Geldbal vertelt het verhaal van Billy Beane, algemeen directeur van Oakland Athletics, en zijn zoektocht om een winnend team samen te stellen om de noodlijdende franchise te redden. De film was zowel kritisch als commercieel een hit, waarbij de uitvoeringen en het scenario van Aaron Sorkin bijzonder werden geprezen.
Terwijl Geldbal doorgaans wordt beschouwd als de baby van Sorkin, zou de film niet zijn geweest wat hij was zonder regisseur Bennett Miller, die eerder Philip Seymour Hoffman naar een Academy Award regisseerde met Mantel . Hij volgde later Geldbal met Vossenvanger , nog een sportbiopic met een aanzienlijk donkerder tintje.
De vechter (2010)
David O. Russell, 6 jaar
Amsterdam mag dan wel de eerste film van David O. Russell in zeven jaar zijn, maar hij is geen onbekende in lange pauzes De vechter komt zes jaar later Ik hart Huckabees . Terwijl Amsterdam 's eerste recensies waren gemengd, De vechter kreeg veel lof, vooral vanwege de krachtige prestatie van Christian Bale als Dickie Eklund.
GERELATEERD: Pam & Tommy en 9 andere geweldige biopics van beroemdheden uit de jaren 90
De film is een biopic die zowel bokser Micky Ward als zijn halfbroer Eklund volgt, die jarenlang worstelde met een drugsverslaving. De twee broers hebben ongeveer evenveel filmtijd, maar Eklund is aantoonbaar overtuigender, omdat hij een egoïstische, onbetrouwbare man is wiens zelfhaat en gebroken dromen hem niettemin zeer sympathiek maken.
Kill Bill: Deel 1 (2003)
Quentin Tarantino, 6 jaar
Een terugkeer naar vechtsporten en wraakfilms uit de jaren 70, Dood Bill werd al snel een van de meest iconische van allemaal, en het blijft een van de populairste films van Quentin Tarantino. Omdat de film meer dan vieren lang was, werd hij voor de bioscoopuitgave in twee delen opgesplitst, waarbij het eerste meer actiegericht was en geïnspireerd was door Japanse exploitatiefilms.
Deel 1 introduceert 'the Bride' als een gepensioneerde huurmoordenaar die uit is op wraak nadat haar voormalige landgenoten haar bruiloft hadden neergeschoten en (vermoedelijk) haar ongeboren baby hadden vermoord. De climax, gevuld met gedenkwaardige personages en geweldige actiescènes, staat bekend als een van de beste 'één tegen veel'-vechtscènes.
De pijnkluis (2009)
Kathryn Bigelow, 7 jaar
De pijnkluis was een van de meest verrassende succesverhalen van 2009 en overwon een aanvankelijk zwakke box office-take om een van de meest geprezen films van het jaar te worden. Het diende ook als een comeback voor Kathryn Bigelow, die de eerste vrouw werd die de Academy Award voor beste regisseur won.
Sommige kijkers waren het niet eens met onrealistische details over de manier waarop het militaire leven in beeld werd gebracht De pijnkluis is nog steeds indrukwekkend op zijn eigen merites. De scènes met de bomopruiming zijn intens, maar de film kent een effectief psychologisch drama, vooral wanneer hoofdrolspeler William James naar huis terugkeert en ontdekt dat hij zich niet kan aanpassen aan het burgerleven.
Je was nooit echt hier (2018)
Lynne Ramsay, 7 jaar
Lynne Ramsay is misschien een niet-productieve regisseur die bekend staat om het nemen van lange pauzes tussen films, maar dat draagt bij aan de mystiek wanneer er een nieuwe uitkomt. Haar vierde speelfilm Je was hier nooit echt zette haar hete streak voort en scoorde positieve recensies en tal van prijzen voor zowel haar als ster Joaquin Phoenix.
GERELATEERD: Joaquin Phoenix's 10 beste films volgens Rotten Tomatoes
De plot volgt Joe, een huurmoordenaar die de taak heeft de dochter van een politicus te redden uit een mensenhandelbende, maar de film is veel rustiger dan het uitgangspunt doet vermoeden. Het is een zeer psychologische karakterstudie die diep in de onrustige geest van de hoofdpersoon graaft, zonder zijn diepe eenzaamheid en suïcidale neigingen uit de weg te gaan.
