Of deze films nu op een pessimistische toon eindigden of met de goeden die over kwade krachten gedijden, ze hadden hun eindscène goed in de gaten.
Horrorfilms floreren in 2022, met spannende releases zoals Heren , X , en de komende Nee . Hoewel het tegenwoordig moeilijk is om originele, angstaanjagende verhalen te vertellen, is het nog moeilijker om ze op bevredigende wijze af te ronden. Dat komt omdat het niet eenvoudig is om te zeggen wat het einde van een horrorfilm goed maakt, omdat ze op een pessimistische toon kunnen eindigen of kunnen laten zien dat de goeden voorspoedig zijn over het kwaad. Het hangt ervan af hoe effectief ze zijn.
In de meest gedenkwaardige gevallen blijft de horror zelfs na de credits hangen: of de personages nu een gruwelijk lot ondergingen of erin slaagden te overleven na een bloedige nacht, het gaat erom dat de terreur hen en de kijkers op een onvergetelijke, maar huiveringwekkende manier trof. Dit zijn films die precies in hun allerlaatste scène spijkerden.
Dodenlijst (2011)
Dodenlijst volgt een huurmoordenaar die bijna een jaar nadat een mislukte missie een nieuwe opdracht aanvaardt met de belofte van een grote beloning voor drie moorden. Wat aanvankelijk een gemakkelijke taak leek, ontrafelt al snel als iets sinisters, waardoor de moordenaar naar het centrum van een angstaanjagende sekte wordt gelokt.
Gerelateerd: 10 beste kreten in horrorfilms, volgens Reddit
Dodenlijst is een schokkende psychologische thriller vol intense scènes en brutale scènes, maar het is de eindscène van de film die de ultieme onderbuikgevoelens biedt. Terwijl de huurmoordenaar wordt omringd door de sekteleden, wordt hij geconfronteerd met een gemaskerde en gehulde figuur en beiden verwikkelen zich in een gewelddadig mesgevecht. De huurmoordenaar triomfeert, maar ontdekt dat de gehulde figuur zijn vrouw was met hun zoon op haar rug vastgebonden. De afschuwelijke uitdrukking van de moordenaar blijft in de gedachten van de kijker hangen, zelfs als de aftiteling begint te rollen.
Ik ben een geest (2012)
Ik ben een geest is het perfecte voorbeeld van een low-budgetfilm die met zijn beperkingen weet te spelen. De film, die naar schatting 10.000 dollar zal kosten, vertelt het verhaal van Emily, een onrustige geest die elke dag in haar eigen huis rondspookt zonder enig idee waarom ze niet weg kan. Op een dag wordt ze benaderd door een helderziende die wil dat Emily haar realiteit erkent en het licht vindt dat haar naar de 'volgende plek' zal leiden.
De hele laatste 15 minuten zijn een reis naar totale waanzin terwijl Emily de gruwelijke waarheid over zichzelf onder ogen ziet, maar juist het einde is wat opvalt, terwijl haar realiteit uit elkaar valt en het huis plaats begint te maken voor overweldigende duisternis, onthullend dat Emily's 'volgende' plaats' is verre van iets goeds.
Sleep me naar de hel (2009)
Typerend voor de stijl van Sam Raimi, Sleep me naar de hel is een van zijn beste films en dat soort horrorfilm dat zichzelf niet al te serieus neemt. Christine is een leningfunctionaris die een oude dame uit haar huis zet en merkt dat ze een bovennatuurlijke vloek ontvangt.
De film wisselt af tussen horror en komedie en volgt Christine terwijl ze wanhopig probeert haar ziel te redden van de kwade krachten die van plan zijn haar te pakken te krijgen. Terwijl Sleep me naar de hel biedt geen gemakkelijke oplossingen, het is een last-minute fout die Christine volledig verdoemt: terwijl ze zich voorbereidt op een verlichtende roadtrip na alle problemen die ze heeft meegemaakt, onthult haar vriend de knop die Christine wilde gebruiken om de vloek te verbreken. Terwijl ze geschokt beseft wat dit betekent, komen demonische handen uit de grond en slepen haar naar de hel. Het is zoals ze zeggen: tel nooit je kippen voordat ze uitkomen.
De rieten man (1973)
Een indrukwekkend regiedebuut, De rieten man staat op ieders lijst als het gaat om het effectieve einde. Dat komt omdat alles wat tijdens de speelduur van de film wordt gepresenteerd, leidt naar de allerlaatste scène.
In de film wordt politieagent Neil Howie naar een eilanddorp geroepen op zoek naar een vermist meisje waarvan de lokale bevolking beweert dat het nooit heeft bestaan. Hij is getuige van vreemde rituelen die plaatsvinden. In een gedenkwaardig geval waarin de slechteriken de overhand krijgen, ontdekt Howie dat het dorp vanaf het begin van plan was hem aan hun goden te offeren. De politieagent wordt in een gigantische rieten man gedwongen die uiteindelijk in brand wordt gestoken als de zon ondergaat aan de horizon.
