Veel regisseurs hebben een kenmerkende stijl, dus het is interessant om te zien hoe ze buiten de gebaande paden gaan en iets heel anders proberen.
Het is algemeen aanvaard dat een regisseur, om auteur te zijn, een sterke stijl moet hebben die onmiddellijk herkenbaar is als 'die van hen'. 2022 heeft tot nu toe een aantal zeer duidelijke voorbeelden van dit fenomeen gezien, maar misschien wel het duidelijkste is de aankomende body-horrorfilm van David Cronenberg. Misdaden van de toekomst , wat precies in zijn straatje lijkt te passen.
Maar er zijn genoeg momenten geweest waarop een filmmaker die bekend staat om zijn vasthouden aan een bepaalde stijl of genre een compleet nieuwe richting inslaat. Soms loont een drastische verandering niet, maar als dat wel het geval is, kan de resulterende film een geniaal werk zijn dat opvalt als een van de beste van de regisseur.
Gaten (Andrew Davis)
van Louis Sachar Gaten is een geliefde coming-of-age-roman die goed is voor het hele gezin, dus het moet vreemd hebben geleken om te ontdekken dat de regie van de film werd gegeven aan Andrew Davis van Belegerd En De vluchteling . Hoewel Davis in zijn hoogtijdagen een solide regisseur was, waren al zijn bekende films actiethrillers, die soms behoorlijk gewelddadig konden worden.
GERELATEERD: De 10 beste tegentypeprestaties in films, gerangschikt
Ondanks dat hij niet op zijn plaats was in zijn filmografie, Gaten valt ernaast op De vluchteling als een van zijn beste films, slim, grappig en zelfs dramatisch als dat nodig is. Zowel het hedendaagse verhaal van de onterecht beschuldigde Stanley Yelnats als de flashbacks die onthullen hoe Camp Green Lake ontstond, zorgen voor goed amusement dat een stuk beter is dan de typische jongvolwassenenfilm.
Geest (Jerry Zucker)
Als een van de leden van het beroemde trio Zucker, Abrahams en Zucker hielp Jerry hilarische spoofs te brengen, zoals Vliegtuig! En Het naakte pistool naar het scherm. Echter, zijn solodebuut Spook , een romantische fantasiefilm over hoe de liefde zelfs na de dood voortduurt, had niet méér kunnen verschillen van de maffe komedies waarmee hij naam maakte.
Gelukkig wierp de gok zijn vruchten af, met Spook het was een enorm kritisch en financieel succes en werd zelfs een van de weinige romantische films die een Academy Award voor beste originele scenario won. Een deel van wat de film zo memorabel maakt, is de chemie tussen Patrick Swayze, Demi Moore en Whoopi Goldberg, die allemaal hun rol briljant spelen en ervoor zorgen dat een verhaal met geesten, helderzienden en demonen geloofwaardig aanvoelt.
Matchstick Heren (Ridley Scott)
Ook al was het geen kaskraker, Matchstick mannen is een zeer goede overvalfilm, met een van Nicolas Cage's meest onderschatte vertolkingen als oplichter Ray Waller, die zowel sympathiek als enorm overdreven is. Het is ook een schok van Ridley Scott, een kleinere, rustigere film die contrasteert met zijn grote budgetfilms.
GERELATEERD: 10 regisseurs die twee drastisch verschillende films achter elkaar hebben gemaakt
Matchstick mannen is misschien het best bekend vanwege de meme-waardige regels van Cage tijdens zijn paniekaanvallen, maar kijkers die de film voor het eerst bekijken, zullen misschien verrast zijn door de ingewikkelde plot en de manier waarop deze fobieën en psychische stoornissen behandelt. Ze worden niet gespeeld om goedkoop te lachen, en de film verdient de eer dat hij OCS en het syndroom van Tourette realistischer speelt dan de meeste andere films uit die tijd.
Nachtmerrie Alley (Guillermo del Toro)
Guillermo del Toro's meest recente film, een visionair op het gebied van fantasyfilms, is misschien wel de meest atypische in zijn hele filmografie. Nachtmerrie steegje is een historische thriller over een paranormaal begaafde carnaval die zich een weg baant naar roem en fortuin, en hoewel de film veel macabere beelden bevat, zijn de enige fantastische elementen een paar salontrucs.
Hoewel Nachtmerrie steegje was een commerciële mislukking Spider-Man: Geen weg naar huis , het is nog steeds een geweldig eerbetoon aan noir-films uit de jaren 40 dat authentiek en oprecht aanvoelt. Het kost geen moeite om hoofdrolspeler Stan Carlisle af te schilderen als een klootzak die op zoek is naar snel geld, en het verhaal kent wendingen die de weg naar het tragische einde een boeiende, langzame weg maken.
Geen land voor oude mannen (Coen Brothers)
Het verhaal van een man die op de vlucht is voor een meedogenloze moordenaar nadat deze een mysterieuze koffer vol geld heeft meegenomen. Geen land voor oude mannen is een briljante neo-western met een passende grimmige toon en geweldige vertolkingen, vooral van Javier Bardem. Het is ook een drastisch andere film dan de typische Coen-broers, waarbij ze hun kenmerkende zwarte komedie inruilen voor meedogenloze somberheid.
