Disney heeft er een vaste gewoonte van gemaakt om live-action remakes te maken van hun geanimeerde werken. Op hun rol kunnen fans vinden Pinokkio komt in september uit op Disney+ met nog een live-action bewerking van Peter Pan en Wendy volgen.
Het wereldberoemde bedrijf heeft veel succesvolle geanimeerde foto's gehad, maar ze zijn niet de enige. Veel studio's hebben vermakelijke geanimeerde verhalen gemaakt die, als ze goed worden gedaan, het publiek en de kassa van dienst kunnen zijn. Het zijn verhalen over prinsessen en vampieren, sciencefiction en fantasy, en ze hebben allemaal iets te bieden op het grote scherm.
Hotel Transylvania
Er zijn nu vier van deze films tot nu toe. Het eerste verhaal circuleerde rond Dracula en zijn missie om de wereld van monsters, en vooral zijn dochter, te beschermen tegen mensen.
Verwant: De hoofdpersonen van Hotel Transylvania gerangschikt op sympathie
Een live-action bewerking heeft veel te bieden voor een gezinsvriendelijk publiek. Geliefde monsters, Dracula, Frankenstein en de Wolf-man in één film zouden een lust voor het oog zijn. Met een goede mix van praktische effecten en CGI, en de kasteelsetting is het een volledig haalbaar project. Om het een sterkere overweging te maken, verzacht u eenvoudig de gekke momenten en cast u een andere set acteurs voor de remake.
Zoektocht naar Camelot
Zoektocht naar Camelot werd uitgebracht in 1998 en gaf het publiek het verhaal van de zoektocht van een jonge vrouw naar het verloren zwaard Excalibur van koning Arthur. Helaas werd het niet goed ontvangen en wordt het beschouwd als een van de slechtste King Arthur-films.
Dat betekent niet dat het niet kan worden aangepast en verbeterd. Het verhaal zelf is goed en er is niets mis met de setting van de film. Middeleeuws Engeland voor een avonturenfilm is een solide basis. Nix de zingende tweekoppige draak en voeg meer scènes toe met de ridders van de ronde tafel.
De Zwanenprinses
De serie begon in 1994 en heeft sindsdien acht andere films uitgebracht. Ongetwijfeld verdienen niet allemaal die sprong naar live-action-representatie. De eerste, waarin het liefdesverhaal van Derek en Odette van kindertijd tot volwassenheid centraal staat, is de enige.
Het heeft alle elementen die elk ander prinses-gecentreerd verhaal heeft om er een leuk familieavontuur van te maken. Het speelt zich af in een ver land, het heeft geweldige liedjes voor acteurs om te zingen, en een cast van sympathieke personages. Leen Odette een verhaallijn die iets minder jonkvrouw in nood is en wat meer kan doen, vindingrijkheid zoals werd gedaan voor Belle in Schoonheid en het beest en het is een winnaar.
Het geheim van de Kells
Met verbluffende animatie en een prachtig verteld verhaal, Het geheim van de werd door velen goed ontvangen. De hoofdpersoon Brendan is een jonge jongen die samen met zijn Vikingvrezende oom in een klooster woont. Brendan hoort van een monnik die aan een boek werkt dat donker in licht kan veranderen. Het verandert in een avontuurlijk fantasieverhaal verpakt in Keltische mythologie.
Er zit een zeer rijke culturele geschiedenis in dit verhaal. Het omzetten in live-actie is een risico, aangezien het dat al is een van de beste Ierse films . Met dat gezegd zijnde, zou het vergroten van zijn populariteit met een live-actiefilm nog meer kunnen doen voor het origineel. De foto zou in Ierland moeten worden gefilmd door een regisseur die het belang van de geschiedenis van het land begrijpt.
Titan A.E.
Titan A.E. is een uniek geanimeerd avontuur. De film mengde twee animatiestijlen, traditioneel en CGI, waardoor het er als geen ander uitzag. De post-apocalyptische setting van de vernietiging van de aarde en het idee van buitenaardse wezens die oppermachtig zijn, is een veel vleziger concept dan andere animatiefilms.
Het is waar, de film was een scifi-bom bij de release. Toch bevat het, voor zover het een stuk sciencefictionmateriaal betreft, al verschillende sleutelelementen voor een goed verhaal. In de juiste handen van een regisseur en studio die de balans tussen praktische en CGI-effecten begrijpt, en het zal succesvol zijn bij het publiek.
