De jaren negentig waren een behoorlijk gekke tijd die ons regisseurs als Tarantino en de eerste stappen met CGI bracht. Hier zijn tien films die de cinema van de jaren 90 bepaalden!
Terwijl het millennium in aantocht was en de Amerikaanse president werd afgezet vanwege een seksschandaal, waren de jaren negentig een behoorlijk gekke tijd. Generatie X domineerde het bioscooppubliek. Auteurs als Quentin Tarantino en Kevin Smith hebben de onafhankelijke cinema opnieuw uitgevonden en hun plaats op de reguliere filmmarkt hersteld. Een niet-lineaire misdaadthriller over een onzichtbare overval die fout is gegaan, of een zwart-witkomedie over een alledaags bestaan in New Jersey, zou het publiek op Sundance kunnen boeien en doorbreken naar een brede release.
GERELATEERD: 5 films uit de jaren 90 die tijdloos zijn (en 5 die slecht verouderd zijn)
Tegelijkertijd waren Hollywood-studio's baanbrekend op het gebied van computergegenereerde effecten en brachten ze een revolutie teweeg in het maken van blockbusters. Laten we, met dit alles in gedachten, eens kijken naar tien films die de cinema van die tijd bepaalden.
Amerikaanse schoonheid (1999)
Hoewel het ongemakkelijk is om Kevin Spacey een seksueel roofdier te zien spelen met alles wat in de echte wereld aan het licht is gekomen, zegt Sam Mendes Amerikaanse schoonheid is een onmiskenbaar spectaculaire film. Zoveel perfect ingelijste momenten (bijvoorbeeld de weerspiegeling van Lester op zijn computerscherm in zijn kantoor, met een database die eruitziet als tralies in een gevangeniscel) resoneren universeel.
Het symbolische gebruik van rozen en rozenblaadjes in de film – en, in bredere termen, de kleur rood – vertegenwoordigt alles: van onderdrukte emoties tot seksuele lust. In het bijzonder kan de roos worden gezien als symbool voor de façade van materialistische gezinnen in de voorsteden.
Forrest Gump (1994)
Hoewel het vaak wordt afgedaan als een kauwgomgeschiedenisles uit de 20e eeuw, Forrest Gump is eigenlijk veel cynischer dan de meeste mensen zich herinneren. Robert Zemeckis nam een puur, onschuldig, bijna kinderlijk karakter aan en confronteerde hem met Amerika’s beste en slechtste tijden van de afgelopen eeuw.
De film zou lang niet zo goed werken zonder de iconische hoofdrol van Tom Hanks. Met Hanks aan het roer is Forrest een innemende figuur die we graag volgen tijdens historische gebeurtenissen als orkaan Carmen, de oorlog in Vietnam en de hiv-crisis.
Griffiers (1994)
Geschoten in zwart-wit omdat dat alles was wat de eerste indiefilmmaker Kevin Smith zich kon veroorloven. Griffiers heeft een echt gevoel van plaats. Terwijl de meeste Hollywood-komedies rieken naar onauthenticiteit, is de film van Smith nauw verbonden met de setting in New Jersey.
Smit gefilmd Griffiers in de supermarkt waar hij op dat moment werkte. Hij werkte daar de hele dag en maakte de hele nacht de film. Het stond in de voorhoede van de heropleving van de onafhankelijke cinema die de jaren negentig markeerde.
Goodfellas (1990)
De nieuwste film van Martin Scorsese, De Ier , heeft veel gemeen met zijn meesterwerk uit 1990 Goede jongens . Het is een gangsterfilm met niet-lineaire verhalen, stilstaande beelden, lange opnames en een overvloed aan gesproken commentaar. Maar Goede jongens is verreweg een meer kinetische film.
GERELATEERD: Goodfellas: 10 meest iconische momenten, gerangschikt
Dit was een opzettelijke zet van Scorsese, zoals De Ier is een meer volwassen, meer contemplatieve film dan Goede jongens . Goede jongens komt op je af als een vliegende kogel. De Ier voelt alsof het drie en een half uur duurt, terwijl Goede jongens ’ Twee en een half uur vliegen voorbij.
De stilte van de lammeren (1991)
Misschien als gevolg van de nihilistische tendensen van Generatie X en de opkomst van daadwerkelijke massamoorden, zagen we in de jaren ’90 een golf van seriemoordenaarsfilms – Se7en , De botten verzamelaar , Kus de meisjes , Copycat , Natuurlijke moordenaars – en dat is met gemak de beste van het stel De stilte van de lammeren .
