Fans van de sciencefiction-anime The Girl Who Leapt Through Time zouden deze 10 films moeten bekijken.
Het is niet zo moeilijk om jonge personages of animaties breed toegankelijk te maken voor gezinnen, maar anime-auteurs houden van Mamoru Hosoda hebben die elementen zeker tot een kunstvorm geslepen. Hosoda zelf is beroemd geworden door zijn feelgoodfilms die aan de ene kant fantastisch en aan de andere kant emotioneel geaard zijn. Er is geen beter voorbeeld hiervan dan zijn ontsnappingsfilm, Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen .
Wanneer een jonge Makoto plotseling wordt begaafd met het vermogen om terug in de tijd te springen, gebruikt ze de kracht om de wateren van de adolescentie beter te doorwaden. Deze tijdloopklassieker wordt geprezen om zijn grillige sciencefiction, nostalgisch coming-of-age-thema's , en vooral Hosoda's kenmerkende stijl en animatie. Helaas is er maar één in zijn soort. Voor degenen die nog steeds aan jeuk willen krabben, zijn er een paar films die in de buurt komen.
10Mirai (2018)
Deze lijst begint met een andere Mamoru Hosoda-film die tijdreizen-onzin en volwassenheid in hetzelfde gesprek plaatst. In Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen , veel van de centrale thema's die Makoto's worstelen om volwassenheid te aanvaarden, komen aan bod, aangezien ze letterlijk de gevolgen van de toekomst vermijdt om beter van haar jeugd te kunnen genieten. Hosoda's nieuwste film, Mirai , concentreert zich op een vergelijkbare reis, aangezien Kun, een peuter, moet worstelen met volwassenheid en verantwoordelijkheid als hij wordt geconfronteerd met de nieuwe aankomst in zijn huis: een babyzusje genaamd Mirai.
Zoals alleen een peuter dat kan, wordt Kun geconfronteerd met een verscheidenheid aan fantastische uitdagingen die elk hem een lesje willen leren over opgroeien. Bijna als een terugblik op de tijdreisthema's van Hosoda's eerste film, gaat een verhaallijn zelfs over Kun en Mirai's toekomstige zelf.
9The Night Is Short, Walk On Girl (2017)
Behalve dat het een rotonde is, is een sciencefiction-manier om te zeggen 'Grow up, kid!' Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen trekt aan met de grillige manier waarop Makoto verantwoordelijkheid vermijdt. In plaats van Hitler te doden of geschiedenis uit de eerste hand te bestuderen, gebruikt Makoto haar sprongvaardigheid voor veel puberale gekkigheid.
Voor fans die op zoek zijn naar een vergelijkbaar gevoel van jonge verwondering, The Night is Short, Walk on Girl is weer een geweldige film over een meisje dat gewoon geniet van haar jeugd. Vanuit de surrealistische geest van Masaaki Yuasa, concentreert deze film zich op de verschillende legendarische, avontuurlijke en dronken heldendaden van een studentes die een avond in de stad doorbrengt terwijl een van haar collega's haar volgt en worstelt om zijn gevoelens te bekennen.
8De verdwijning van Haruhi Suzumiya (2010)
Een nadeel van deze aanbeveling is het feit dat het een film is die aansluit bij een hele anime-serie, De melancholie van Haruhi Suzumiya . Voor degenen die daar niet door worden afgeschrikt / de tijd hebben, gaat deze lichte roman, baanbreker, over een groep middelbare schoolvrienden die proberen de avontuurlijke wonderen van een van hun klasgenoten te vermaken en in bedwang te houden, anders worden ze het slachtoffer van haar onwetend vermogen om de werkelijkheid te verdraaien.
De serie zelf is een surrealistische maar oprechte kijk op het anime-genre op de middelbare school, en de film breidt dit uit door te kijken naar een alternatieve realiteit waarin de hoofdpersoon en de titulaire god / buitenaards / helderziende, Haruhi, elkaar nooit ontmoeten. Net als Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen gebruikt deze film zijn sciencefiction om verwondering op te wekken in de meer intieme details van de adolescentie.
7Groundhog Day (1993)
Het zou moeilijk zijn om over soortgelijke films te praten Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen zonder te vermelden Groundhog Day . Hosoda's werk is directer verbonden met een roman met dezelfde naam die dateert van vóór Groundhog Day met een paar decennia, maar Bill Murray 's tijdluskomedie moest een deel van de dwaasheden inspireren.
Net zoals Makoto geniet van het herbeleven van dezelfde momenten en dagen, geniet (en lijdt) het karakter van Bill Murray van een constante herhaling van dezelfde winterse dag. Terwijl Makoto haar bekwaamheid kan beheersen, zit Murray's personage erin gevangen, achtergelaten om na te denken over een kosmische les die veel films uit de jaren 80 en 90 opdringen aan geharde carrièremannen.
