Het is algemeen aanvaard dat een regisseur, om een auteur te zijn, een sterke stijl moet hebben die onmiddellijk herkenbaar is als 'van hen'. In 2022 zijn er tot nu toe enkele zeer duidelijke voorbeelden van dit fenomeen, maar misschien wel de duidelijkste is de aankomende body horror-film van David Cronenberg. Misdaden van de toekomst , wat helemaal in zijn straatje lijkt te passen.
Maar er zijn genoeg momenten geweest dat een filmmaker die erom bekend staat vast te houden aan een bepaalde stijl of genre een geheel nieuwe richting inslaat. Soms loont een drastische verandering niet, maar als dat wel het geval is, kan de resulterende film een geniaal werk zijn dat opvalt als een van de beste van de regisseur.
Gaten (Andrew Davis)
van Louis Sachar Gaten is een geliefde coming-of-age-roman die goed is voor het hele gezin, dus het moet vreemd hebben geleken om te ontdekken dat de regie van de film werd gegeven aan Andrew Davis van Belegerd En De vluchteling . Terwijl Davis in zijn hoogtijdagen een solide regisseur was, waren al zijn bekende films actiethrillers, die soms behoorlijk gewelddadig konden worden.
GERELATEERD: De 10 beste uitvoeringen tegen type in films, gerangschikt
Ondanks dat hij niet op zijn plaats is in zijn filmografie, Gaten steekt er naast uit De vluchteling als een van zijn beste films, slim, grappig en zelfs dramatisch wanneer dat nodig is. Zowel het hedendaagse verhaal van ten onrechte beschuldigde Stanley Yelnats als de flashbacks die onthullen hoe Camp Green Lake tot stand kwam, zorgen voor goed entertainment dat een stuk beter is dan de typische film voor jonge volwassenen.
Geest (Jerry Zucker)
Als een van de leden van het beroemde Zucker, Abrahams en Zucker trio, hielp Jerry hilarische spoofs zoals Vliegtuig! En Het naakte geweer naar het scherm. Wel zijn solodebuut Spook , een romantische fantasiefilm over hoe liefde doorgaat, zelfs na de dood, had niet meer kunnen verschillen van de maffe komedies waarmee hij zijn naam heeft gemaakt.
Gelukkig heeft de gok zijn vruchten afgeworpen, met Spook een enorm kritisch en financieel succes zijn, en zelfs een van de weinige romantische films worden die een Academy Award voor Best Original Screenplay won. Een deel van wat de film zo gedenkwaardig maakt, is de chemie tussen Patrick Swayze, Demi Moore en Whoopi Goldberg, die allemaal hun rol briljant spelen en een verhaal met geesten, paranormaal begaafden en demonen geloofwaardig laten aanvoelen.
Matchstick Heren (Ridley Scott)
Hoewel het geen kaskraker was, Matchstick mannen is een zeer goede overvalfilm, met een van Nicolas Cage's meest ondergewaardeerde optredens als oplichter Ray Waller, die even sympathiek als wild overdreven is. Het is ook een schok van Ridley Scott, een kleinere, meer ingehouden film die contrasteert met zijn epische films met een groot budget.
GERELATEERD: 10 regisseurs die twee drastisch verschillende films back-to-back hebben gemaakt
Matchstick mannen is misschien het best bekend om Cage's meme-waardige regels tijdens zijn paniekaanvallen, maar kijkers die de film voor het eerst bekijken, kunnen verrast zijn door het ingewikkelde plot en hoe het fobieën en psychische stoornissen behandelt. Ze worden niet gespeeld om goedkoop te lachen, en de film verdient lof voor het realistischer spelen van OCS en het syndroom van Gilles de la Tourette dan de meeste andere destijds.
Nachtmerriesteeg (Guillermo del Toro)
Guillermo del Toro's meest recente film, een visionair in het maken van fantasiefilms, is misschien wel de meest atypische in zijn hele filmografie. Nachtmerrie Alley is een historische thriller over een carnavalsparanormaal begaafde die zich een weg baant naar roem en fortuin, en hoewel het veel macabere beelden bevat, zijn de enige fantastische elementen een paar salontrucs.
Hoewel Nachtmerrie Alley was een commerciële mislukking waartegen werd gestaakt Spider-Man: Geen weg naar huis , het is nog steeds een geweldig eerbetoon aan noir-films uit de jaren 40 die authentiek en echt aanvoelt. Het trekt er geen doekjes om om hoofdpersoon Stan Carlisle af te schilderen als een klootzak die op zoek is naar snel geld, en het verhaal heeft wendingen die de weg naar zijn tragische conclusie tot een boeiende slow-burn maken.
Geen land voor oude mannen (Coen Brothers)
Het verhaal van een man die op de vlucht is voor een meedogenloze moordenaar nadat de eerste een mysterieuze koffer vol geld heeft meegenomen. Geen land voor oude mannen is een briljante neo-western met een passende grimmige toon en geweldige uitvoeringen, vooral van Javier Bardem. Het is ook een drastisch andere film dan de typische gerechten van de gebroeders Coen, waarbij ze hun kenmerkende zwarte komedie inruilen voor niet aflatende somberheid.
