Maakt zijn stripdebuut in Reis naar mysterie #83, Thor is een van de meest herkenbare helden in alle media. The God of Thunder was de ster van 3 speelfilms, verscheen in verschillende andere en zal op 8 juli in de bioscopen verschijnen. Thor: Liefde en Donder .
Hoewel het personage al 60 jaar bestaat, zou hij niet zijn waar hij nu is zonder de artiesten die zijn multidimensionale heldendaden tot leven hebben gebracht. Van Jack Kirby tot Walt Simonson tot Nic Klein, bijna elke tekenaar en inkter die de Odinson heeft getekend, heeft dat met zelfvertrouwen gedaan. Maar niet alle artiesten zijn gelijk geschapen. Of het nu komt door ontwerpkeuzes die ze hebben geïmplementeerd, iconische gevechten die ze hebben getekend of personages die ze hebben gemaakt, sommige illustratoren hebben een meer blijvende impact gehad dan andere.
John Buscema
De eerste artiest die het personage op zich nam nadat Jack Kirby Marvel Comics verliet, John Buscema's bijdragen aan Thor liggen in zijn keuze om de status quo te behouden. De artiest had het uiterlijk en de toon van de strips volledig kunnen veranderen, maar toch vasthouden aan de kernprincipes van de wereld van het personage terwijl hij deze subtiel aanpaste aan zijn gevoeligheden.
Gerelateerd: Thor's belangrijkste stripboekschurken, gerangschikt van lamste tot coolste
Hoewel sommigen misschien beweren dat Buscema's samenwerking met schrijver Roy Thomas het personage in een stagnerende staat heeft achtergelaten, is het belangrijk om te erkennen dat de twee de canon verstevigden die Lee en Kirby hadden neergelegd. Voeg daar enkele van de iconische verhalen van Buscema aan toe, zoals 'The Day the Thunder Failed' en het is duidelijk dat het werk van de kunstenaar de basis vormde voor toekomstige creatieve teams.
Ron Frans
Eind jaren '80 en begin jaren '90 de Thor-strips getekend. De bijdragen van Ron Frenz aan het boek zijn te zien in het creëren van personages zoals Eric Masterson en het helpen samenstellen van de New Warriors. Hoewel het voormalige personage sinds de jaren 90 geen grote rol meer heeft gespeeld in de strips, staat zijn rol als God van de Donder goed aangeschreven.
Hoewel geen van de personages van Frenz nog te zien is in de MCU, lijkt het erop dat zijn ontwerp voor het personage Thunderstrike een van Thors nieuwe kostuums in de film heeft beïnvloed. Het is vrij subtiel, maar het mouwloze leren jack en de paardenstaart roepen duidelijk de onvergetelijke esthetiek van Thunderstrike op.
Bryan Hitch
De enige artiest die nog nooit een Thor-solotitel heeft getekend, Bryan Hitch's weergave van het personage in De ultiemen is invloedrijk voor de vrijheden die het met het personage vergde. Het was de eerste keer dat Thor opnieuw werd opgestart voor nieuwe lezers, en de keuze van Hitch om de cape en helm af te schaffen is er een die andere eigenschappen heeft beïnvloed.
De meest opvallende aspecten van het artwork van Hitch zijn te zien in de MCU. Thor's confrontatie met de Hulk in de eerste Avengers-film is geïnspireerd op een soortgelijk gevecht in De ultiemen (Thor's blik tijdens dit deel van de film laat zelfs de cape vallen). Meer in het bijzonder is de huidige hamer van Thor in de films, Thunderstrike, duidelijk afgeleid van de strijdbijlversie van Mjolner die Thor hanteert in de Ultimate-strips.
Olivier Coipel
Nadat hij het personage heeft geïllustreerd als onderdeel van verschillende creatieve teams, is de meest opmerkelijke bijdrage van Olivier Coipel aan de God of Thunder te zien in de maliënkolder die Thors armen bedekt. De keuze om het krijgerachtige aspect van Thor te versterken, is overgenomen door andere artiesten in de strips en ronduit gerepliceerd in de MCU, waar een Thor met blote armen spaarzaam wordt gebruikt terwijl de maliënkolder de standaard is.
