Hoewel studio's als Universal bekend staan om hun iconische wezenskenmerken, is het genre sinds Dracula's tijd geëvolueerd. Dat geldt ook voor de monsters.
Wanneer iemand aan een 'klassiek monster' denkt, zijn de beelden van de mummie, Dracula en de Wolfman waarschijnlijk de eerste beelden die in je opkomen. Spoken, vampieren, monsters en andere wezens van de nacht besluipen al tientallen jaren het witte doek en zijn op een gegeven moment een van de beroemdste gezichten in Hollywood geworden. Maar hoewel studio's als Universal bekend staan om hun iconische wezenskenmerken, is het genre sinds de tijd van Dracula geëvolueerd. Dat geldt ook voor de monsters.
GERELATEERD: 10 beste horrorfilms met maskerthema, volgens IMDb
Frankenstein en de Phantom zullen altijd de pijlers van het horrorgenre blijven, maar moderne films weten nog steeds hulde te brengen aan de voorgaande films. Ze dragen misschien niet dezelfde huid, maar ze dragen dezelfde fakkel als de klassieke wezens van weleer.
Clown (De Wolfman)
Killer-clowns en weerwolven zijn misschien twee tegenovergestelde uiteinden van het monsterspectrum, maar Eli Roths huiveringwekkende verhaal over transformaties, bloeddorst en demonen met rode neus vertoont enkele opvallende overeenkomsten met de saga van Larry Talbot in het origineel. Wolf Man. Het motief van het onwillige monster wordt door beiden scherp gedeeld, maar Roth tilt het naar een veel diepgaander niveau.
Clowns zijn zelfs op de beste dagen griezelig, maar er een worden zoals iemand een vacht zou kunnen krijgen als een weerwolf, is nog veel verontrustender. Terwijl een clownspak en pruik veranderen in de huid van een eeuwenoud monster, verandert de persoonlijkheid van een liefhebbende vader van aanbiddend in afschuwelijk terwijl het beest zijn lichaam overneemt.
Holle man (de onzichtbare man)
Oppervlakkig mens neemt de praktijken en het raamwerk van H.G. Wells' De onzichtbare man , maar geeft het een meer eigentijdse sci-fi-smaak door praktische gevolgen te geven aan het idee onzichtbaar te zijn. Het is één ding om onzichtbaar te worden, zoals zoveel superheldenverhalen, maar het is iets heel anders om nieuwe lichamelijke omstandigheden te ervaren en eraan aan te passen.
GERELATEERD: 10 beste horrorfilms om met vrienden te bekijken, volgens Reddit
Wat begint als een succesvol experiment met een briljante wetenschapper, verandert al snel in een verhaal over de oorsprong van een superschurk, aangezien het experiment buitensporige negatieve effecten begint te hebben op de geest van de proefpersoon. Van het onopgemerkt in en uit kunnen glippen tot het niet kunnen slapen dankzij transparante oogleden: de film onderzoekt alle positieve en negatieve effecten van het zijn van de Invisible Man.
Krampus (Gremlins)
Michael Dougherty's Krampus kan het beste omschreven worden als Gremlins voldoet aan De nachtmerrie voor Kerstmis, en er zijn meer dan een paar voor de hand liggende vergelijkingen om deze bewering te staven. Met zijn praktische effecten, een legioen monsters en vakantieverschrikkingen verpakt in een nacht vol terreur, is het verrassend dat het niet door Joe Dante zelf is gedoopt.
Hoewel Krampus zelf misschien wel de uitschieter is, zouden zijn volgelingen van elfen, speelgoed en peperkoekmannen zeker naast Stripe en zijn bende groene knokploegen kunnen bestaan. Toch zijn Gremlins gemakkelijker in de omgang dan de schaduw van Sinterklaas.
Pacific Rim (Godzilla-serie)
Gigantische monsters uit het Kaiju-genre zullen altijd klassiekers van het genre blijven, en hoewel de King of the Monsters keer op keer is gemaakt, opnieuw gemaakt en opnieuw is opgestart, is niemand beter in monsters dan Guillermo del Toro. Een voorbeeld: zijn eigen monsterlijke creatie uit de diepte, Pacifische rand.
GERELATEERD: 10 beste horrorfilmschurken, volgens Reddit
Het zal nooit saai worden om te zien hoe Kaiju steden vernietigt, maar hoe ze in de war raken met gigantische robotmechs is nog beter. Hoewel het niet zo somber en angstaanjagend is als het origineel Godzilla was, het heeft absoluut dezelfde omvang, schaal en gigantische golven van vernietiging. Een kruising tussen de twee monsterrassen klinkt zeker in het rijk van de mogelijkheden.
Verraderlijk (de exorcist)
De exorcist wordt wel een van de engste films in de filmgeschiedenis genoemd, maar heeft ook een onheilig legioen aan andere bezitsfilms voortgebracht die het publiek vandaag de dag nog steeds angst aanjagen. Hoewel het uitzonderlijk moeilijk zou zijn om de golf van terreur die de bioscopen in de jaren zeventig trof opnieuw te creëren, Verraderlijk zette zowel het bezits- als het spookhuisgenre op hun kop.
