Horrorfilms doen het goed in 2022, met spannende releases zoals Heren , X , en de komende Nee . Hoewel het tegenwoordig moeilijk is om originele angstaanjagende verhalen te vertellen, is het nog moeilijker om ze bevredigend af te ronden. Dat komt omdat het niet gemakkelijk is om te zeggen wat het einde van een horrorfilm goed maakt, omdat ze op een pessimistische toon kunnen eindigen of kunnen laten zien dat de goeden gedijen boven het kwaad. Het hangt ervan af hoe effectief ze zijn.
In de meest memorabele gevallen blijft de horror hangen, zelfs nadat de aftiteling is gerold: of de personages nu een gruwelijk lot tegemoet gingen of erin slaagden te overleven na een bloederige nacht, het gaat erom dat de terreur hen en de kijkers op een onvergetelijke, maar huiveringwekkende manier trof. Dit zijn films die precies op hun allerlaatste scène goed waren.
Dodenlijst (2011)
Doden lijst volgt een huurmoordenaar, die bijna een jaar nadat een mislukte missie mislukte, een nieuwe opdracht accepteert met de belofte van een grote beloning voor drie moorden. Wat aanvankelijk een gemakkelijke taak leek, wordt al snel ontrafeld als iets heel sinisters, waardoor de moordenaar naar het centrum van een angstaanjagende sekte wordt gelokt.
Gerelateerd: 10 beste schreeuwen in horrorfilms, volgens Reddit
Doden lijst is een schokkende psychologische thriller vol intense sequenties en brutale scènes, maar het is de eindscène van de film die de ultieme onderbuik biedt. Terwijl de huurmoordenaar wordt omringd door de sekteleden, wordt hij geconfronteerd met een gemaskerde en verhulde figuur en ze gaan allebei een gewelddadig mesgevecht aan. De huurmoordenaar triomfeert, maar ontdekt dat de verhulde figuur zijn vrouw was met hun zoon op haar rug vastgebonden. De uitdrukking van afschuw van de moordenaar blijft in de geest van de kijker hangen, zelfs als de aftiteling begint te rollen.
Ik ben een geest (2012)
Ik ben een geest is het perfecte voorbeeld van een low-budget film die weet te spelen met zijn beperkingen. Met een geschatte kostprijs van 10.000 dollar vertelt de film het verhaal van Emily, een gekwelde geest die elke dag in haar eigen huis rondspookt en geen idee heeft waarom ze niet weg kan. Op een dag wordt ze benaderd door een helderziende die wil dat Emily haar realiteit erkent en het licht vindt dat haar naar de 'next place' zal leiden.
De hele laatste 15 minuten zijn een reis naar totale waanzin als Emily de gruwelijke waarheid over zichzelf onder ogen ziet, maar het einde is wat opvalt, als haar realiteit uit elkaar valt en het huis begint plaats te maken voor overweldigende duisternis, onthullend dat Emily's 'volgende plaats' is verre van iets goeds.
Sleep me naar de hel (2009)
Typerend voor de stijl van Sam Raimi, Sleep me naar de hel is een van zijn beste films en dat soort horrorfilm dat zichzelf niet al te serieus neemt. Christine is een leningofficier die een oude dame uit haar huis zet en merkt dat ze een bovennatuurlijke vloek ontvangt.
Afwisselend tussen horror en komedie, volgt de film Christine terwijl ze wanhopig probeert haar ziel te redden van de kwade krachten die van plan zijn haar te pakken te krijgen. Terwijl Sleep me naar de hel biedt geen gemakkelijke oplossingen, het is een last-minute fout die Christine volledig verdoemt: terwijl ze zich voorbereidt op een ontspannende roadtrip na alle problemen die ze heeft meegemaakt, onthult haar vriend de knop die Christine van plan was te gebruiken om de vloek te verbreken. Terwijl ze geschokt beseft wat dit betekent, komen demonische handen uit de grond en slepen haar naar de hel. Het is zoals ze zeggen, tel nooit je kippen voordat ze uitkomen.
De rieten man (1973)
Een indrukwekkend regiedebuut, De rieten man staat op ieders lijst als het gaat om het effectieve einde. Dat komt omdat alles dat tijdens de speelduur van de film wordt gepresenteerd, leidt tot de allerlaatste scène.
In de film wordt politieagent Neil Howie naar een eilanddorp geroepen op zoek naar een vermist meisje van wie de lokale bevolking beweert dat het nooit heeft bestaan, terwijl hij getuige is van vreemde rituelen. In een gedenkwaardig geval waarin de slechteriken de overhand kregen, ontdekt Howie dat het dorp vanaf het begin van plan was hem aan hun goden te offeren. De politieagent wordt gedwongen een gigantische rieten man binnen te gaan die uiteindelijk in brand wordt gestoken terwijl de zon ondergaat aan de horizon.
