Van het tragische achtergrondverhaal van O-Ren in Kill Bill tot het droevige liedje van Hector in Coco: gebruikers van Ranker hebben gestemd op de meest emotionele flashbacks in films.
De onlangs uitgebrachte Pixar-film Lichtjaar ging in première met gemengde recensies en werd geprezen vanwege de verbluffende beelden, maar kritiek vanwege de generieke plot. Het voldoet niet aan de rest van de legendarische films uit de Toy Story franchise, die bekend staan om hun ongelooflijke emotionele diepgang. Sommige animatiefilms gebruiken tranentrekkende flashbacks om het gemakkelijk te maken om te sympathiseren met personages als Jessie, wier verleden in een hartverscheurende reeks wordt belicht.
Daarom is het niet verrassend om die exacte scène te zien Ranken 's lijst met de meest emotionele flashbacks in de filmgeschiedenis. De andere treurigste momenten waarop de gebruikers van de site hebben gestemd, onthullen vaak cruciale details over de verhalen en motivaties van personages, waardoor ze boeiender en sympathieker worden.
Let op: Ranglijstlijsten zijn live en blijven stemmen verzamelen, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn veranderd.
Het tragische achtergrondverhaal van O-Ren Ishii (Kill Bill: deel 1)
Regisseur Quentin Tarantino Dood Bill: Vol. 1 vertelt het verhaal van de bruid, die op een missie gaat om een groep huurmoordenaars, bekend als de Deadly Vipers, en hun leider Bill te vermoorden nadat ze haar huwelijk hebben verpest. Ze is vastbesloten wraak te nemen, waarbij O-Ren Ishii een van haar eerste doelwitten is.
Enkele van de beste actiescènes in Dood Bill betrek O-Ren erbij, want ze is een ervaren vechter die veel ervaring heeft als Yakuza-leider. Een gruwelijke flashback onthult wat ze heeft moeten doormaken om dat punt te bereiken, terwijl de gewelddadige moord op haar ouders haar motiveert om een yakuza-baas te vermoorden en te trainen als elite-huurmoordenaar voordat ze hem uiteindelijk vervangt.
Een familiediner (The Godfather Deel II)
Het vervolg op 1972 De peetvader , regisseur Francis Ford Coppola De peetvader deel II , toont de ervaringen van Michael Corleone als de nieuwe Don van de familie. Hoewel hij ooit een onwillige buitenstaander was, is hij steeds meer een meedogenloze leider geworden die zelfs het kleinste verraad niet tolereert, ook al komt dat van zijn eigen broers.
Daarom is de flashback tegen het einde van de film, waarin een familiediner te zien is, zo emotioneel. Het portretteert de broers die rond een tafel zitten terwijl ze op hun vader wachten, en ruzie maken over Michaels beslissing om te stoppen met studeren om soldaat te worden. Alleen Fredo verdedigt hem en feliciteert hem zelfs, wat ironisch is aangezien Michael uiteindelijk besluit hem te laten vermoorden vanwege zijn verraad.
De echte oorzaak van de brand (Manchester By The Sea)
De veelgeprezen psychologische dramafilm van regisseur Kenneth Lonergan, Manchester aan zee , gaat over een asociale conciërge die lijdt aan een depressie en een posttraumatische stressstoornis, Lee Chandler. Na de plotselinge dood van zijn broer krijgt hij de leiding over zijn tienerneefje, waardoor er bij de hoofdpersoon pijnlijke herinneringen naar boven komen.
Een flashback laat zien wat er werkelijk gebeurde in de nacht van de dood van Lee's kinderen. Nadat hij vanwege zijn dronkenschap vergeet de bewaker voor de open haard te zetten, ontstaat er een brand die zijn huis en zijn kinderen overspoelt terwijl hij meer drank gaat kopen. Wat volgt is een scène die bijna te pijnlijk is om naar te kijken, terwijl zijn radeloze vrouw brandweerlieden smeekt om haar haar kinderen te laten redden en Lee vol ongeloof staat, nog steeds met zijn alcohol in zijn hand.
Gelukkige herinneringen aan Clementine (Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest)
De cultklassieker van een sci-fi-romantiekfilm Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest heeft veel scènes die zich afspelen in de geest van Joel Barish . De film, geregisseerd door Michel Gondry, portretteert Joels pogingen om de diensten van een bedrijf te gebruiken om zijn pijnlijke herinneringen aan zijn ex-vriendin, Clementine Kruczynski, uit te wissen. Terwijl hij dit doet, realiseert hij zich echter dat het niet allemaal slechte ervaringen zijn en dat hij haar toch niet wil vergeten.
Een van de meest ontroerende flashbacks van Clementine belicht een lieflijke scène onder de lakens waarin ze hem vraagt of ze lelijk is voordat ze een trieste jeugdherinnering beschrijft. De kwetsbaarheid en eerlijkheid die ze op dat moment delen, zorgen ervoor dat Joel wanhopig terug wil vechten tegen de procedure.
Anton Ego's favoriete maaltijd (Ratatouille)
Regisseur Brad Bird's Ratatouille is een Pixar-klassieker die draait om de onconventionele alliantie tussen de getalenteerde rat Remy en de vuilnisjongen van een restaurant, Linguini. Nu Remy zijn acties onder controle heeft, kan Linguini heerlijk eten produceren. Ze staan allebei voor hun grootste uitdaging tot nu toe wanneer de cynische voedselcriticus Anton Ego besluit hen op bezoek te brengen.