Gerelateerd: 10 dingen die alleen stripfans weten over de rivaliteit van Thor en Loki
Naast deze esthetische bloei hielp Coipel ook bij het herdefiniëren van het uiterlijk van Asgard toen het naar de aarde werd getransporteerd. De beslissing om het legendarische rijk van de goden te verplaatsen, stelde Coipel in staat om de fantasie van de serie te contrasteren met een meer gegronde benadering. Wat nog belangrijker is, het plotpunt zou meerdere jaren in de strips doorgaan en uiteindelijk de creatie van New Asgard in de MCU beïnvloeden.
Sal Buscema
Sal Buscema nam het over van Walt Simonson en bracht een meer traditionele uitstraling naar de Thor-strips die de fantastische elementen van de personages benadrukten ten gunste van de sci-fi waarmee Simonson had gespeeld. Daarnaast illustreerde Buscema ook enkele van de beste nummers van Thor, zoals 'The Gift of Death' en 'Journey Into Mystery'.
Misschien wel het meest herinnerde moment uit Buscema's tijd als tekenaar was toen hij hielp bij het introduceren van het gouden en blauwe krachtpantser in de serie. Dit ontwerp is zo apart dat maar weinig artiesten er naar terug zijn gegaan, maar dat heeft Taika Waititi er niet van weerhouden om het borststuk op te tillen voor de nieuwe Thor: Liefde en Donder .
Russel Dauterman
De eerste artiest die Jane Foster tekende als de God of Thunder, Dauterman's invloed is te zien in hoe hij en schrijver Jason Aaron het personage op zijn kop zetten zonder (redelijke) fans boos te maken. Dauterman gaf Jane net zoveel eerbied als andere tekenaars in hun illustraties van de Odinson, en dit respect voor het personage is de reden waarom lezers bij de titel bleven.
Een ander argument voor de invloed van Dauterman is te vinden in zijn stilistische neigingen. Afwijkend van de heilige, geschilderde tonen van Esad Ribić en de gegronde benadering van Olivier Coipel, bracht Dauterman de stripboek levendigheid die de titel al een tijdje in het boek miste (een levendigheid die door latere tekenaars is overgenomen). Kortom, Dauterman bracht het plezier terug in het boek.
Esad Ribic
Aan de hand van de geschilderde stripcovers van Alex Ross biedt Esad Ribić enkele van de meest elegante kunstwerken voor de God of Thunder. Zijn pagina's zijn adembenemend en helpen om de grootsheid van de Negen Rijken naar voren te brengen.
Verwant: 10 beste Thor-strips om te lezen voordat je Thor's Love And Thunder bekijkt
Naast de sereniteit van Ribić's pagina's zijn de verhalen waaraan hij heeft bijgedragen. Zijn werk met Jason Aaron gaf lezers Gorr the God Butcher, een van Thor's meest meedogenloze schurken, en een personage dat zich in de mythos heeft verschanst ondanks dat hij er pas tien jaar is. Nu hij eindelijk zijn MCU-debuut maakt Liefde en donder, alleen de tijd zal uitwijzen of hij zijn dodelijke komische tegenhanger waarmaakt.
Wal Simonson
Als schrijver en artiest heeft Simonson enkele van de beste Thor-strips onder zijn riem. Zijn naam is synoniem met de god van de donder en zijn potloden hebben het personage en de galerij van zijn schurk nieuw leven ingeblazen.
Simonson heeft misschien niet de personages van Skurge, Surtur en Hela gemaakt, maar als iemand aan die goden denkt, is dat meestal vanwege wat Simonson ermee deed tijdens zijn run. En dan is er Beta Ray Bill. Misschien het beste personage uit Simonsons run in het boek blijft Bill een wezenlijk onderdeel van de Thor-canon, een van de weinige personages die net zoveel liefde krijgen als Thor.
Jack Kirby
Nadat hij het personage van 1962 tot 1970 heeft geïllustreerd, blijft Jack Kirby een van de langstlopende artiesten van het personage dat hij hielp aanpassen voor Marvel-strips. Hij is de man die het iconische kostuum van Thor ontwierp en de eerste die Asgard, Hel, Jotenheim en alles daartussenin bedacht.
Kirby had het personage strikt geworteld in het rijk van de fantasie kunnen houden, maar zijn keuze om elementen van sciencefiction op te nemen, bleek de sleutel tot het succes van de strips, en het is deze look die kunstenaars tot op de dag van vandaag blijft inspireren. Zonder Kirby zou er geen Rainbow Bridge, de Warriors Three of de Destroyer zijn. Zonder Kirby zou Thor Thor niet zijn.
Volgende: 10 dingen die alleen Marvel Comic-fans weten over Valkyrie