Nu is anime een vast onderdeel van het dagelijkse dieet van de popcultuur, met live-action remakes, sequels en spin-offs die altijd beschikbaar zijn op verschillende streamingdiensten. Er is een aantal echt geweldige anime die alleen vanwege het enorme volume onder de radar valt. Anderen kwamen uit een vervlogen tijdperk en kregen nooit echt de kans om te schitteren in theaters buiten Japan.
GERELATEERD: 10 animatiefilms die nooit vervolgen zullen krijgen (maar waarschijnlijk wel zouden moeten)
Er staan een paar Studio Ghibli-selecties op de lijst, maar deze titels en regisseurs zijn misschien nieuw voor je. Anderen waren in hun tijd obscuur, maar beleefden veel later een heropleving toen homevideo en pay-per-view buitenlandse films toegankelijker maakten voor het Noord-Amerikaanse publiek. Sommige van deze films zijn vintage, terwijl andere gloednieuw zijn, en de lijst bevat films die zowel handgetekende animatie als geavanceerde CGI gebruiken. Hier zijn Japanse geanimeerde meesterwerken die je waarschijnlijk nog nooit hebt gezien.
Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Een korte film die deel uitmaakt van een serie van drie, dit is de enige die geanimeerd is. Ze vullen een aantal gaten in de overlevering van het Bladerunner-universum en geven het publiek een dramatische achtergrond in het tijdsverloop tussen het einde van de originele cultklassieker uit de jaren 80 en het begin van het moderne vervolg. Bladerunner 2049. De animatie is verbluffend, een perfecte mix van verschillende stijlen, waaronder CGI en met de hand getekende sequenties, en zelfs als we het grotere verhaal niet kennen, kunnen we de gebeurtenissen in deze korte clip nog steeds begrijpen.
GERELATEERD: 10 meest onderschatte anime van de afgelopen 20 jaar
De directeur van Bladerunner 2049 , Denis Villeneuve, is een bewonderaar van het werk van Shinichiro Watanabe en vroeg hem persoonlijk om deze korte schakel in de keten van gebeurtenissen die leidt tot de moderne lange film te behandelen. Het duurt minder dan een uur om alle drie de korte films te bekijken, dus het is zeker de moeite waard.
Nausicaa van de Vallei van de Wind (1984)
Nausicaa was haar tijd ver vooruit. Je kunt vergelijkbare personages zien in apocalyptische en dystopische franchises zoals gekke max of terminator, en de wereld waarin ze leeft is verrassend duister in vergelijking met andere Studio Ghibli-films. Hoewel deze film dateert van vóór de officiële oprichting van de studio en werd uitgebracht in samenwerking met Toei, schreef en regisseerde Hayao Miyazaki zowel de film als de anime waarop hij is gebaseerd en wordt hij beschouwd als een Ghibli-film. Dit is een deel van de reden waarom het niet veel publiciteit kreeg buiten Japan.
GERELATEERD: 10 meest ondergewaardeerde Miyazaki-personages
Dit epische verhaal doet een aantal zware uitspraken over het milieu en bevat een huiveringwekkende waarschuwing tegen fascisme en militante staten, een andere lastige marketinginvalshoek. Het is ook net geen twee uur lang, een epische sage, vooral volgens de normen van 1984.
De laatste eenhoorn (1982)
Je hebt misschien gehoord van deze cultklassieker met beroemde stemmen als Christopher Lee en Angela Lansbury, maar wist je dat het anime was? Het script en de personages zijn ontwikkeld door Peter S. Beagle, de auteur van de originele roman. Het waren de animators van de Japanse studio Topcraft, van wie velen het personeel van Studio Ghibli zouden gaan vormen, die ons het verbluffende visuele verhaal brachten.
Ondertussen werkten ze wel voor Amerikaanse bedrijven als Rankin-Bass. Vaak beschreven als 'Japans-Amerikaanse animatie' was dit vroeger een zeldzame combinatie. Nu vertegenwoordigt het bijna de helft van de geanimeerde selecties op elke kabel-, pay-per-view- of streamingdienst.
Herinneringen (1995)
Een verzameling van drie korte films, wat een van de redenen is waarom het vaak onder de radar blijft, Herinneringen werd begraven onder een verscheidenheid aan andere anime-eigendommen die halverwege de jaren negentig in Noord-Amerika explodeerden. Het werd geproduceerd door Katsuhiro Otomo en is gebaseerd op zijn eigen manga. Geest in de schelp en de bijgewerkte Macross plus zijn slechts twee voorbeelden van de grote titels die anima in 1995 mainstream maakten, dus er was niet veel ruimte voor meer abstracte en artistieke aanbiedingen zoals Herinneringen.
Alle drie de films onderzoeken verschillende soorten sciencefiction, van verkenning van de ruimte tot dystopische naoorlogse samenlevingen. Deze is moeilijk te vinden als onderdeel van een online service, maar hij is beschikbaar op dvd, en daarom ervaart hij een nieuwe populariteit.
Rode lijn (2010)
Het is niet minder dan een van de meest visueel intense dingen die je ooit zult zien, plus er is een geweldig verhaal om in te komen als je je ogen los kunt trekken van de waanzinnige animatie. Er is eigenlijk een naam voor deze stijl: ik heet 'hyperrealisme' en regisseur Takeshi Koike is er berucht om.