Remy bereidt het titulaire gerecht voor de criticus, dat Ego terugvoert naar zijn kindertijd. De flashback laat zien hoe zijn moeder na een zware dag op school een versie van dat gerecht voor hem zou maken. Dit maakt het eens zo gemene personage sympathieker, om nog maar te zwijgen van de manier waarop het hem gedurende de rest van de film verandert, wat hem herinnert aan zijn bescheiden wortels.
Del Griffiths echte familie (vliegtuigen, treinen en auto's)
Vaak geciteerd naast de grappigste films uit de jaren 80, regisseur John Hughes’ Vliegtuigen, treinen en auto's toont de onwaarschijnlijke vriendschap die ontstaat tussen een gespannen directeur, Neal Page, en een gekke verkoper, Del Griffith. Drie dagen lang proberen ze Neal vóór Thanksgiving terug te krijgen naar zijn familie in Chicago, waarbij ze onderweg komische tegenslagen doormaken.
Een verrassend hartverwarmende flashback laat zien dat Neal zich alle leuke momenten herinnert die hij met Del heeft en beseft dat hij een echte vriend is geworden. Dit heeft tot gevolg dat hij uit de trein stapt en Del vraagt om met hem mee te gaan naar Chicago, die toegeeft dat hij geen eigen gezin heeft, aangezien zijn vrouw enkele jaren geleden stierf.
Identiteit van Teddy Daniels (Shutter Island)
Geregisseerd door Martin Scorsese, Shutter-eiland is een aangrijpende psychologische thrillerfilm die het verhaal volgt van Edward 'Teddy' Daniels, die naar de titellocatie gaat om de zaak te onderzoeken van een vermiste persoon die haar drie kinderen heeft vermoord. De echte reden voor de weigering van het personeel om mee te werken en de cryptische regels van sommige patiënten worden onthuld in een huiveringwekkende flashback.
Terwijl de doktoren in de instelling aan Teddy uitleggen dat zijn echte naam Andrew Laeddis is, komt zijn herinnering aan die traumatische dag weer naar boven. De flashback laat zien dat Andrew zijn huis binnenloopt en zijn vrouw en zijn overleden kinderen terugvindt. Hij vermoordt haar nadat hij zich realiseerde dat ze hun kinderen had verdronken, in de overtuiging dat ze hen hielp.
Jessie blijft achter (Toy Story 2)
Een van de beste Toy Story Personages als Jessie worden geïntroduceerd in de tweede film, die draait om Woody's ervaringen nadat hij uit een rommelmarkt was gestolen door een speelgoedverzamelaar genaamd Al McWiggin. Terwijl Buzz Lightyear met hun vrienden een plan bedenkt om hem te redden, vindt het ontvoerde speelgoed het leuk om Al's speelgoed te ontmoeten dat is ontworpen op basis van dezelfde show waar Woody's personage uit komt.
Een van de speeltjes waarmee Woody bevriend raakt in die van regisseur John Lasseter Speelgoedverhaal 2 is Jessie, met wie hij een groot gevecht heeft. Alles verandert echter nadat Jessie's hartverscheurende verleden in een flashback wordt getoond, omdat het speelgoed verlatingsproblemen kent vanwege de manier waarop haar vorige eigenaar opgroeide en haar weggaf. Het is vergelijkbaar met Woody’s angst om in de steek te worden gelaten door Andy, waardoor de scène nog emotioneler wordt.
Edward's handen (Edward Scissorhands)
Regisseur Tim Burton Edward Scissorhands is een iconische fantasy-romancefilm over de titulaire hoofdrolspeler, die moeite heeft om erbij te horen omdat hij een kunstmatige mensachtige is met een schaar als handen. Nadat hij wordt opgevangen door een gezin met een goedhartige dochter, wordt hij verliefd op haar.
Edwards flashback onthult de tragische gebeurtenis die nog steeds in zijn gedachten blijft hangen. De scène toont de plotselinge dood van de uitvinder nadat hij Edward een paar handen had aangeboden die hij voor hem had gemaakt. De hoofdpersoon verpest deze handen echter met zijn schaar als de uitvinder valt en sterft.
Hectors lied voor Coco (Coco)
In de Pixar-film Kokosnoot , droomt de 12-jarige jongen Miguel ervan muzikant te worden zoals zijn idool Ernesto de la Cruz. Het bizarre muziekverbod van zijn familie maakt dat echter een uitdaging, maar een reeks mysterieuze gebeurtenissen leidt de hoofdpersoon naar het Land van de Doden, waar hij de waarheid over het verleden van zijn familie ontdekt.
De film, geregisseerd door Lee Unkrich, toont de noodlottige ontmoeting tussen Miguel en Hector, die zijn overgrootvader blijkt te zijn. Door het moorddadige verraad van Ernesto geloofde Miguels familie dat Hector hen in de steek had gelaten, wat niet minder waar was. Een aangrijpende flashback laat zien hoe Hector voor Coco zong, en zo weet Miguel haar later in de film aan hem te herinneren.
VOLGENDE: 9 beste films verteld in flashbacks