Zolang er films worden gemaakt, aanpassingen van pagina naar scherm zijn een hoofdbestanddeel van de cinema geweest, aangezien talloze romans, toneelstukken en korte verhalen een nieuwe bestemming hebben gekregen voor film. Minder vaak hebben prentenboeken voor kinderen de behandeling op groot scherm gekregen. Omdat prentenboeken meestal (maar niet altijd) korter zijn dan romans, vereisen ze meestal dat de scenarioschrijver de premisse van het boek aanzienlijk uitbreidt om een speelduur van een speelfilm voor het eindproduct te bereiken.
GERELATEERD: 15 films die beter zijn dan het boek waarop ze zijn gebaseerd
Omdat dit zo'n uitdaging is, variëren prentenboekaanpassingen enorm in hun succes. Sommige komen er geweldig uit, terwijl andere complete flops zijn. Dit zijn enkele van de meest bekende gevallen, gerangschikt volgens Rotten Tomatoes.
De kat met de hoed van Dr.Seuss: 9%
jaren 2003 De kat met de hoed van Dr. Seuss was het onderwerp van bijna universele minachting bij zijn vrijlating. Het is jammer en verrassend, gezien het feit dat het boek van Dr. Seuss eigenlijk genoeg materiaal biedt om mee te werken, aangezien het 61 pagina's lang is, wat veel is voor een prentenboek voor kinderen.
De filmversie duurt slechts 82 minuten en is mager van inhoud. Het is ook overdreven afhankelijk van onbenullige humor tot het punt waarop het verhaal al zijn oorspronkelijke aantrekkingskracht verliest. De beelden waren ook overdreven, een afwijking van de minimalistische charme van de illustraties van het boek.
Mars heeft moeders nodig: 37%
Het kinderboek van Berkely Breathed Mars heeft moeders nodig is het verhaal van een 9-jarige jongen die moe wordt van de discipline van zijn moeder en het aandringen dat hij zijn verantwoordelijkheden uit zijn kindertijd nakomt. Hij beschouwt haar als vanzelfsprekend totdat ze wordt gevangengenomen door marsmannetjes. Hij moet haar dan redden en naar huis brengen. Robert Zemeckis produceerde de verfilming in 2011.
Het werd uitgebracht door Disney, wat meestal garant staat voor op zijn minst een bescheiden kassucces. In dit geval, Mars heeft moeders nodig minder dan $ 40 miljoen terugverdiend van zijn budget van $ 150 miljoen, waarmee het een van Disney's grootste flops ooit is.
Jumanji: 55%
Schrijver-illustrator Chris Van Allsburg won een Caldecott-medaille voor zijn boek uit 1981 jumanji, die voor het eerst werd verfilmd in 1995 in een avonturenfilm voor het hele gezin met Robin Williams in de hoofdrol. De film kreeg gemengde recensies van critici en publiek. Het is vermakelijk en snel en biedt veel spanning voor jongere kijkers, maar het slaagt er niet in de magie van het boek vast te leggen.
GERELATEERD: 10 dingen die we hebben geleerd van Robin Williams-films
Dit is grotendeels te danken aan het feit dat de illustraties van het boek prachtig zijn getekend in een tijdloos zwart-wit, terwijl de filmversie zijn toevlucht neemt tot onhandige en nogal oninteressante CGI-effecten.
De Polar Express: 56%
Een andere winnaar van Van Allsburg Caldecott, aangepast voor het scherm met gemengde resultaten, is die van 2004 De Noordpool expres. Het was de eerste film die volledig werd geproduceerd met behulp van motion capture-technologie, een combinatie van animatie en live optreden. Om deze reden waren de beelden destijds iets nieuws en houden ze nog steeds stand.
GERELATEERD: De Polar Express: de hoofdpersonages gerangschikt, op sympathie
Deze film heeft echter het tegenovergestelde probleem jumanji. Terwijl Jumanji op plot presteerde maar visueel ondermaats presteerde, De Noordpool expres is een prachtige film om naar te kijken, maar het is mager in verhaalontwikkeling.
Ferdinand: 72%
Gebaseerd op het prentenboek genaamd Het verhaal van Ferdinand, geschreven door Munro Leaf en geïllustreerd door Robert Lawson, Ferdinand is het verhaal van een stier die uit zijn trainingskamp ontsnapt nadat zijn vader na een stierengevecht is verdwenen. Wanneer hij is heroverd, moeten zijn vrienden hem helpen weer te ontsnappen voordat hij het op het punt staat te vechten met een ongeslagen matador.