Het was oorspronkelijk bedoeld voor release in 2009, maar door vertragingen werd de première uitgesteld en kwam het in plaats daarvan een jaar later uit, waardoor het in de vergetelheid raakte, zelfs toen de productiestudio, Madhouse, het herkende als een sterke speelfilm en het als zodanig op de markt bracht. De meeste recensies zullen erop wijzen hoe uniek deze film eruitziet, aangezien de trend in anime de neiging heeft om minder beweging te hebben, en deze doet het tegenovergestelde met de centrale plot die draait om een snelle ruimterace, compleet met uitgebreide wapens en ander flitsend speelgoed.
The Place beloofd in Our Early Days (2004)
De titel van deze film, rechtstreeks vertaald uit het Japans, is 'Beyond the Clouds, the Promised Place'. De focus van de film ligt op de microkosmos van een persoonlijke vriendschap en de macrokosmos van veel grotere politieke kwesties. Dit is een samenleving waar oorlog een constante dreiging is, maar een echt conflict moet nog plaatsvinden.
GERELATEERD: De 10 beste vriendschappen in geanimeerde Disney-films, gerangschikt
Terwijl dat gebeurt, lijkt de spanning tussen de twee hoofdpersonages te volgen, met als hoogtepunt een avontuur dat hen al sinds hun kindertijd te wachten staat. De plot combineert realistisch drama met sciencefiction en fantasie en is visueel verbluffend. Bijna volledig gemaakt door Makoto Shinkai, dit was zijn eerste speelfilm, maar hij maakte een aantal prachtige korte films en we hebben ook nog een van zijn creaties op onze lijst gezet.
Porco Rosso (1992)
Het is een grappig en hartverwarmend verhaal dat zich afspeelt in het door oorlog verscheurde Europa en met een hoofdpersoon die al dan niet een echt varken is. Het magisch-realisme dat Studio Ghibli gebruikt om een hedonistische mediterrane kust weer te geven die erin slaagt te blijven feesten, zelfs als de nazi's in hun nek hijgen, is inspirerend, en het personage dat de film zijn naam geeft, belichaamt deze geest.
Porco Rosso, Italiaans voor 'Rood Varken' en de enige echte aanwijzing die we ooit krijgen voor de daadwerkelijke setting van het verhaal, is een gewiekste piloot die graag op het strand luiert en vijandelijke vliegtuigen neerschiet. Het was echter misschien te vroeg om de abstracte stijl bij een internationaal publiek te introduceren, en daarom wordt deze film overschaduwd door andere Ghibli-films uit de jaren negentig, zoals Prinses Mononoke En Fluister van het hart .
Stemmen van een verre ster (2002)
Deze korte film is gemaakt door Makoto Shinkai, hetzelfde artistieke talent achter De plek beloofd in onze vroege dagen. Het belangrijke verschil hier is dat Shinkai deze film dit weekend helemaal alleen heeft gemaakt met een Mac, dus het heeft een goed excuus om maar 25 minuten te duren. Dit maakt het eigenlijk de op een na kortste film op deze lijst, met Blade Runner Black Out 2022 klokken in op slechts 15 minuten.
VERWANT: 10 geanimeerde kinderfilms die de G/PG-classificatie hebben verhoogd
Het bevat alles wat je leuk vindt aan anime, inclusief mecha-piloten, sciencefiction, opwindende beelden en geloofwaardig, meeslepend drama. Je zult niet merken dat het van begin tot eind door één man is gemaakt.
Macross: Herinner je je liefde (1994)
Als je het visuele en audiospektakel hebt gezien dat dat was Macross plus dan heb je al een algemeen idee waar deze film over gaat. De vierdelige serie uit 1994 was een OVA die doorging maar ook het verhaal van opnieuw vertelde Macross: Herinner je je de liefde nog. De OVA was populairder, uitgebracht voor het Noord-Amerikaanse publiek door Manga Entertainment, samen met andere grote titels zoals Ninja-scroll En Geest in de schelp.
GERELATEERD: Yu-Gi-Oh!: 10 dingen over de anime die nergens op slaan
De film uit 1984 is een verfilming van de originele serie en is populair bij fans van de Macross franchise, maar weinig andere fans van anime hebben het gezien. Zelfs als je niet van het grote gigantische robotgenre houdt, is dit de film die een traditie van geweldige muziek, romantische verhaallijnen en verbluffende beelden begon die de moderne series en spin-offs voortzetten.
Godfathers van Tokio (2003)
Een vrij nieuw item, deze titel is om een paar redenen onduidelijk. In tegenstelling tot de meeste andere vermeldingen op deze lijst, zijn er niet veel felle kleuren of mooie helden in Peetvaders van Tokio. Het is een onbeschaamd verhaal over de ruigere kant van het leven in het welvarende Japan, en het ontbreken van buitenaardse wezens, ruimteschepen of robots is de reden waarom deze film niet bekender is. Dit is een mix van Japanse animatie en Amerikaans literair genie, vergelijkbaar met klassiekers De laatste Eenhoorn.
De film is geregisseerd door Satoshi Kon en het script is losjes gebaseerd op de roman van Peter B. Kyne Drie peetvaders . De film is grappig, tragisch en op de een of andere manier volkomen geloofwaardig, ondanks de gekke avonturen die de drie peetvaders beleven terwijl ze voor de mysterieuze Kiyoko zorgen, een baby die ze vonden terwijl ze op kerstavond door het afval wroeten. Het einde is een sterke herinnering dat alles wat je doet bij je terugkomt.
VOLGENDE: 10 beste Laika-animatiekarakters, gerangschikt