De jaren zeventig waren een wild decennium voor Amerikaanse films en werden algemeen beschouwd als de beste. Zoals beschreven in het boek van Peter Biskind Gemakkelijke ruiters, woedende stieren , stierf Old Hollywood eind jaren '60 en studio's gingen failliet. Musicals met een groot budget waren niet langer in de mode en leidinggevenden werden gedwongen risico's te nemen met projecten met een lager budget van visionaire filmmakers als Francis Ford Coppola, Martin Scorsese en George Lucas, die de New Hollywood-beweging inluidden.
GERELATEERD: 10 onderschatte films van beroemde regisseurs
De oorlog in Vietnam en het Watergate-schandaal zorgden ervoor dat het Amerikaanse publiek gedesillusioneerd raakte door de machthebbers, en de cinema van die tijd weerspiegelde dat. Hier zijn 10 films die de cinema uit de jaren 70 bepaalden.
Alle mannen van de president (1976)
Er waren een heleboel paranoïde politieke thrillers in de nasleep van het Watergate-schandaal, omdat het in ongenade gevallen ontslag van Nixon de Amerikanen had doen beseffen dat de regering niet altijd te vertrouwen is. Er kwamen enkele geweldige films uit dit tijdperk - De Parallax-weergave , Drie dagen van de Condor , Het gesprek enz. - maar misschien wel de beste is Alle mannen van de president .
Het vertelt het verhaal van het Watergate-schandaal vanuit het standpunt van verslaggevers Bob Woodward en Carl Bernstein terwijl ze de geheimen van de Nixon-regering blootleggen. Dustin Hoffman en Robert Redford vormen een meeslepend duo in de hoofdrollen, terwijl het scenario van William Goldman spectaculair geschreven is.
Een uurwerk Oranje (1971)
Stanley Kubrick's aangrijpende portret van een zorgeloze sociopathische crimineel die door het rechtssysteem gaat in een nabije toekomst dystopie is een van de meest verontrustende films die ooit uit het reguliere Hollywood-systeem zijn gekomen. Het had alleen in de jaren '70 kunnen gebeuren.
Bij het aanpassen van Anthony Burgess' A Clockwork Orange , weigerde Kubrick het geweld af te zwakken of het jargon begrijpelijker te maken. De kern van de film is de sinistere, boeiende uitvoering van Malcolm McDowell als Alex DeLarge, een zeldzaam voorbeeld van een verachtelijke hoofdrolspeler die echt interessant is.
Rotsachtig (1976)
Rotsachtig is het ultieme underdog-verhaal, dat geweldig speelde bij een ontgoocheld publiek uit de jaren '70. Sylvester Stallone was zijn eigen soort underdog achter de schermen van Rotsachtig . Als een blut worstelende acteur die zijn hond moest verkopen toen hij het zich niet meer kon veroorloven hem te eten te geven, schreef Stallone het script, geïnspireerd door een bokswedstrijd tussen Chuck Wepner en Muhammad Ali.
Stallone wees enorme sommen geld af omdat hij zelf in de film wilde spelen. Toen de film een grote hit werd, voegde Stallone zich bij Orson Welles en Charlie Chaplin en ontving gelijktijdige Oscar-nominaties voor Beste Acteur en Beste Originele Scenario.
Chinatown (1974)
Met Chinatown bracht Roman Polanski de visuele markeringen en plotconventies van film noirs uit de jaren 40 naar de jaren 70. Hij verving de angsten en paranoia van de jaren '40, die weerspiegeld werden in de originele film noirs, door de angsten en paranoia van de jaren '70.
GERELATEERD: Chinatown: 10 redenen waarom het de beste film noir ooit is gemaakt
Verankerd door Jack Nicholsons meeslepende vertolking van privédetective Jake Gittes, Chinatown is een verontrustende, adembenemende odyssee. Er zijn geen goeden en slechten, en er zijn geen gelukkige eindes. Robert Townes Chinatown scenario is sindsdien een hoofdbestanddeel geworden van lessen scenarioschrijven, omdat het een van de meest perfect gestructureerde scripts is die ooit zijn geschreven.
De laatste fotoshow (1971)
Het zwart-wit coming-of-age-drama van Peter Bogdanovich De laatste fotoshow heeft een zeldzame 100% goedkeuringsscore op Rotten Tomatoes. Terugkijkend op de jaren vijftig met een perspectief dat flitst tussen nostalgisch en somber, De laatste fotoshow is gevuld met goed afgeronde personages en briljante uitvoeringen die ze tot leven brengen.
