De jaren zeventig worden gezien als een van de beste decennia voor films in de geschiedenis van Hollywood. Dit zijn de meest iconische, die baanbrekende, rauwe cinema inluiden.
De jaren zeventig waren een wild decennium voor Amerikaanse films en werden algemeen beschouwd als de beste. Zoals beschreven in het boek van Peter Biskind Easy Riders, Raging Bulls , Old Hollywood stierf eind jaren zestig en studio's gingen failliet. Musicals met een groot budget waren niet langer in de mode en leidinggevenden werden gedwongen risico's te nemen met projecten met een lager budget van visionaire filmmakers als Francis Ford Coppola, Martin Scorsese en George Lucas, die de New Hollywood-beweging inluidden.
GERELATEERD: 10 onderschatte films van beroemde regisseurs
De oorlog in Vietnam en het Watergate-schandaal zorgden ervoor dat het Amerikaanse publiek gedesillusioneerd raakte in de machthebbers, en de cinema van die tijd weerspiegelde dat. Hier zijn 10 films die de cinema uit de jaren 70 definieerden.
Alle mannen van de president (1976)
Er waren een heleboel paranoïde politieke thrillers in de nasleep van het Watergate-schandaal, omdat het schandelijke aftreden van Nixon de Amerikanen had doen beseffen dat de regering niet altijd te vertrouwen is. Er zijn een aantal geweldige films uit dit tijdperk voortgekomen – De parallaxvisie , Drie dagen van de Condor , Het gesprek enz. - maar misschien wel het beste Alle mannen van de president .
Het vertelt het verhaal van het Watergate-schandaal vanuit het perspectief van verslaggevers Bob Woodward en Carl Bernstein terwijl zij de geheimen van de regering-Nixon blootleggen. Dustin Hoffman en Robert Redford vormen een meeslepend duo in de hoofdrollen, terwijl het scenario van William Goldman spectaculair geschreven is.
Een Clockwork Oranje (1971)
Stanley Kubricks aangrijpende portret van een zorgeloze sociopathische crimineel die in een dystopie in de nabije toekomst door het rechtssysteem gaat, is een van de meest verontrustende films die ooit uit het reguliere Hollywood-systeem zijn voortgekomen. Het had pas in de jaren zeventig kunnen gebeuren.
Bij het aanpassen van Anthony Burgess’ A Clockwork Orange , weigerde Kubrick het geweld te verzachten of het jargon begrijpelijker te maken. De kern van de film wordt gevormd door de sinistere, boeiende vertolking van Malcolm McDowell als Alex DeLarge, een zeldzaam voorbeeld van een verachtelijke hoofdrolspeler die echt interessant is.
Rotsachtig (1976)
Rotsachtig is het ultieme underdog-verhaal, dat geweldig speelde bij het ontgoochelde publiek uit de jaren 70. Sylvester Stallone was zijn eigen soort underdog achter de schermen van Rotsachtig . Als een blut, worstelend acteur die zijn hond moest verkopen toen hij het zich niet meer kon veroorloven hem te eten te geven, schreef Stallone het script, geïnspireerd door een bokswedstrijd tussen Chuck Wepner en Muhammad Ali.
Stallone weigerde enorme sommen geld omdat hij zelf in de film wilde spelen. Toen de film een grote hit werd, sloot Stallone zich aan bij Orson Welles en Charlie Chaplin en ontving gelijktijdig Oscar-nominaties voor Beste Acteur en Beste Originele Scenario.
Chinatown (1974)
Met Chinatown bracht Roman Polanski de visuele markeringen en plotconventies van film noirs uit de jaren 40 naar de jaren 70. Hij verving de angsten en paranoia van de jaren veertig, die weerspiegeld werden in de originele film noirs, door de angsten en paranoia van de jaren zeventig.
GERELATEERD: Chinatown: 10 redenen waarom dit de beste film noir-film ooit is gemaakt
Verankerd door Jack Nicholsons meeslepende vertolking van privédetective Jake Gittes, Chinatown is een verontrustende, adembenemende odyssee. Er zijn geen goede en slechte mensen, en er zijn geen gelukkige eindes. van Robert Towne Chinatown scenario's zijn sindsdien een hoofdbestanddeel van de scenarioschrijflessen geworden, omdat het een van de meest perfect gestructureerde scripts is die ooit zijn geschreven.
De laatste fotoshow (1971)
Zwart-wit coming-of-age-drama van Peter Bogdanovich De laatste fotoshow heeft een zeldzame goedkeuringsscore van 100% op Rotten Tomatoes. Terugkijkend op de jaren vijftig met een perspectief dat balanceert tussen nostalgisch en somber, De laatste fotoshow is gevuld met goed afgeronde karakters en briljante uitvoeringen die ze tot leven brengen.