Anastasia
Deze prinsessenfilm richtte zijn aandacht op een levensechte figuur, de groothertogin Anastasia Nikolaevna. Het is een reis van haar karakter die zich haar verleden herinnert, en nog belangrijker, erachter komt wie ze wil zijn.
Verwant: De 10 beste geanimeerde filmprinsessen die geen Disney zijn
Een reproductie van dit verhaal zou zeker zijn moeilijkheden hebben, maar de muzikale bewerking kreeg overwegend positieve recensies. Er zou een balans moeten worden gevonden bij het navertellen van de nauwkeurige geschiedenis en deze te vermengen met de fantasie-elementen die zijn geïmplementeerd door hoofdschurk Rasputin. Afgezien daarvan is er een hele reeks geweldige relaties en landschappen om een publiek te bieden. De nevenschikking van Anastasia's vorige leven van baljurken en balzalen met haar huidige situatie zou goed passen in een live-action aanpassing.
Ferngully: Het laatste regenwoud
Deze film is een bewerking van een kinderboek van Diana Young. Het vertelde het verhaal van feeën die in een regenwoud leefden, vastbesloten om het te beschermen tegen de vernietiging van hun thuisland door de mensheid.
Ferngully zou zijn uitdagingen hebben om aangepast te worden aan live-actie, maar het zou het waard zijn. Als de feeën hetzelfde waren gevormd als de rol van Julia Robert als Tinkerbell in Haak , zou de look de tijd weerstaan. Wat nog indrukwekkender zou zijn, is de mogelijkheid dat de slechterik Nexxus op het scherm komt. Hij is een angstaanjagend duistere entiteit die zijn lichaam naar believen kan veranderen. Een uitstekende CGI zou hem jarenlang een gedenkwaardige schurk maken.
De weg naar El Dorado
Deze Dreamworks-productie was een wilde ravotten met hoofdpersonages Miguel en Tulio op hun missie om de stad El Dorado te vinden. Het had alle elementen van een uitstekende film, al dan niet geanimeerd, met echt grappige momenten, een geweldige schurk en een uitstekende soundtrack.
Er hoeft niet veel veranderd te worden om van deze live bewerking een sterke actie-avonturenfilm te maken. De plot en karaktervorming zijn al aanwezig. Sterke cast, omdat de stemacteurs niet langer goed bij elkaar passen, en fotograferen op locatie versus een op CGI gebaseerde set en het is een shoo-in voor een geweldige blockbuster.
IJzeren reus
De IJzeren reus is een van de animatiefilms die veel tamtam heeft, en met een goede reden. Het is een uniek verhaal en het werd uitstekend verteld door middel van uitstekende animatie en casting. De jonge Hogarth stuitte op een gigantische robot in het bos. Het paar ontmoet elkaar en vormt een hechte band terwijl de regering van de Verenigde Staten ernaar streeft deze te vernietigen.
Verwant: De 10 beste animatiefilms met een robotprotoganist
De uitvoering bij het maken van de IJzeren reus zelf is de sleutel. De schermtijd neemt zoveel van de film in beslag dat het van het grootste belang is dat het er voor fans esthetisch correct uitziet. Zoals sommige films hun nut hebben bewezen met goede CGI en modelbouw, zijn de technologie en het vakmanschap van ontwerpers en kunstenaars zeker en eindelijk opgewassen tegen de taak.
Hoe je draak te trainen
Praat met iemand over niet-Disney-animatiefilms, en dit zal zeker ter sprake komen in een gesprek. Hoe je draak te trainen was een groot succes. Het publiek kon er geen genoeg van krijgen dat Hiccup over draken leerde en zo dicht bij de favoriet van de fans, Toothless, kwam.
Er is een schat aan drakenfilms, maar geen enkele heeft de persoonlijkheid van deze Night Fury. Door een levende, ademende draak te creëren in de naam van dit wezen, zouden fans terug naar het theater rennen. Om het belang van Berk en de rijke Vikingen die daar wonen niet te bagatelliseren. Deze film heeft alles ervoor. Het enige dat nodig is, is een solide cast en een regisseur, en het zal zeker van de grond komen.
Volgende: De beste 8 personages in de Hulu-serie Dragons: The Nine Realms