Gezinsvriendelijke fantasiefilms hebben een lange geschiedenis van big business in Hollywood, en of de film die nu in de bioscoop draait goed gaat of flopt, het publiek kan er zeker van zijn dat er binnenkort een andere zal zijn om het een kans te geven. Netflix probeert het genre uit met De school voor goed en kwaad , geregisseerd door Paul Feig en gebaseerd op een reeks romans voor jonge volwassenen.
Een ding dat fans misschien is opgevallen, is dat De school voor goed en kwaad , vanuit een esthetisch, tonaal en inhoudelijk perspectief, lijkt op een Disney-film, en het zou verre van de eerste film zijn die fans een dubbele take zou laten doen. Disney is zo'n invloedrijke en herkenbare studio dat zelfs films waar ze geen rol in speelden hun stijl perfect zullen oproepen.
Anastasia (1997)
Een sprookje gebaseerd op de legendarische Russische groothertogin Anastasia, Anastasia was een kritisch en commercieel succes, maar het debuut van Fox Animation Studios wordt vaak verward met een Disney-product. Misschien uitgekomen tijdens de Disney Renaissance, en daarbij een fantastische kijk op de Russische geschiedenis Pocahonta's was voor de Anglo-Amerikaanse geschiedenis, deed het.
GERELATEERD: Reddit's 10 favoriete Disney Live-Action-remakes
Men kan het denken ook vergeven worden Anastasia werd uitgebracht door Disney, gezien het feit dat het het geesteskind is van Don Bluth, een voormalige Disney-animator die in de jaren tachtig voor zichzelf begon om zijn eigen studio op te richten. Om de verwarring nog groter te maken, zou men, nu het bedrijf eigenaar is van de Fox-catalogus, het argument kunnen aanvoeren dat Ana met terugwerkende kracht een Disney-prinses is geworden.
Charlotte's web (1973)
Charlotte's web is een geliefd kinderboek, en de geanimeerde verfilming heeft ook een speciaal plekje in de harten van veel fans, zelfs bij degenen die als kind door de film getraumatiseerd zijn. Het verhaal, van een vriendelijk maar verlegen varken wiens leven wordt gered door een vindingrijke spin, was een van de weinige keren dat de productie van Hanna-Barbera echt een signaal kreeg van het Huis van de Muis.
Enkele overeenkomsten tussen Charlotte's web en hedendaagse Disney-kost zitten in de plot, aangezien semi-antropomorfe dieren die in gevaar worden gebracht een grote rol speelden in post-Walt-films zoals De Aristokatten En De Redders . De muzikale nummers zijn een andere, waarbij de nummers daadwerkelijk door zijn geschreven Mary Poppins alumni Robert en Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Na Mary Poppins was een enorme hit voor Disney, zag United Artists Chitty Chitty Bang Bang als hun antwoord op P.L. Travers' magische oppas. Gebaseerd op een boek van Ian Fleming van James Bond roem, en met liedjes gecomponeerd door de Sherman Brothers (alweer), lijkt de film misschien een Disney-imitator, maar zijn pure verbeeldingskracht maakt het nog steeds een erg leuk horloge.
VERWANT: 10 luchthartige films met de meest angstaanjagende schurken
Chitty Chitty Bang Bang volgt de familie Potts terwijl ze een reeks avonturen beleven in een magische auto, een heel Disney-achtig uitgangspunt. Hoewel de film geen live-actie en animatie combineert zoals zijn Disney-tijdgenoten, zijn de kostuums en decors erg overdreven en kleurrijk, waardoor alles een meer dan levensgrote kwaliteit krijgt die aanvoelt als een verhalenboek dat tot leven komt.
Kom weg (2020)
Een van de recentere inzendingen in het subgenre 'niet Disney maar zou Disney moeten zijn', Kom weg combineert de mythos van Pieter Pan met die van Alice in Wonderland en plaatst ze in een ingehouden familiedrama. Het is een interessant idee, maar de COVID-19-pandemie zorgde ervoor dat de film een mislukking aan de kassa werd.
Niet alleen Kom weg is een eerbetoon aan verhalen die al door Disney zijn aangepast en dient als het live-actiedebuut voor regisseur Brenda Chapman, die oorspronkelijk de leiding had over Pixar's Moedig alvorens te worden vervangen door Mark Andrews. Hoewel het wat visuele overeenkomsten vertoont met Disney, is de toon heel anders, veel somberder en minder actievol.
De ijzeren reus (1999)
Een buddyfilm over een nieuwsgierige jongen die bevriend raakt met een gigantische robot, De ijzeren reus is een moderne klassieker met een van de meest sympathieke robothoofdrolspelers. Hoewel de film is geproduceerd door Warner Bros., heeft het een gevoel van magie en verwondering dat rechtstreeks uit Disney's beste voelt, dus het is niet schokkend dat regisseur Brad Bird vooral bekend werd door zijn werk met Pixar.
