De Oscars zijn altijd gevuld met degenen die hun respectievelijke categorieën hadden moeten winnen, waaronder veel A-List-regisseurs zoals Nolan en Spielberg.
Topgun: Maverick En Spinnenkop zijn een groot succes bij de kijkers, maar het enige dat ze misschien niet weten is dat beide films zijn geregisseerd door dezelfde man: Joseph Kosinski. Het is nog een lange weg naar de 95e Academy Awards, maar kan Kosinski de felbegeerde Oscar voor Beste Regisseur mee naar huis nemen, of zal het iemand anders zijn?
Sommige regisseurs, zoals Hitchcock en Quentin Tarantino, hebben nooit gewonnen, hoewel Hitchcock vijf nominaties had. Anderen die verantwoordelijk zijn voor enkele van de meest geliefde films van Hollywood hebben de prijs verloren, terwijl ze hadden moeten winnen. Een paar voorbeelden zijn Martin Scorsese en Woedende stier verliezend aan Robert Redford en Gewone mensen in 1980, en die van David Fincher Sociaal netwerk verliezen van Tom Hooper De toespraak van de koning in 2010.
Orson Welles - Burger Kane (1941)
Streamen op HBO Max
Burger Kane verloren van John Ford Hoe groen was mijn vallei in 1941. Hoewel Ford vier Oscars voor Beste Regisseur heeft, was dit Welles' regiedebuut - naast het schrijven, produceren en spelen in de hoofdrol - wat zijn regie des te indrukwekkender maakt, gezien al zijn verantwoordelijkheden.
Gerelateerd: 10 beste regiedebuuten van populaire acteurs, volgens Ranker
Welles verwerkte lage en subjectieve camerahoeken, extreme close-ups en continu-opnamen, clair-obscur-verlichting (hoog en laag contrast creëert lichte en donkere gebieden, waarbij de driedimensionale eigenschappen van objecten worden benadrukt) en diepe focus en scherptediepte-opnamen in de film. Deze stijlen zijn tegenwoordig niet meer weg te denken uit films.
Alfred Hitchcock - Psycho (1960)
Stream op Tubi
Het is moeilijk om dat te geloven Psycho heeft nooit een Oscar gewonnen, ondanks dat het een van de bekendste horrorfilms uit de filmgeschiedenis is. In 1960 won Billy Wilder voor Het appartement. De stijl van Hitchcock wordt echter beroemd bedacht als ‘Hitchcockiaans’ en dat is duidelijk aanwezig Psycho .
Afgezien van de plotwending gebruikte Hitchcock duisternis en schaduwen (harken met achtergrondverlichting veranderen in klauwen in de ijzerhandel die als voorafschaduwing dienen) en spiegels (Marion overwoog haar beslissing door in de achteruitkijkspiegel van de auto te kijken) om de spanning te verhogen. Om nog maar te zwijgen over het gebruik van muziek in de beroemde douchemoordscène.
Stanley Kubrick - 2001: Een ruimte-odyssee (1968)
Streamen op HBO Max
Carol Reed won Beste Regisseur voor Olivier! , een bewerking van de beroemde roman van Charles Dickens. Echter, 2001: Een ruimte-odyssee is veel baanbrekender, dankzij Kubrick. Hij maakte gebruik van verschillende filmtechnieken, waaronder match cut (een aap gooit een bot in de lucht, gesneden tot een ruimteschip in de ruimte), spleetscanfotografie in de 'star gate'-reeks en frontprojectie (acteurs in aappakken werden gefilmd op een podium en gecombineerd met beelden uit Afrika).
Het was zijn tijd ver vooruit en diende als inspiratie voor vele andere bekende regisseurs en hun respectievelijke films, zoals George Lucas (Star Wars), Steven Spielberg (Close Encounters van de derde soort), en Christopher Nolan ( Interstellair) .
Francis Ford Coppola - De peetvader (1972)
Streamen op Prime Video
De peetvader wordt beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt, dus het is schokkend dat Francis Ford Coppola de prijs voor beste regisseur verloor aan Bob Fosse's Cabaret in 1972. Coppola was verantwoordelijk voor het terugbrengen van de carrière van Marlon Brando uit de dood en maakte acteurs als Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton en James Caan tot bekende namen.
Met De peetvader Coppola doorbrak de Italiaans-Amerikaanse stereotypen door zijn personages menselijker te maken. Visueel voerde Coppola het geweld op om het publiek betrokken te houden en de korreligheid en het realisme van de maffiawereld te laten zien.
Steven Spielberg - Raiders of the Lost Ark (1981)
Stream op Paramount+
Warren Beatty's Rood versla de avontuurlijke blockbuster van Steven Spielberg, Raiders van de Verloren Ark , voor de prestigieuze onderscheiding. Spielbergs gebruik van schaduwen hielp bij het creëren van de aanwezigheid van het kwaad van de nazi's, terwijl tegelijkertijd een iconisch silhouet van de heroïsche Indiana Jones ontstond.