6Liz And The Blue Bird (2018)
Liz en The Blue Bird zal niet aan dezelfde sciencefictionverwachtingen voldoen als veel andere films op deze lijst, maar het bevat wel de toon en de boodschap van Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen beter dan de meeste. Zelfs met tijdreizen realiseerde Makoto zich dat opgroeien niet op niemand wachten was.
Binnen hetzelfde token zijn de twee hoofdpersonages van Liz en The Blue Bird kan alleen maar hopen dat de klok stopt met tikken, want elke dag die voorbijgaat en de verantwoordelijkheden van het heden creëren alleen maar meer afstand tussen de twee en hun nostalgische jeugd.
5Donnie Darko (2001)
Terugkerend naar de wereld van niet-getrokken mensen, Donnie Darko is een solide aanbeveling voor mensen die het tijdreizen aspect van Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen . Deze Amerikaanse klassieker concentreert zich op de reis van een radeloze tiener wanneer een mysterieuze konijnenman hem behoedt voor verplettering door een vliegtuigmotor.
Sindsdien begint de hoofdpersoon, Donnie Darko, kleine vervormingen in de tijd op te merken waardoor hij zijn eigen bestaan in deze wereld in twijfel trekt en of hij al dan niet in een alternatieve tijdlijn leefde.
4Kiki's bezorgservice (1989)
Er zijn veel Hayao Miyazaki-films die dezelfde melancholie en coming-of-age-fantasie van Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen ; maar als er één Miyazaki-personage is dat het meest met Makoto Konno te maken heeft, dan is dat Kiki van Kiki's bezorgservice . Makoto was niet per se bang voor de toekomst, maar worstelde met de details van het dagelijks leven en hoe delen daarvan haar leven nog steeds drastisch kunnen veranderen.
Uit hetzelfde lo-fi-raam staart Kiki, die letterlijk op reis gaat naar volwassenheid. Hoewel ze aan het trainen is om een heks te worden, moet Kiki groeien door zich te assimileren met de samenleving en uit eerste hand de verantwoordelijkheden, uitdagingen en sociale signalen van het dagelijks leven te leren. Of je nu in de tijd kunt reizen of op een bezem kunt vliegen, de echte magie is altijd spul voor volwassenen.
3Lady Bird (2017)
Over tienermeisjes gesproken die worstelen met opgroeien, Lady Bird is mogelijk het live-action-equivalent van Makoto's kwetsbaarheden bij tieners. Hoewel Makoto wanhopig probeert de volwassenheid te vermijden, kan de titulaire Lady Bird gewoon niet wachten om volwassen te worden. Omdat Lady Bird al zo lang vastzit in hetzelfde kleine stadje en hetzelfde kleine huis, wedijvert ze voor de grotere wereld die alleen volwassen ervaringen en een fatsoenlijke universiteit kunnen bieden.
Bijna net zo abrupt als het begint voor Makoto, lijkt de realiteit Lady Bird altijd te vinden, hetzij in de vorm van hartzeer of haar eigen moeder. Saoirse Ronan heeft misschien niet dezelfde gestileerde animatie als Makoto, maar de twee kunnen zeker een publiek trekken met hun tienerproblemen.
tweeVuurwerk (2017)
Vuurwerk misschien wel het dichtst bij het hebben van een soortgelijk uitgangspunt op deze lijst Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen zonder een regelrechte afzetterij te zijn. Met dezelfde surrealistische verhalen en gestileerde animatie die Studio Shaft op de kaart hebben gezet, Vuurwerk richt zich op de verwarde maar gepassioneerde relatie van twee middelbare scholieren, Norimichi Shimada en Nazuna Oikawa.
Norimichi is enorm verliefd op Nazuna, maar zijn eigen onzekerheden en het plotselinge nieuws van Nazuna's verhuizing lijken hem bij haar weg te houden. Gelukkig komt Norimichi een mysterieus apparaat voor tijdreizen tegen dat hem, wanneer hij wordt gegooid, terug in de tijd kan laten reizen om zijn zwakheden goed te maken, door sociale faux pas of hele achtervolgingssequenties te corrigeren.
1Uw naam (2016)
Terwijl tijdreizen een coming-of-age-metafoor is voor Makoto, Uw naam Het wisselen van lichaam is een relatie tussen Taki Tachibana en Mitsuha Miyamizu. Ondanks dat ze uit totaal verschillende delen van Japan komen, merken de twee dat ze op mysterieuze wijze van lichaam wisselen in hun slaap en moeten ze nu de dag van de ander voortzetten alsof ze normaal zijn.
Het is een leuke, fantastische romcom die zijn uitgangspunt en personage goed gebruikt en, met enkele wendingen en bochten een beetje meer doet denken aan Hosoda's film, Uw naam De boodschap van de kosmische verbinding van liefde laat een nog grotere impact achter (zeker genoeg om mensen terug te laten komen).