Noroi: de vloek (2005)
Noroi: De vloek is een traag brandende horrorfilm van het type found footage, die een documentairemaker, Kobayashi, volgt terwijl hij geïsoleerde paranormale incidenten onderzoekt die verband lijken te houden met de legende van een oude demon voor zijn nieuwe film 'The Curse'. Vanaf het begin liet de film de kijkers weten dat Kobayashi's leven op zijn kop stond nadat hij 'The Curse' had voltooid: zijn huis brandde af, zijn vrouw werd dood in de ruïnes gevonden en hij verdween op mysterieuze wijze. De film volgt zijn onderzoek en wat hij ontdekte.
Gerelateerd: 10 dingen die u nog niet wist Noroi de vloek
Modder 's laatste momenten onthullen de gebeurtenissen die hebben geleid tot de vernietiging van Kobayashi's huis: een huiveringwekkende scène met ongelooflijke verschrikkingen. Hoewel het vanaf het begin bekend is wat er is gebeurd, is het buitengewoon schokkend om er getuige van te zijn.
Rozemarijn's baby (1968)
rozemarijn baby is het beste voorbeeld om samen te vatten wat het horrorgenre is. In deze film is de kijker constant ongerust over de richting die het verhaal zal inslaan, aangezien het kwaad het leven van de hoofdrolspeler overweldigt tot een punt waarop geen terugkeer meer mogelijk is. In dit scenario is de enige manier om te gaan een gladde helling naar het onbekende.
Nadat ze met haar man naar een sierlijk appartement is verhuisd, wordt Rosemary door haar eigenaardige buren betrokken bij een boosaardig complot: het baren van Satans zoon. In de slotscène is Rosemary geschokt door de ogen van haar kind, ze confronteert het verbond van buren voordat ze toegeeft aan haar moederinstincten. De beslissing om de afschuwelijke baby niet te laten zien is ongelooflijk, omdat het de laatste klap aan de verbeelding van de toeschouwer overlaat.
Het Blair Witch-project (1999)
Het Blair Witch-project is een geweldig voorbeeld van een low-budget film die goud trof aan de kassa , ook een moderne klassieker die de found footage-trope populair maakte in horrorfilms. Er zijn slechts twee camera's nodig om het verhaal te vertellen van drie student-filmmakers die in het bos verdwenen terwijl ze probeerden het verhaal van een plaatselijke heks vast te leggen.
Na een intense sfeer van angst en wantrouwen te hebben gecreëerd, drijft de camera de kijkers naar het hart van de duisternis, waar de drie studenten hun gruwelijke lot vinden. Het enige moment waarop de camera Mike vastlegt terwijl hij in een hoek staat, is buitengewoon verontrustend alleen.
Kijk nu niet (1973)
Kijk nu niet is het soort film dat zich richt op een raadselachtige, angstaanjagende opbouw voor een geweldige uitbetaling aan het einde. Laura en John, bedroefd door het verschrikkelijke verlies van hun dochter, reizen voor werk naar Venetië en komen twee mysterieuze zussen tegen die beweren een boodschap uit het hiernamaals aan het paar te hebben.
Gerelateerd: 10 meest bevredigende horrorfilm-esthetiek
In de onvergetelijke laatste reeks achtervolgt John een figuur in het rood die lijkt op zijn overleden dochter en zet haar in het nauw, maar in plaats daarvan vindt hij een afschuwelijke vrouwelijke dwerg die hem vermoordt. Het blijkt dat alles wat John de afgelopen jaren heeft gezien, inclusief de dood van zijn dochter, een voorbode was van zijn dood.
De mist (2007)
Een beetje controversieel, maar zowel de mensen die de film haten als de die-hard fans zijn het over één ding eens: De mist De laatste scène moet een van de meest verontrustende momenten in de filmgeschiedenis zijn. Nadat een mysterieuze mist hun woonplaats omhult, moet een groep overlevenden doen wat ze kunnen om de bloeddorstige wezens die de mist bewonen te ontwijken.
Uiteindelijk realiserend dat er geen uitweg is, besluit de groep een einde aan hun leven te maken om lijden te voorkomen. Met slechts vier overgebleven kogels schiet de hoofdrolspeler de vier overlevenden neer, inclusief zijn zoon, en verlaat hij de auto om door de wezens te worden meegenomen, maar merkt dat de mist plotseling optrekt en het Amerikaanse leger de orde herstelt. Houd ervan of haat het, Stephen King verklaarde zelf dat het verontrustende einde van de film veel beter was dan het einde dat hij schreef.
Het bloedbad in Texas Chainsaw (1974)
Er zijn maar weinig scènes die de gruwel van achtervolging door een seriemoordenaar op zo'n intense, realistische manier konden overbrengen als Het bloedbad van Texas Chainsaw 's laatste reeks. Gedurende de hele film staat een groep vrienden een gruwelijk lot te wachten nadat ze Leatherface en zijn kannibalenfamilie hebben gekruist, en slechts één van hen weet te overleven.
Na een onhandige ontsnapping rent het laatste meisje wanhopig de weg op met Leatherface en zijn maniakale broer op haar hielen. Het laatste shot van Leatherface die hysterisch uit woede met zijn kettingzaag zwaait, is een prachtig beklijvend einde voor een verontrustend slasher-meesterwerk.
Volgende: De 10 meest innovatieve horrorfilms van 2022 tot nu toe