In plaats van dat het huis vol geesten zit, is het het lichaam van een jonge jongen. Diverse thema's uit putten De exorcist, Zoals het inschakelen van een spirituele professional en kwaadaardige gebeurtenissen in een mysterieus huis, volgt de film soortgelijke stappen terwijl hij zijn eigen pad dieper en dieper in The Further smeedt.
Sleepy Hollow (Hamer-horror)
Als het gaat om het interpreteren van klassieke horror, is Tim Burton een goed geoefende hand in de kunst. Omdat zoveel van zijn films geïnspireerd waren op vintage horrorfilms, was het slechts een kwestie van tijd voordat hij er helemaal zijn eigen film van maakte. Slaperige Holle maakte niet alleen een paar knikjes naar Dracula en het werk van Edgar Allan Poe, maar het streefde ernaar dezelfde elementen na te bootsen die Hammer Horror tot een begrip maakten.
GERELATEERD: 10 horrorfilmpersonages die de meest bevredigende wraak krijgen
Het heeft dezelfde gotische kastelen, gebruik van perspectief en neonkleurig bloed vanwege de bloederige effecten die de kenmerken van het wezen van de studio zo onderscheidend maakten. Er is zelfs een optreden van Christopher Lee aanwezig om het beeld compleet te maken.
Candyman (Het spook van de opera)
Het klinkt in eerste instantie misschien gek, maar denk eens aan de elementen waaruit de Phantom bestaat en die van Tony Todd's Candyman. Beiden zijn misvormde kunstenaars die verliefd worden op iemand die ze niet zouden moeten hebben, beiden dragen lange zwarte mantels en gebruiken spiegels, en beiden brengen hun eigen legendes voort. Uiteindelijk worden ze allebei gotische iconen, gescheiden door alleen de tijd.
Hoewel Candyman misschien geen masker en pijporgel heeft, vertegenwoordigt hij wel dezelfde gekwelde geest, gevoed door angst. Cabrini Green is misschien geen Opera House, maar het heeft nog steeds zijn catacomben, zijn legendes en zijn geesten.
Verdorven (Frankenstein)
De kern van het oorspronkelijke verhaal van Mary Shelley was wat er gebeurt als wetenschappers God proberen te spelen. Verdorven is gewoon dat idee in een moderne setting geplaatst. De focus op de medische wetenschap en praktijk is wat de experimenten in het laboratorium van Dr. Frankenstein onderscheidt van die in de film. Door er een realiteitszin aan te geven, krijgt de plot meer gewicht en wordt deze dus serieuzer genomen.
GERELATEERD: 10 beste Guilty Pleasure-horrorfilms, volgens Reddit
Een levend lijk weer tot leven wekken is realistisch gezien niet mogelijk, maar de modernisering en thema's van illegale experimenten helpen het oorspronkelijke plot naar de 21e eeuw te brengen. De gruwel komt niet alleen van het gereanimeerde monster, maar ook van de morele, ethische en gewetensvolle conflicten die ontstaan.
Midzomer (de rieten man)
Toen Ari Aster zijn angstaanjagende folk-horrorfilm uitbracht, Midzomer, verbindingen naar De rieten man werden vrijwel onmiddellijk getekend. Hoewel het zich zou kunnen afspelen in een Scandinavisch dorp ver weg van de bewoonde wereld, zou Christopher Lee als Lord Summerisle een beetje te comfortabel lijken tussen de heidense rituelen en mensenoffers.
Leuk vinden De rieten man, Midzomer draait om de folklore en rituelen om de verontrustende elementen op te roepen. Beide zijn soms moeilijk om naar te kijken, behandelen vergelijkbare onderwerpen en hebben een schokkend gewelddadig einde. Het zou niet verkeerd zijn om aan te nemen dat Aster uit dezelfde inspiratie putte.
De vorm van water (het wezen uit de zwarte lagune)
Het is al eerder gezegd, maar het is de moeite waard om te herhalen: Guillermo Del Toro is een absolute meester als het gaat om monsterfilms en er is misschien geen beter voorbeeld dan zijn Oscar-winnende, De vorm van water. Het putte niet alleen verschillende plotelementen en visuele aanwijzingen uit Schepsel uit de zwarte lagune, maar het heeft opnieuw uitgevonden en opnieuw bedacht wat speculatieve fictiefilms konden doen.
Een monster als hoofdrolspeler casten is geen gemakkelijke taak, maar de film wist met zijn Amphibian Man een gepassioneerde en sympathieke ster te creëren. Minder een horrorfilm en meer een onconventionele romantiek, maar het bracht zoveel horrorelementen uit het klassieke Hollywood samen dat geen enkele fan van het genre mag missen.
VOLGENDE: 10 meest unieke horrorfilms, volgens Reddit