De film is grappig en vermakelijk, maar gezien het materiaal bevat hij ook enkele donkere thema's, vooral omdat ze betrekking hebben op de controversiële sport van het stierenvechten.
Waar de wilde dingen zijn: 73%
Regisseur Spike Jonze nam de bewerking van het klassieke prentenboek van Maurice Sendak op zich Waar de wilde dingen zijn voor het scherm in 2009. Het boek werd lange tijd als niet-aanpasbaar beschouwd, omdat het zowel een magere plot heeft als thematisch open staat voor interpretatie. Jonze omarmt enkele van de donkerdere thema's van het boek en bevat geweldig voice-overwerk van een sterrencast, waaronder Catherine O'Hara, Paul Dano, Chris Cooper en James Gandolfini, om een fantastisch verhaal te creëren dat maar al te echt aanvoelt.
De film werd over het algemeen goed ontvangen door critici, hoewel het publiek verdeeld was, omdat sommigen vonden dat de inhoud emotioneel te volwassen was voor kinderen.
Bewolkt met kans op gehaktballen: 86%
Deze bewerking uit 2009 van het kinderboek van Judi en Ron Barrett uit 1978 was een winnaar bij zowel critici als publiek, zozeer zelfs dat het vier jaar later een vervolg voortbracht. Het is het verhaal van een uitvinder die een manier vindt om water in voedsel om te zetten om zijn geboorteplaats Swallow Falls te redden, die in moeilijke tijden is geraakt. Als de machine niet goed werkt, moet hij de nodige reparaties uitvoeren voordat de hele wereld onder het eten zit.
Het script bevat humor die publiek van alle leeftijden kan waarderen, en de animatie is een genot om naar te kijken, te maken Bewolkt met kans op gehaktballen een van de meest succesvolle aanpassingen aan prentenboeken.
Shrek: 88%
Tegenwoordig, Shrek is meer dan alleen een film. Het is een franchise en een merk op zich. Het begon allemaal als een prentenboek in 1990 door schrijver en cartoonist William Steig, die besloot een sprookje te schrijven vanuit het standpunt van een boeman.
GERELATEERD: Rangschikken van de hoofdpersonages van Shrek op basis van intelligentie
In 2001, Shrek de film werd meteen een sensatie en kreeg veel bijval van zowel critici als bioscoopbezoekers. Sequels volgden, evenals videogames, pretparkritten en zelfs een tv-kerstspecial, waardoor de Shrek serie een van de meest succesvolle en gevierde animatiefilmfranchises ooit.
Hugo: 93%
Van Martin Scorsese Hugo is een echte publiekstrekker en was een grote hit bij zowel critici als publiek bij de release in 2011. Het werd uitgebracht in 3D, wat zijn uitstekende beelden tot leven bracht en bioscoopbezoekers van alle leeftijden betoverde. De film is gebaseerd op een boek genaamd De uitvinding van Hugo Cabret, geschreven en geïllustreerd door Brian Selznick.
Het boek is geen gewoon prentenboek; het is een verhaal van meer dan 500 pagina's lang. Het is een winnaar van de Caldecott-medaille die perfect was voor een aanpassing op groot scherm, omdat het een rijkelijk lonende lezing is, zowel voor de beelden als voor de tekst.
Paddington: 97%
Leuk vinden Hugo, Paddington is aangepast van een lang kinderboek dat in wezen een roman met afbeeldingen is. Een beer genaamd Paddington, geschreven en geïllustreerd door Michael Bond, werd voor het eerst gepubliceerd in 1958 en leidde tot een serie van meer dan 20 inzendingen. In 2014 kreeg Beertje Paddington de behandeling op het grote scherm in een alom geprezen bewerking van schrijver-regisseur Paul King.
Paddington is een knuffelbeer uit Peru die zich in Londen bevindt, waar hij is vernoemd naar het beroemde treinstation, en uiteindelijk wordt ondergebracht bij de vriendelijke en zorgzame familie Brown. Het succes van de film bracht een vervolg voort, Paddington2 , die een perfecte beoordeling van 100% op Rotten Tomatoes scoorde.
VOLGENDE: 10 romans voor jonge volwassenen waarvan we wilden dat ze nooit in films waren verfilmd