Noroi: De vloek (2005)
Noroi: De vloek is een langzaam brandende horrorfilm van het type Found Footage, waarin documentairemaker Kobayashi wordt gevolgd terwijl hij geïsoleerde paranormale incidenten onderzoekt die verband lijken te houden met de legende van een oude demon voor zijn nieuwe film 'The Curse'. Vanaf het begin liet de film de kijkers weten dat Kobayashi's leven op zijn kop stond nadat hij 'The Curse' had uitgespeeld: zijn huis brandde af, zijn vrouw werd dood aangetroffen in de ruïnes en hij verdween op mysterieuze wijze. De film volgt zijn onderzoek en wat hij ontdekte.
Gerelateerd: 10 dingen die u nog niet wist Noroi de vloek
Modder 's laatste momenten onthullen de gebeurtenissen die leidden tot de vernietiging van Kobayashi's huis: een huiveringwekkende scène met onvoorstelbare verschrikkingen. Hoewel het al vanaf het begin bekend is wat er is gebeurd, is het buitengewoon schokkend om er getuige van te zijn.
Rozemarijnbaby (1968)
Rozemarijn kindje is het beste voorbeeld om samen te vatten wat het horrorgenre is. In deze film is de kijker voortdurend ongerust over de richting die het verhaal zal inslaan, terwijl het kwaad het leven van de hoofdpersoon overweldigt tot een punt waarop geen terugkeer meer mogelijk is. In dit scenario is de enige uitweg een hellend vlak naar het onbekende.
Nadat ze met haar man naar een sierlijk appartement is verhuisd, wordt Rosemary door haar eigenaardige buren betrokken bij een kwaadaardig complot: de geboorte van Satans zoon. In de slotscène is Rosemary geschokt door de ogen van haar kind, terwijl ze de confrontatie aangaat met de buren voordat ze toegeeft aan haar moederinstinct. De beslissing om de afschuwelijke baby niet te laten zien is ongelooflijk, omdat de uiteindelijke klap aan de verbeelding van de toeschouwer wordt overgelaten.
Het Blair Witch-project (1999)
Het Blair Witch-project is een geweldig voorbeeld van een low-budgetfilm die goud scoorde aan de kassa , ook een moderne klassieker die de Found Footage-trope in horrorfilms populair maakte. Er zijn slechts twee camera's nodig om het verhaal te vertellen van drie studentfilmmakers die in het bos verdwenen terwijl ze probeerden het verhaal van een plaatselijke heks te documenteren.
Na een intense sfeer van angst en wantrouwen te hebben gecreëerd, drijft de camera de kijkers naar het hart van de duisternis, waar de drie studenten hun gruwelijke lot ontdekken. Het ene moment waarop de camera Mike vastlegt terwijl hij in een hoek staat, is buitengewoon verontrustend alleen.
Kijk nu niet (1973)
Kijk nu niet is het soort film dat zich richt op een raadselachtige, angstaanjagende opbouw voor een prachtige uitbetaling aan het einde. Laura en John, bedroefd door het vreselijke verlies van hun dochter, reizen voor werk naar Venetië en ontmoeten twee mysterieuze zussen die beweren een boodschap uit het hiernamaals voor het stel te hebben.
Gerelateerd: 10 meest bevredigende esthetiek van horrorfilms
In de onvergetelijke slotscène achtervolgt John een rode figuur die op zijn overleden dochter lijkt en zet haar in het nauw, maar in plaats daarvan vindt hij een afschuwelijke vrouwelijke dwerg die hem vermoordt. Het blijkt dat alles waar John de afgelopen jaren getuige van is geweest, inclusief de dood van zijn dochter, een voorbode was van zijn dood
De mist (2007)
Een nogal controversiële kijk, maar zowel de mensen die de film haten als de die-hard fans zijn het over één ding eens: De mist De slotscène van de film moet een van de meest verontrustende momenten in de filmgeschiedenis zijn. Nadat een mysterieuze mist hun geboortestad omhult, moet een groep overlevenden doen wat ze kunnen om de bloeddorstige wezens te ontwijken die in de mist wonen.
Uiteindelijk realiseert de groep zich dat er geen uitweg meer is en besluit een einde aan hun leven te maken om lijden te voorkomen. Met nog maar vier kogels over, schiet de hoofdpersoon de vier overlevenden neer, inclusief zijn zoon, en verlaat de auto om door de wezens te worden meegenomen, maar ontdekt dat de mist plotseling verdwijnt en dat het Amerikaanse leger de orde herstelt. Houd ervan of haat het, Stephen King zelf verklaarde dat het verontrustende einde van de film veel beter was dan het einde dat hij schreef.
Het Texas Chainsaw-bloedbad (1974)
Weinig scènes slaagden erin de gruwel van de achtervolging door een seriemoordenaar op zo'n intense, realistische manier over te brengen Het Texas Chainsaw-bloedbad 's laatste reeks. Gedurende de hele film wordt een groep vrienden geconfronteerd met een gruwelijk lot nadat ze Leatherface en zijn kannibalenfamilie zijn tegengekomen, en slechts één van hen weet te overleven.
Na een onhandige ontsnapping snelt het laatste meisje wanhopig de weg op, met Leatherface en zijn maniakale broer op haar hielen. Het laatste shot van Leatherface die hysterisch in woede met zijn kettingzaag zwaait, is een prachtig spookachtig einde voor een verontrustend slasher-meesterwerk.
Volgende: De 10 meest innovatieve horrorfilms van 2022 tot nu toe