Deze nostalgie-opwekkende films uit de jaren negentig brengen je sneller terug in de tijd dan de bus waarin Sandra Bullock in Speed reed.
De jaren negentig waren over het algemeen een uitstekend decennium voor films en de recente heropleving van franchisefavorieten, waarvan er vele op deze lijst staan, hebben aangetoond hoe geliefd de successen ervan kunnen zijn.
Zijn er betere films uit de jaren negentig? Absoluut ja. Dit zijn echter de films die hun kijkers beter dan welke andere dan ook terug in de tijd lijken te transporteren naar hun oorspronkelijke decennium.
De zogenaamde Disney-renaissancefilms staan bijvoorbeeld niet op deze lijst (om die pleister er maar snel af te halen) omdat ze, behalve dat het vrijwel onmogelijk is om tussen te kiezen, elk een overwegend tijdloze kwaliteit bezitten vanwege hun de kracht en stijl van hun animatie. Als u een reis door het geheugen wilt maken of meer wilt weten over een tijd die u hebt gemist, dan zijn dit de plaatsen om te beginnen.
Het masker (1994)
1994 was een heel goed jaar voor Jim Carrey. Ace Ventura: huisdierendetective verdiende aan het begin van het jaar geld, terwijl Dommer en dommer uiteindelijk nog meer gemaakt. Maar het was zijn zomerhit, Het masker , die het meeste verdiende en Carrey als leidende man verkocht.
GERELATEERD: Jim Carrey’s 10 meest hilarische personages, gerangschikt
Het masker wordt vaak betreurd als een afgezwakt compromis ten opzichte van de oorsprong van het stripverhaal, maar het was eigenlijk regisseur Chuck Russell, bekend om zijn bloederige horrorfilms, die de eer opeiste voor het sturen van de film naar het romantische komediegenre. Russell concentreerde in plaats daarvan zijn voorliefde voor groteske VFX in een live-action/geanimeerde hybride van Looney Tunes-komedie die vrijwel zeker een impact had op een andere film op deze lijst.
Hocus Pocus (1993)
Wat maakte deze relatief kleine Halloween-komedie, uit de berg aan zeer memorabele films die Disney in de jaren negentig uitbracht, tot een van de meest geliefde cultklassiekers van het decennium? Het is ongewoon macaber voor alles wat zo nauw met Disney verbonden is, zelfs met een klein kind dat letterlijk uit zijn leven wordt gezogen in de openingsscène.
Dat, en een nog ongebruikelijker niveau van seksualiteit, zorgde ervoor Hocus Pocus bijna taboe voor een bedrijf dat beroemd is om zijn betrouwbaar tamme live-action familiefilms, en het heeft ongetwijfeld bijgedragen aan de aanvankelijke kritieke en box office-mislukking. De herontdekking ervan op tv en homevideo maakt de herinnering des te persoonlijker.
Snelheid (1994)
Snelheid of, zoals Homer Simpson het ooit noemde: The Bus That Could not Slow Down was een bepalend moment voor actiefilms met een hoog concept in de jaren negentig. Het riep de kwaliteiten op van de grote franchises van het genre van die tijd Terminator En Die hard , maar, in tegenstelling tot die films, Snelheid was echt iets uit de jaren 90. Het vervolg met een nautisch thema kapseisde drie jaar later en vervreemdde de immense fanbase van het origineel, waarmee de erfenis van dat decennium werd bezegeld.
GERELATEERD: 10 grappige Keanu Reeves-memes die net zo puur zijn als hij
Het is in de geest en herinnering van de jaren negentig Snelheid werkt echter het beste. Fungeren als een voorbeeld van de toon en schaal waarop actiefilms van het decennium zouden schieten.
Matilda (1996)
Danny DeVito’s bewerking van het klassieke kinderboek van Roald Dahl is de meest magische film die een kind kon zien over ernstig kindermisbruik voordat Harry Potter bestond. Eigenzinnig en vertederend, het was een aanzienlijk toegankelijkere versie van Tim Burtons kijk op de bizarre lelijkheid die de kern vormt van het zogenaamd normale leven van de middenklasse.
Moeilijk in een genre te vatten, het bevat veel bovennatuurlijke en fantastische elementen, maar geen echt groots avontuur als middelpunt. Een perfect voorbeeld van de mid-budget kinderfilms met lage inzet die nu zo goed als uitgestorven zijn. De conflicten komen meer voort uit eenvoudige emotionele behoeften, zoals het verlangen om gekoesterd en aangemoedigd te worden.
Het Blair Witch-project (1999)
Vaak gezien als de eerste virale film, Het Blair Witch-project heeft Hollywood op verschillende manieren naar de 21e eeuw gekatapulteerd. Het gebruik van internet, toen het internet nog werd afgewogen als een mogelijk voorbijgaande rage, en natuurlijk de popularisering van de Found Footage-stijl maakten het zowel tot een cultureel monument als tot een filmische ervaring.