Bogdanovich schreef het scenario samen met de auteur van het bronmateriaal, Larry McMurtry, zodat de roman niet werd afgeslacht tijdens het aanpassingsproces en de film zijn semi-autobiografische toon behoudt.
Kaken (1975)
Als je het ooit beu bent geworden dat studio's tijdens het zomerseizoen blockbusters door je strot proppen, dan heb je Steven Spielberg's Kaken beschuldigen. Spielberg ging uit van een eenvoudig, high-concept uitgangspunt – een 7 meter lange grote witte haai terroriseert een strandstad – en paste Hitchcockiaanse spanningsopbouwende technieken toe om er een filmisch meesterwerk van te maken.
Er zijn ook anti-regeringsondertonen waarbij de burgemeester de dollars van toeristen verkiest boven hun veiligheid. De schoonheid van Kaken is dat het geen film is over een haai die mensen eet; het is een film over drie heel verschillende jongens die gedwongen worden samen te werken. De film wordt volledig gedreven door karakter. De talloze navolgers lijken dat altijd te missen.
Eén vloog over het koekoeksnest (1975)
De jaren zeventig waren een tijd van rebellie, en die van Miloš Forman Eén vloog over het koekoeksnest , gebaseerd op de gelijknamige roman van Ken Kesey, beantwoordde de vraag naar rebellie met het verhaal van Randle McMurphy (Jack Nicholson), een veroordeelde die zichzelf naar een psychiatrische inrichting laat overbrengen, ondanks dat hij geen psychische aandoening heeft, om harde problemen te voorkomen. werken voor de rest van zijn straf.
Daar botst hij met de snode verpleegster Ratched (Louise Fletcher), die elke autoriteitsfiguur vertegenwoordigt die probeert de mensen onder controle te houden. De film veroverde de tijdsgeest en werd daardoor een van de grootste hits van het decennium.
Taxichauffeur (1976)
Terwijl al zijn tijdgenoten de jungle introkken om films over de Vietnamoorlog te maken, verbleef Martin Scorsese in New York en maakte een film over de gevolgen van de oorlog in Vietnam. Travis Bickle is een veteraan met PTSD die 24 uur per dag taxichauffeur wordt als hij slapeloosheid krijgt.
GERELATEERD: Martin Scorsese's 10 beste openingsschoten, gerangschikt
Taxi chauffeur behandelt veel thema's die gebruikelijk waren in de cinema van de jaren '70 - isolatie, geweld, terugvechten tegen machthebbers enz. - en heeft er meer over te zeggen dan de meeste andere films uit die tijd. De soepele, jazzachtige muziekscore van Bernard Herrmann geeft de film het gevoel van een duister sprookje, en Robert De Niro geeft een van zijn beste optredens aller tijden als Bickle.
Star Wars (1977)
George Lucas veranderde de manier waarop films worden gemaakt toen hij het origineel schreef en regisseerde Star Wars film. 20th Century Fox had zo weinig vertrouwen in de film dat ze een deel van Lucas’ salaris ruilden voor merchandisingrechten, waarvan ze dachten dat die waardeloos zouden zijn, en vervolgens probeerden de film te begraven zodra deze uitkwam.
Maar toen het in de theaters arriveerde, veroverde het het publiek op grote schaal. Bioscoopbezoekers stonden in de rij om te kijken Star Wars Voor de zoveelste keer. Het was een cultureel fenomeen. Door de monomythe van Joseph Campbell als sjabloon te gebruiken en invloeden uit Kurosawa te putten Flits Gordon Lucas bracht een revolutie teweeg in het maken van films, het vertellen van verhalen en de Amerikaanse cultuur.
De peetvader (1972)
Misschien wel het hoogtepunt van de Amerikaanse filmproductie, De peetvader vertelt het verhaal van de Corleones, een machtige maffiafamilie, terwijl Michael (Al Pacino), de eigenzinnige zoon van de Don, terugkeert uit de oorlog en verleid wordt door de gangsterlevensstijl. Marlon Brando is fantastisch in de rol van Vito Corleone, maar dit is de film van Al Pacino.
Francis Ford Coppola’s bewerking van de baanbrekende misdaadroman van Mario Puzo is een lange film – die bijna drie uur duurt – maar er zit zoveel schoonheid in elk frame en zoveel complex verhaalmateriaal, dat hij geen seconde korter gemaakt kan worden.
VOLGENDE: 10 ongelooflijk lange films die opnieuw moeten worden bewerkt tot miniseries