Het is een tijdloze chiller, met briljant gerealiseerde karakters. Het was de derde film ooit die Oscars won in alle vijf de grote categorieën, en het was de eerste en is nog steeds de enige horrorfilm die de prijs voor Beste Film won.
Jacht op goede wil (1997)
Geschreven door Matt Damon en Ben Affleck toen ze nog maar een paar worstelende acteurs uit Boston waren, Good Will Hunting is een ongelooflijk intiem en persoonlijk verhaal, met zeer specifieke wortels, dat emotioneel resoneerde met miljoenen mensen over de hele wereld.
De chemie tussen Damon en Affleck op het scherm is geweldig, maar de combinatie die deze film definieert is Damon en een Oscar-winnende Robin Williams als de lieve, nuchtere psychiater van zijn personage, in gemakkelijk zijn beste dramatische prestatie.
Vechtclub (1999)
David Finchers verfilming van de roman van Chuck Palahniuk Vechtclub is de koning van alle cultklassiekers. Het Narrator-personage van Edward Norton is een proxy voor elke verveelde bedrijfsdroid in Amerika (ook perfect vastgelegd door Ron Livingston in 1999 Kantoor ruimte ). Hij raakt zo gedesillusioneerd door zijn administratieve baan en alledaagse bestaan dat hij de krachten bundelt met Tyler Durden en een keten van ondergrondse vechtclubs opricht waar gelijkgestemde burgers elkaar uit elkaar slaan, gewoon om iets te voelen.
Door deze film te framen als een pikzwarte komedie, een verdubbeling van de waanzin , was een slimme zet. Het zou gemakkelijk zijn geweest om het bronmateriaal van Palahniuk af te zwakken en een generieke Hollywood-thriller te produceren.
Jurassic Park (1993)
Alles wat de reboot van 2015 betreft Jura Wereld verkeerd deed, het origineel uit 1993 Jurassic Park deed gelijk. Het probleem met Jura Wereld is dat de personages geen identiteit hebben (fans noemen Owen Grady niet bij zijn echte naam; ze noemen hem gewoon Chris Pratt), en het maakt ons dus niet uit wat er met hen gebeurt, of dat ze in gevaar zijn.
VERWANT: Alle sciencefictionfilms van Steven Spielberg, gerangschikt
Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm en Tim en Lex Murphy daarentegen wel goed afgeronde karakters , en als ze in gevaar komen, vinden wij het belangrijk. Niets in het nieuwe Jura- Uitstapjes zijn bijna net zo spannend en meesterlijk gemaakt als de velociraptors-in-de-keuken-scène uit de originele film.
De matrix (1999)
De Wachowski’s De Matrix , een merkwaardige mix van vechtsportactie, live-action anime, cyberpunk sci-fi en literaire toespelingen, werd door de studio als een riskant project beschouwd, en op papier is het gemakkelijk te begrijpen waarom. Maar deze film klikte echt met de tijdsgeest. De realiteitsopvatting van elke bioscoopbezoeker uit de jaren 90 werd op de proef gesteld toen een kantoordrone genaamd Thomas Anderson ontdekte dat hij de Ene was en dat de hele wereld slechts een simulatie is en dat we allemaal zijn aangesloten op een machine in vaten met slijm.
Keanu Reeves heeft sindsdien een nog iconischere rol gespeeld dan Neo, maar Neo is nog steeds een meeslepende hoofdrolspeler (althans in de eerste film; in de vervolgfilms werd hij veranderd in een verwarde CG-gedreven Christusfiguur).
Pulp-fictie (1994)
Nadat hij op het toneel verscheen met Reservoir honden in 1992 bewees schrijver-regisseur Quentin Tarantino dat hij geen one-trick pony was met een nog grotere inspanning voor zijn tweede jaar. Begin jaren negentig luidde het begin van het postmodernisme in. Alles was al gedaan, dus innovatie betekende het samenvoegen van wat al was gedaan en inspelen op de verwachtingen van het publiek om iets nieuws te creëren.
Met het gebruik van intertekstuele verwijzingen , niet-lineaire vertelstijl en zelfbewustzijn, Pulp Fiction is het hoogtepunt van de postmoderne cinema. Het zette andere films uit die tijd te schande en werd de eerste indiefilm die aan de kassa de $ 100 miljoen overschreed.
VOLGENDE: 10 cultureel meest invloedrijke films uit de jaren negentig