Gerelateerd: 10 meest herbekijkbare Steven Spielberg-films
Indy had inderdaad Han Solo-kwaliteiten, maar Spielberg duwde Harrison Ford nog een stap verder, waardoor Fords personage zo goed geïnformeerd was over archeologie, dat het buiten het theater een grotere interesse in het veld wekte.
Martin Scorsese – Goodfellas (1990)
Streamen op HBO Max
Kevin Costner won in 1990 de prijs voor beste regisseur Danst mee Wolven . Echter, Goede jongens wordt beschouwd als een van de beste gangsterfilms, zo niet een van de beste films in het algemeen, en een belangrijke reden is Martin Scorsese.
De keuze om de film een hoog tempo te geven, wierp zijn vruchten af, omdat de chaotische levensstijl van Henry Hill goed werd weergegeven. Scorsese gebruikte mise-en-scène om de film authentiek te laten aanvoelen, waardoor het publiek een idee kreeg van hoe het maffialeven eruit ziet. Dit humaniseert de Goede jongens personages, waardoor hun motieven begrijpelijk worden.
Ridley Scott - Gladiator (2000)
Streamen op Prime Video
Ondanks het winnen van Beste Film en Beste Acteur, Gladiator verrassend genoeg niet in geslaagd om Beste Regisseur te veroveren. De prijs ging naar Steven Soderbergh Verkeer . Scott nam een typisch wraakidee en voegde daar iets aan toe, waarmee hij het idee naar voren bracht dat Rome niet werd geregeerd door een keizer, maar door het volk.
De cameratechnieken die Scott gebruikte, gaven de vechtscènes gewicht, waardoor het publiek meer om de personages gaf. Er kan worden gesteld dat het succes van Gladiator zorgde voor een heropleving van historische genrefilms, zoals Troje, Koninkrijk der hemelen, En 300.
Quentin Tarantino - Inglourious Basterds (2009)
Streamen op Prime Video
Net als Alfred Hitchcock heeft Quentin Tarantino nog nooit een Oscar voor Beste Regisseur gewonnen. Dat had met moeten veranderen niet-glorieuze bastaarden in 2009. Katherine Bigelow won voor haar regie van De pijnkluis , maar de film was teleurstellend, vol wankele camera's en weinig karakterontwikkeling. Sommigen zouden beweren dat James Cameron had moeten winnen Avatar, maar hoewel de effecten indrukwekkend waren, ontbrak het verhaal ernstig.
Verwant: 10 Tarantino-handelsmerken in Inglourious Basterds
Tarantino doordrenkt niet-glorieuze bastaarden met zijn handelsmerken als regisseur, waaronder geweld, duistere komedie en uitgestrekte monologen (kijkend naar jou, Christoph Waltz). Over Christoph Waltz gesproken: Tarantino's beslissing om hem te casten als de slechterik Hans Landa wierp zijn vruchten af en Waltz won de beste mannelijke bijrol.
Denis Villeneuve - Aankomst (2016)
Streamen op Prime Video
Terwijl Damian Chazelle voor zijn regie won La La Land, het was niets unieks. Met Aankomst , Denis Villeneuve kon het sci-fi-genre overnemen en eraan toevoegen. Villeneuve baseerde zijn film door te laten zien wat er feitelijk zou gebeuren als er bezoekers zouden landen.
Hij laat op briljante wijze de lengte van het communicatieproces zien in het tempo van de film, maar toch voelt het niet traag aan. Ook al lijkt het taalgebruik ingewikkeld, hij regisseert Amy Adams (in misschien wel haar beste rol), die uitstekend werk doet om het begrijpelijk te maken. Villeneuve zorgt voor alle emotionele beats met behulp van slimme cinematografie en muziek, vooral aan het einde van de twist.
Christopher Nolan - Duinkerken (2017)
Streamen op HBO Max
Voor regie De vorm van water Guillermo Del Toro won de felbegeerde prijs. Wat Nolan ermee deed Duinkerken is ronduit indrukwekkend . Zijn cinematografie is briljant en geeft echt de wreedheid en onzekerheid van oorlog weer.
Een van zijn sterke punten is het niet-lineair vertellen van verhalen, en Nolan is in staat drie verschillende perspectieven te verweven tot één samenhangend verhaal. Hij neemt een risico door zich niet op één centraal personage te concentreren, maar op het grotere geheel, wat de herkenbaarheid van het verhaal vergroot. Een subtiel detail is dat Nolan ervoor kiest om niet veel dialoog op te nemen, maar zich te concentreren op de geluiden van oorlog, en zo iets toe te voegen Duinkerken realisme.
Volgende: 6 grootste reacties op Denis Villeneuve die niet genomineerd is voor een Oscar voor Dune