Terwijl Coen-fans wisten dat ze geweldig werk konden doen met verhalen over ongelukkige criminelen die voor duistere lach werden gespeeld, Geen land voor oude mannen voelt bijna als een deconstructie van hun gebruikelijke werk. Het script, aangepast van de veelgeprezen roman van Cormac McCarthy, leest bijna alsof het een van hun personages in de echte wereld heeft gedropt, waar misdaadverhalen bijna nooit gelukkig eindigen.
Een Amerikaanse weerwolf in Londen (John Landis)
John Landis schonk publiek over de hele wereld een aantal van de beste komedies van de late jaren '70 en '80, met Dierenhuis , De Blues Brothers , Handelsplaatsen , En Naar Amerika komen het zijn allemaal enorm populaire films die nog steeds geliefd zijn. Hij is ook de man erachter Een Amerikaanse weerwolf in Londen , een horrorkomedie met een stevige nadruk op het eerste.
GERELATEERD: Edgar Wright's 10 favoriete films
Het is een bewijs van Landis 'bekwaamheid als regisseur dat de film zowel scènes kan bevatten van Davids gruwelijke transformatie, als een duister grappige reeks waarin hij hallucineert terwijl hij met al zijn slachtoffers praat, en ze werken allebei perfect, zonder dat ze zich helemaal niet op hun plaats voelen. . Het bewijst dat de grappigste mensen soms echt de beste zijn in het verzinnen van enge verhalen.
Lorenzo's olie (George Miller)
De films van George Miller zijn er over het algemeen in twee varianten: post-apocalyptische actiefilms zoals gekke max , of familie-avonturen zoals Babe: varken in de stad En Blije voeten . Maar misschien wel zijn meest onderschatte film Lorenzo's olie , een hard drama over twee ouders die wanhopig op zoek zijn naar een remedie voor de vrijwel zeker dodelijke ziekte van hun zoon.
Lorenzo's olie 's was een teleurstelling aan de kassa, maar degenen die het zagen, vonden het geweldig, wat leidde tot Oscar-nominaties voor Susan Sarandon en Miller zelf. Wat de film zo goed maakt, is dat hij, hoewel inspirerend, nooit te sentimenteel wordt en realistisch laat zien hoe vreselijk een aandoening als ALD kan zijn, en de emotionele tol die het eist van een patiënt en zijn familieleden.
Een eenvoudig plan (Sam Raimi)
Met Sam Raimi weer in de schijnwerpers met Doctor Strange in het multiversum van waanzin , vieren fans waarschijnlijk door zijn eerdere superhelden- of horrorfilms opnieuw te bezoeken. Terwijl de Spider Man En Kwaad dood trilogieën zijn zeker essentieel om te bekijken, hardcore Raimi-fans mogen niet overslaan Een eenvoudig plan , een misdaadthriller die pronkt met het verrassende bereik van de auteur.
Een eenvoudig plan vertelt het verhaal van de broers Hank (Bill Paxton) en Joe (Billy Bob Thornton), wiens pogingen om een boot vol vermist geld te behouden hun familie naar de ondergang leiden. Tot de beste kwaliteiten behoren de geweldige uitvoeringen van Paxton en Thornton, evenals de koude, besneeuwde Minnesota-setting die effectief bijdraagt aan de donkere, cynische toon.
Hugo (Martin Scorsese)
Hoewel Martin Scorsese vaak wordt beschouwd als de koning van de gangsterfilms, is hij een van de meest veelzijdige regisseurs in Hollywood. Hugo is misschien wel het duidelijkste voorbeeld van zijn indrukwekkende bereik. In navolging van de Parijse wees Hugo Cabret terwijl hij probeert de uitvinding van zijn overleden vader opnieuw op te bouwen, vertelt de film een oprecht verhaal dat vaak wordt beschouwd als een van Scorsese's beste.
GERELATEERD: Martin Scorsese's 10 beste niet-gangsterfilms, gerangschikt op IMDb
In aanvulling, Hugo is ook een liefdesbrief aan de geschiedenis van de cinema van een van de meest attente studenten van het veld. Filmpionier Georges Méliès is een belangrijk personage, en het verhaal van zijn opkomst, ondergang en herontdekking is een tragisch maar opbeurend verhaal voor iedereen die films een warm hart toedraagt.
Het rechte verhaal (David Lynch)
Van alle keren dat een regisseur uit zijn comfortzone ging, die van David Lynch Het rechte verhaal misschien wel het meest dramatisch. Afkomstig van een filmmaker die bekend staat om enkele van de meest surrealistische verhalen die ooit op het scherm zijn gebracht, is het simpele verhaal van een man die een roadtrip maakt op een tractor om het goed te maken met zijn vervreemde broer schokkend in hoe goed het werkt.
Terwijl hardcore Lynch-fans zijn kenmerkende gekheid misschien missen, Het rechte verhaal is een liefdevol portret van het leven in het vaak vergeten landelijke middenwesten. Het is ook een prachtige showcase voor Richard Farnsworth, wiens terminale kanker op het moment van productie zijn toewijding aan zijn vak alleen maar indrukwekkender maakt.
VOLGENDE: 10 acteurs die Oscars wonnen voor de verkeerde film