Terwijl De ijzeren reus 's release viel samen met het einde van de Disney Renaissance, het doet meer denken aan het werk van de studio's in de vroege jaren, toen ze experimenteerden met scifi-elementen in Atlantis En Schat planeet . Het voelt ook als iets rechtstreeks uit Tomorrowland van Disney Parks, vooral door de wonderbaarlijke weergave van ruimte en technologie.
Er was eens een bos (1993)
De jaren negentig waren een goede tijd voor animatiefilms met milieuboodschappen, maar die van Hanna-Barbera Er was eens een bos is een van de meest fascinerende. Het verhaal van drie jonge dieren die op zoek gaan naar een remedie voor hun vriend nadat ze giftige dampen heeft ingeademd. De film kreeg vaste recensies en leverde geen winst op, maar kinderen uit de jaren 90 herinneren zich misschien dat het verrassend eng was.
GERELATEERD: 10 films uit je jeugd Het voelt alsof alleen jij het herinnert volgens Reddit
Er was eens een bos 's personages en visuele stijl roept herinneringen op aan Disney-aanbiedingen zoals De Redders En De Vos en de hond , met pratende dieren in een verder echte wereld. Bovendien passen scènes van een door gifgas verwoest bos in de traditie van Disney om angstaanjagende beelden binnen te sluipen, die helemaal teruggaat tot de tijd van Walt.
Het geluid van muziek (1965)
Het tijdloze verhaal van de vrijgevochten Maria die de familie Von Trapp nieuw leven inblaast, Het geluid van muziek was in zijn tijd enorm succesvol en wordt vaak beschouwd als een van de beste muziekfilms. Niet alleen zijn de door Rodgers en Hammerstein geschreven liedjes gedenkwaardig, het is hartverwarmend om te zien hoe een gezin naar elkaar toe groeit, vooral wanneer kapitein von Trapp wat zachter wordt.
Zelfs vóór Disney's aankoop van 20th Century Fox, Het geluid van muziek had kunnen worden aangezien voor een bijzonder weelderige Disney-film, van de aanwezigheid van Julie Andrews tot de gezonde, gezinsvriendelijke toon. Nu fans het op Disney+ kunnen bekijken, voelt het alsof het het perfecte huis heeft gevonden dat het nooit eerder heeft gehad.
Stuart Weinig (1999)
Net als collega E.B. Witte roman Charlotte's web , Stuart Klein is een kinderklassieker die smeekte om een (heel losse) bewerking. Een van de beste films geregisseerd door Rob Minkoff ( De Leeuwenkoning ), was het een succes bij zowel critici als publiek, en bracht zelfs een kleine franchise voort die de avonturen van de titulaire muis voortzette.
Er zijn veel dingen die verband houden met de uitgebrachte Columbia Stuart Klein naar Disney, te beginnen met Minkoff als directeur van een van de kroonjuwelen van Disney's Renaissance. De antropomorfe dierenster en zijn katachtige aartsvijanden nodigen Stuart niet alleen uit om zijn familie te vinden nadat hij is ontvoerd, maar nodigen ook uit tot vergelijkingen met Disney-films uit de jaren 90 van Huiswaarts gebonden naar Die verdomde kat .
Willy Wonka en de chocoladefabriek (1971)
Geproduceerd in een tijd dat Disney zijn draai vond na de vroegtijdige dood van Walt, Willy Wonka en de chocoladefabriek is een van de grote odes aan de verbeelding die de studio zeker wenste dat ze maakten. Ondanks dat het geen kassucces is, heeft de film een uitstekende reputatie opgebouwd en is Willy Wonka van Gene Wilder een filmicoon.
GERELATEERD: 8 ongebruikelijke maar passende dubbele functies volgens Reddit
Behalve dat de film een grillige, gezinsvriendelijke muzikale ravotten is, voelt Willy Wonka zich zelf als een excentrieke riff op Walt Disney. Ze zijn allebei genieën in het veld en de fabriek voelt aan als Wonka's antwoord op Disneyland, waarbij elke kamer zijn eigen 'land' is met een uniek doel, uiterlijk en sfeer, met name de iconische chocoladekamer.
De tovenaar van Oz (1939)
Samen met Disney's Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , De tovenaar van Oz is misschien wel de film die de moderne familiefilm het meest definieert. Ondanks dat ze aanvankelijk geen winst maakten, bleken Dorothy's avonturen in het land van Oz te veel voor kijkers om te weerstaan, en de film is nog steeds een eeuwige favoriet voor een publiek van meerdere generaties.
Niet alleen De tovenaar van Oz hebben weelderige beelden die de indrukwekkende animatie van vroege Disney een run voor hun geld geven, er is een gevoel van verbeeldingskracht en verwondering bij het verkennen van elke hoek van Oz met Dorothy en vrienden. De Tovenaar van Oz , net als de klassiekers van Walt, aarzelt ook niet om griezelig te worden, waarbij de Wicked Witch of the West een bron van nachtmerries is voor menig jonge fan.
VOLGENDE: 10 beste niet-Disney 2D-animatiefilms, volgens Ranker