GERELATEERD: 15 films geïnspireerd door het Blair Witch Project
Een vaak onderbelichte reden daarvoor Het Blair Witch-project De algehele impact is de manier waarop het is opgenomen. De combinatie van 16 mm-film en 8 mm-videocassettecamera's, volledig aan de acteurs overgelaten, maakte het tot een ervaring die niet alleen nog nooit eerder was gezien, maar ook nooit meer echt zou worden gezien, met de naderende komst van goedkopere digitale apparatuur in de beginjaren. Jaren 2000.
Onafhankelijkheidsdag (1996)
Er was in de jaren negentig geen snellere opkomst van filmsterren dan die van Will Smith. Van een gestage stroom bijrollen in het begin van het decennium was hij inmiddels een van de grootste actiesterren ter wereld geworden.
Onafhankelijkheidsdag was niet zijn debuut als leidende held, maar het was het moment waarop hij een ster werd De frisse prins van Bel Air , die minder dan twee maanden eerder eindigde Onafhankelijkheidsdag 's wereldschokkende run aan de kassa.
Als een aanzienlijk meer gedateerd Jurassic Park , Onafhankelijkheid Dag heeft ook een unieke plek in de filmgeschiedenis van de jaren 90 omdat het het puurste voorbeeld is van de aparte stijl die regisseur Roland Emmerich en productiepartner Dean Devlin cultiveerde. Het zou later op grote schaal worden geparodieerd in de populaire cultuur en het heeft nog steeds een speciale plaats in de harten van mensen vanwege zijn flamboyante theatraliteit.
De matrix (1999)
De jaren negentig waren de thuisbasis van een aantal vreemde, unieke en innovatieve sciencefictionfilms die de grenzen van de beschikbare technologie en de verbeeldingskracht van hun publiek probeerden te verleggen. Geen enkele was succesvoller dan het origineel van de Wachowski's Matrix film.
GERELATEERD: 10 dingen die iedereen fout heeft over de Matrix
De combinatie van technofobie, technofilie, anti-autoritarisme, cyberpunk chic en anime-geliktheid maakte het tot een verkenning van het moderne denken van vóór de tijd dat de problemen van een digitaal bestaan een onvermijdelijk aspect van het dagelijks leven leken. Het was Star Wars voor de inbelgeneratie. De overvloed aan verouderde technologie lijkt misschien vreemd naar hedendaagse maatstaven, maar de filosofische implicaties en choreografie verliezen niets van hun kracht.
Ruimtejam (1996)
Bestaat er iets meer uit de jaren 90 dan een film die is aangepast van een Superbowl-commercial die is ontworpen om schoenen te verkopen? Het antwoord is niet veel. Het eindresultaat van de samenwerking tussen basketbalicoon Michael Jordan en reclamedirecteur Joe Pytka was een lange uitbreiding van hun commercial voor Air Jordans uit 1992, die uitgroeide van een relatief kassucces tot een cultureel fenomeen.
Naast die unieke, zelfreflexieve, cynische benadering van het commercialisme die halverwege de jaren negentig zo wijdverspreid was, Space Jam wordt herinnerd omdat het eigenlijk verrassend goed gemaakt is. Het is vandaag de dag een allesomvattend voorbeeld van waar animatie uit de jaren 90 in het algemeen over ging, zowel stilistisch als technologisch.
Alleen thuis (1990)
De populaire cultuur uit de jaren 90 kende een vliegende start met de eeuwige vakantiefavoriet van Chris Columbus. Alleen thuis was zeker geen toevalstreffer, het blijft om een aantal sterke redenen een van de belangrijkste bijdragen aan zowel het pantheon van kerstfilms als de algemene popcultuur met betrekking tot Kerstmis.
GERELATEERD: 10 films waarvan je vergat dat Macaulay Culkin er alleen in zat
Ster Macaulay Culkin was en is nog steeds een groot punt van nostalgie over de film en het daaropvolgende decennium. (Zijn nostalgische hoogtijdagen uit de jaren 90 bereikten een hoogtepunt met De paginamaster En Richie Rich in 1994.) Maar het was componist John Williams die verdiende Alleen thuis beide Oscar-nominaties, voor de partituur en het toepasselijk getitelde originele nummer Somewhere in My Memory. Geen van beiden wonnen, maar ze raakten onuitwisbaar ingeprent in de ziel van ieder kind of volwassene die ze hoorde.
Jumanji (1995)
Als je het wilt hebben over memorabele optredens van Robin Williams in de jaren negentig, dan heb je echt keuze te over. Er zullen ongetwijfeld veel lezers zijn die dat positief zullen uitstralen Mevrouw Doubtfire is nog niet ter sprake gekomen, om nog maar te zwijgen van het boeiende creatieve kritische misvuur van Steven Spielberg Haak . Het zijn er eerlijk gezegd te veel om op te noemen.
Het bizarre avontuur van Joe Johnston – over een bordspel dat je probeert te vermoorden – is een perfecte illustratie van Williams’ aantrekkingskracht als acteur in kinderfilms uit die tijd, maar ook van wat in het algemeen aantrekkelijk was aan films die in die tijd voor kinderen waren gemaakt. Van de grillige, epische muziek van James Horner tot het punt waarop de film gewoon verandert Alleen thuis aan het eind vijf minuten.
VOLGENDE: De 10 beste sitcoms uit de jaren 90 die niemand heeft bekeken (en 9 slechte die iedereen heeft gezien)