De Wrekers (2012)
Joss Whedon, 7 jaar
Als finale van Phase 1 van het Marvel Cinematic Universe, De Wrekers was misschien wel de film waarin de franchise echt een filmisch universum werd. Het was niet alleen een ongelooflijk leuke popcornfilm, het was ook een werkelijk geweldig team van superhelden, wat bewees dat personages die zo verschillend zijn als Tony Stark en Steve Rogers heel goed konden samenwerken zonder dat iemand in de schijnwerpers stond.
De Wrekers markeerde ook de filmische comeback van Joss Whedon, zeven jaar na de zijne Glimworm vervolg Rust helaas geflopt aan de kassa. Hoewel latere filmmakers de MCU-formule verder hebben geperfectioneerd, verdient Whedon veel lof voor het maken van een film die zelfs daarna nog steeds enorm vermakelijk is. Oneindige oorlog En Eindspel .
Ogen wijd gesloten (1999)
Stanley Kubrick, 12 jaar
Aan het einde van zijn carrière stond Stanley Kubrick bekend om het nemen van pauzes tussen films, maar meer dan tien jaar was lang wachten op zijn zwanenzang. Ogen wijd dicht . De film, die slechts enkele dagen vóór de vroegtijdige dood van de regisseur werd voltooid, bracht het grote publiek in verwarring, maar bleek een culthit te zijn, waarbij fans Kubricks filmwerk en de wilde wendingen van het plot bewonderden.
We volgen Dr. Bill Harford (Tom Cruise) op een avond vol bijna-ongelukken op het gebied van erotiek, Ogen wijd dicht plaagt een groot mysterie, maar blijkt uiteindelijk meer een verkenning van de aard van waarheid en bedrog te zijn. Het beschikt ook over een van Kubricks sterkste vrouwelijke karakters in Bills vrouw Alice (Nicole Kidman), die veel stoerder blijkt te zijn dan je op het eerste gezicht zou denken.
Er was eens in Amerika (1984)
Sergio Leone, 13 jaar
In de laatste film van Sergio Leone stapte hij af van de spaghettiwesterns waarmee hij naam maakte, en pakte hij in plaats daarvan een episch verhaal aan over de georganiseerde misdaad en vernietigde vriendschappen. Er was eens Amerika Omdat de Amerikaanse versie tijdens de postproductie werd afgeslacht, duurde het een tijdje om deze te vinden, maar de onversneden versie is geliefd bij critici en is in de loop van de tijd in aanzien gestegen.
GERELATEERD: Elke film uit de jaren 80 duurt meer dan 3 uur, gerangschikt volgens IMDb
Hoewel het vaak dichtbij staat De peetvader En Goede jongens als een van de beste gangsterfilms, Er was eens in Amerika is over het algemeen minder opzichtig, meer melancholisch en meestal niet-geromanticeerd. Hoofdpersoon David 'Noodles' Aaronson (Robert De Niro) kent een grote opkomst en ondergang, waarbij hij van de straat opstaat om een machtige gangster te worden, maar alles waar hij om gaf, ontglipt.
Een passage naar India (1984)
David Lean, 14 jaar
Een verhaal over raciale en culturele spanningen in de Britse Raj, Een doorgang naar India was de laatste film geregisseerd door David Lean na een lange carrière waarin enkele van de grootste heldendichten uit de bioscoop werden opgevoerd. Het diende tevens als een mooie comeback na zijn eerdere inzet, Ryans dochter , deed middelmatige zaken en kreeg vernietigende recensies.
Terwijl Een doorgang naar India is niet zo bekend als die van Lean Laurentius van Arabië of De brug over de rivier de Kwai , het is een belangrijke film om een plaats en tijd (India van de jaren twintig) onder de aandacht te brengen waar Amerikaanse bioscoopbezoekers waarschijnlijk weinig vanaf weten. Gelijkwaardig aan Gandhi toont het de spanningen die leiden tot de onafhankelijkheid van India, maar op een meer intiem niveau dat de nadruk legt op interpersoonlijke relaties, met name de belegerde Dr. Aziz en de Britse schooldirecteur Richard Fielding.
VOLGENDE: 10 beste comebackfilms van beroemde regisseurs