Bogdanovich schreef het scenario samen met de auteur van het bronmateriaal, Larry McMurtry, dus de roman werd niet afgeslacht tijdens het aanpassingsproces en de film behoudt zijn semi-autobiografische toon.
Kaken (1975)
Als je ooit moe bent geworden van studio's die tijdens het zomerseizoen blockbusters door je strot proppen, dan heb je Steven Spielberg's Kaken beschuldigen. Spielberg ging uit van een eenvoudig high-concept uitgangspunt - een 7,5 meter lange grote witte haai terroriseert een badplaats - en paste Hitchcockiaanse spanningsopbouwende technieken toe om er een filmisch meesterwerk van te maken.
Er zijn ook anti-regeringsondertonen waarbij de burgemeester toeristendollars verkiest boven hun veiligheid. De schoonheid van Kaken is dat het geen film is over mensen die haaien eten; het is een film over drie heel verschillende jongens die gedwongen worden samen te werken. De film wordt volledig gedreven door karakter. Dat lijken zijn talloze navolgers altijd te missen.
Een vloog over het koekoeksnest (1975)
De jaren '70 waren een tijd van rebellie, en die van Miloš Forman Eentje vloog over het koekoeksnest , gebaseerd op de gelijknamige roman van Ken Kesey, beantwoordde de vraag naar rebellie met het verhaal van Randle McMurphy (Jack Nicholson), een veroordeelde die wordt overgeplaatst naar een psychiatrische inrichting, ondanks dat hij geen psychische aandoening heeft, om harde werken voor de rest van zijn straf.
Daar botst hij met de snode verpleegster Ratched (Louise Fletcher), die elke gezagsdrager vertegenwoordigt die probeert de mensen in bedwang te houden. De film vatte de tijdsgeest en werd daardoor een van de grootste hits van het decennium.
Taxichauffeur (1976)
Terwijl al zijn tijdgenoten de jungle in trokken om films over de Vietnamoorlog te maken, bleef Martin Scorsese in New York en maakte een film over de gevolgen van de oorlog in Vietnam. Travis Bickle is een veteraan met PTSS die 24 uur per dag taxichauffeur wordt als hij slapeloosheid krijgt.
GERELATEERD: Martin Scorsese's 10 beste openingsshots, gerangschikt
Taxi chauffeur pakt veel thema's aan die gebruikelijk waren in de bioscoop van de jaren '70 - isolatie, geweld, terugvechten tegen machthebbers enz. - en heeft er meer over te zeggen dan de meeste andere films uit die tijd. De soepele, jazz-getinte muziekscore van Bernard Herrmann geeft de film het gevoel van een duister sprookje, en Robert De Niro geeft een van zijn beste optredens aller tijden als Bickle.
Star Wars (1977)
George Lucas veranderde de manier waarop films worden gemaakt toen hij het origineel schreef en regisseerde Star Wars film. 20th Century Fox had zo weinig vertrouwen in de film dat ze een deel van het salaris van Lucas inruilden voor merchandisingrechten, waarvan ze dachten dat die waardeloos zouden zijn, en vervolgens probeerden ze de film bij de release te begraven.
Maar toen het in de theaters aankwam, trok het het publiek op grote schaal. Bioscoopbezoekers stonden in de rij om te kijken Star Wars Voor de zoveelste keer. Het was een cultureel fenomeen. De monomyth van Joseph Campbell als sjabloon gebruiken en invloeden putten uit Kurosawa en Flits Gordon , bracht Lucas een revolutie teweeg in het maken van films, het vertellen van verhalen en de Amerikaanse cultuur.
De peetvader (1972)
Ongetwijfeld het hoogtepunt van het Amerikaanse filmmaken, De peetvader vertelt het verhaal van de Corleones, een machtige maffiafamilie, terwijl de eigenzinnige zoon Michael (Al Pacino) van de Don terugkeert uit de oorlog en wordt verleid door de gangsterlevensstijl. Marlon Brando is fantastisch in de rol van Vito Corleone, maar dit is de film van Al Pacino.
Francis Ford Coppola's bewerking van Mario Puzo's baanbrekende misdaadroman is een lange film - met een kloksnelheid van bijna drie uur - maar er zit zoveel schoonheid in elk frame en zo veel complex verhaalmateriaal, dat het geen seconde korter kon worden gemaakt.
VOLGENDE: 10 ongelooflijk lange films die opnieuw moeten worden bewerkt tot miniserie