Terwijl Coen-fans wisten dat ze geweldig werk konden doen met verhalen over ongelukkige criminelen die voor duistere lachjes werden gespeeld, Geen land voor oude mannen voelt bijna als een deconstructie van hun gebruikelijke werk. Het script, aangepast naar de veelgeprezen roman van Cormac McCarthy, leest bijna alsof het een van hun personages in de echte wereld laat ploffen, waar misdaadverhalen bijna nooit gelukkig eindigen.
Een Amerikaanse weerwolf in Londen (John Landis)
John Landis schonk het publiek over de hele wereld enkele van de beste komedies uit de late jaren '70 en '80, met Dierenhuis , De Bluesbroers , Handelsplaatsen , En Naar Amerika komen Het zijn allemaal enorm populaire films die vandaag de dag nog steeds geliefd zijn. Hij is ook de man erachter Een Amerikaanse weerwolf in Londen , een horrorkomedie met een stevige nadruk op het eerste.
GERELATEERD: Edgar Wright's 10 favoriete films
Het is een bewijs van het vermogen van Landis als regisseur dat de film zowel scènes kan bevatten van de gruwelijke transformatie van David, als een duister grappige reeks waarin hij hallucineert terwijl hij met al zijn slachtoffers praat, en ze werken allebei perfect, zonder dat ze zich helemaal niet op hun plaats voelen. . Het bewijst dat soms de grappigste mensen echt de beste zijn in het verzinnen van enge verhalen.
Lorenzo's olie (George Miller)
De films van George Miller zijn over het algemeen in twee varianten verkrijgbaar: post-apocalyptische actiefilms zoals Gekke Max , of familie-avonturen zoals Babe: Varken in de stad En Blije voeten . Maar misschien wel zijn meest onderschatte film Lorenzo's olie , een hard drama over twee ouders die wanhopig op zoek zijn naar een geneesmiddel voor de vrijwel zeker dodelijke ziekte van hun zoon.
Lorenzo's olie Het was een teleurstelling aan de kassa, maar degenen die het zagen waren er dol op, wat leidde tot Oscar-nominaties voor Susan Sarandon en Miller zelf. Wat de film zo goed maakt, is dat hij, hoewel inspirerend, nooit te sentimenteel wordt, en realistisch laat zien hoe vreselijk een aandoening als ALD kan zijn, en de emotionele tol die het eist van een patiënt en zijn familieleden.
Een eenvoudig plan (Sam Raimi)
Met Sam Raimi weer in de schijnwerpers Doctor Strange in het multiversum van waanzin , vieren fans dit waarschijnlijk door zijn vorige superhelden- of horrorfilms opnieuw te bekijken. Terwijl de Spider Man En Kwade Dood trilogieën zijn zeker een essentiële kijkervaring, die hardcore Raimi-fans niet mogen overslaan Een eenvoudig plan , een misdaadthriller die het verrassende bereik van de auteur laat zien.
Een eenvoudig plan vertelt het verhaal van de broers Hank (Bill Paxton) en Joe (Billy Bob Thornton), wier pogingen om een boot vol vermist geld te behouden hun familie naar de ondergang leiden. Tot de beste eigenschappen behoren de geweldige uitvoeringen van Paxton en Thornton, evenals de koude, besneeuwde Minnesota-setting die effectief bijdraagt aan de donkere, cynische toon.
Hugo (Martin Scorsese)
Hoewel Martin Scorsese vaak wordt beschouwd als de koning van de gangsterfilms, is hij een van de meest veelzijdige regisseurs in Hollywood. Hugo is misschien wel het duidelijkste voorbeeld van zijn indrukwekkende bereik. De film volgt de Parijse wees Hugo Cabret terwijl hij probeert de uitvinding van zijn overleden vader opnieuw op te bouwen en vertelt een oprecht verhaal dat vaak als een van de beste van Scorsese wordt beschouwd.
GERELATEERD: Martin Scorsese's 10 beste niet-gangsterfilms, gerangschikt op IMDb
In aanvulling, Hugo is ook een liefdesbrief aan de filmgeschiedenis van een van de meest attente studenten op dit gebied. Filmpionier Georges Méliès is een belangrijk personage, en het verhaal van zijn opkomst, ondergang en herontdekking is een tragisch maar opbeurend verhaal voor iedereen die films nauw aan het hart houdt.
Het eerlijke verhaal (David Lynch)
Van alle keren ging een regisseur uit zijn comfortzone, die van David Lynch Het eerlijke verhaal misschien wel het meest dramatisch. Het eenvoudige verhaal van een man die een roadtrip maakt op een tractor om het goed te maken met zijn vervreemde broer, afkomstig van een filmmaker die bekend staat om enkele van de meest surrealistische verhalen die ooit op het scherm zijn gebracht, is schokkend in hoe goed het werkt.
Terwijl hardcore Lynch-fans zijn kenmerkende gekheid misschien missen, Het eerlijke verhaal is een liefdevol portret van het leven in het vaak vergeten landelijke middenwesten. Het is ook een prachtige showcase voor Richard Farnsworth, wiens terminale kanker op het moment van productie zijn toewijding aan zijn vak alleen maar indrukwekkender maakt.
VOLGENDE: 10 acteurs die Oscars hebben gewonnen voor de verkeerde film