Deze films zijn misschien niet door Disney geproduceerd, maar door hun stijl en toon lijken ze wel zo te zijn.
Gezinsvriendelijke fantasiefilms hebben een lange geschiedenis van grote bedrijven in Hollywood, en of de film die momenteel in de bioscoop draait een succes wordt of flopt, het publiek kan er zeker van zijn dat er binnenkort een andere komt die de kans wil wagen. Netflix probeert het genre uit De school voor goed en kwaad , geregisseerd door Paul Feig en gebaseerd op een reeks romans voor jonge volwassenen.
Eén ding dat fans misschien hebben opgemerkt, is dat De school voor goed en kwaad , vanuit esthetisch, tonaal en inhoudelijk perspectief, lijkt op een Disney-film, en het zou verre van de eerste film zijn die fans een dubbele take zou laten doen. Disney is zo'n invloedrijke en herkenbare studio dat zelfs films waar ze geen rol in speelden hun stijl perfect zullen oproepen.
Anastasia (1997)
Een sprookje gebaseerd op de legendarische Russische groothertogin Anastasia, Anastasia was een kritisch en commercieel succes, maar het debuut van Fox Animation Studios wordt vaak verward met een Disney-product. Misschien uitkomend tijdens de Disney-renaissance, en onderweg een fantastische kijk op de Russische geschiedenis Pocahontas was voor de Anglo-Amerikaanse geschiedenis, volstond.
GERELATEERD: Reddit’s 10 favoriete Disney Live-Action-remakes
Je kunt ook vergeven worden als je nadenkt Anastasia werd uitgebracht door Disney, aangezien het het geesteskind is van Don Bluth, een voormalige Disney-animator die in de jaren tachtig voor zichzelf begon om zijn eigen studio op te richten. Om de verwarring nog groter te maken, zou je, nu het bedrijf eigenaar is van de Fox-catalogus, nu het argument kunnen aanvoeren dat Ana met terugwerkende kracht een Disney-prinses is geworden.
Charlotte's Web (1973)
Charlotte's web is een geliefd kinderboek, en de geanimeerde verfilming heeft ook een speciaal plekje in de harten van veel fans, zelfs onder degenen die als kind door de film zijn getraumatiseerd. Het verhaal, van een vriendelijk maar timide varken wiens leven wordt gered door een vindingrijke spin, was een van de weinige keren dat de productie van Hanna-Barbera echt een signaal van het Huis van de Muis volgde.
Enkele overeenkomsten tussen Charlotte's web en hedendaagse Disney-gerechten zijn in de plot, aangezien semi-antropomorfe dieren die in gevaar zijn gebracht een grote rol spelen in post-Walt-films zoals De Aristokatten En De Redders . De muzikale nummers zijn een andere, waarbij de nummers daadwerkelijk zijn geschreven Mary Poppins oud-studenten Robert en Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Na Mary Poppins was een enorme hit voor Disney, zag United Artists Chitty Chitty Bang Bang als hun antwoord op P.L. Travers' magische oppas. Gebaseerd op een boek van Ian Fleming James Bond bekendheid, en met liedjes gecomponeerd door de Sherman Brothers (opnieuw), lijkt de film misschien een Disney-imitator, maar zijn pure verbeeldingskracht maakt het nog steeds een erg leuk horloge.
VERWANT: 10 luchthartige films met de meest angstaanjagende schurken
Chitty Chitty Bang Bang volgt de familie Potts terwijl ze een reeks avonturen beleven in een magische auto, een zeer Disney-achtig uitgangspunt. Hoewel de film geen live-action en animatie combineert zoals zijn Disney-tijdgenoten, zijn de kostuums en decors erg overdreven en kleurrijk, waardoor alles een levensgrote kwaliteit krijgt die aanvoelt als een tot leven gekomen verhalenboek.
Kom weg (2020)
Een van de recentere inzendingen in het subgenre 'niet Disney maar zou Disney moeten zijn', Kom weg combineert de mythos van Peter Pan met die van Alice in Wonderland en plaatst ze in een rustig familiedrama. Het is een interessant idee, maar de COVID-19-pandemie zorgde ervoor dat de film een mislukking werd.
Niet alleen Kom weg is een eerbetoon aan verhalen die al door Disney zijn verfilmd en dient als live-actiondebuut voor regisseur Brenda Chapman, die oorspronkelijk de regie had over Pixar's Moedig voordat hij werd vervangen door Mark Andrews. Hoewel er visuele overeenkomsten zijn met Disney, is de toon heel anders: veel somberder en minder actievol.
De ijzeren reus (1999)
Een buddyfilm over een nieuwsgierige jongen die bevriend raakt met een gigantische robot, De ijzeren reus is een moderne klassieker met een van de meest sympathieke robothoofdrolspelers. Hoewel de film is geproduceerd door Warner Bros., straalt hij een gevoel van magie en verwondering uit dat rechtstreeks uit Disney's beste films komt, dus het is niet schokkend dat regisseur Brad Bird vooral bekend werd door zijn werk met Pixar.
Terwijl De ijzeren reus 's release viel samen met het einde van de Disney Renaissance, het doet meer denken aan het werk van de studio's in de vroege jaren, toen ze experimenteerden met sci-fi-elementen in Atlantis En Schat planeet . Het voelt ook als iets dat rechtstreeks uit Tomorrowland van Disney Parks komt, vooral door de wonderbaarlijke weergave van ruimte en technologie.
Er was eens een bos (1993)
De jaren negentig waren een goede tijd voor animatiefilms met milieuboodschappen, maar die van Hanna-Barbera Er was eens een bos is een van de meest fascinerende. Het verhaal van drie jonge dieren die op zoek gaan naar een geneesmiddel voor hun vriendin nadat ze giftige dampen heeft ingeademd. De film kreeg vaste recensies en maakte geen winst, maar kinderen uit de jaren 90 herinneren zich misschien dat het verrassend eng was.
GERELATEERD: 10 films uit je kindertijd Het voelt alsof alleen jij het je herinnert volgens Reddit
Er was eens een bos 's karakters en visuele stijl roepen herinneringen op aan Disney-aanbiedingen zoals De Redders En De Vos en de hond , met pratende dieren in een verder echte wereld. Bovendien passen scènes van een door gifgas verwoest bos in de traditie van Disney om angstaanjagende beelden binnen te sluipen, die helemaal teruggaan tot de tijd van Walt.
Het geluid van muziek (1965)
Het tijdloze verhaal van de vrijgevochten Maria die nieuwe vreugde brengt in de familie Von Trapp. Het geluid van muziek was destijds enorm succesvol en wordt vaak beschouwd als een van de beste muziekfilms. Niet alleen zijn de door Rodgers en Hammerstein geschreven nummers gedenkwaardig, het is ook hartverwarmend om te zien hoe een familie dichter bij elkaar komt, vooral wanneer Kapitein von Trapp zachter wordt.
Zelfs vóór Disney's aankoop van 20th Century Fox, Het geluid van muziek had kunnen worden aangezien voor een bijzonder uitbundige Disney-film, van de aanwezigheid van Julie Andrews tot de gezonde, gezinsvriendelijke toon. Nu fans het op Disney+ kunnen bekijken, voelt het alsof het het perfecte huis heeft gevonden dat het nog nooit eerder heeft gehad.
Stuart Weinig (1999)
Net als collega E.B. Witte roman Charlotte's web , Stuart Klein is een kinderklassieker die smeekte om een (zeer losse) bewerking. Een van de beste films geregisseerd door Rob Minkoff ( De Leeuwenkoning ), het was een succes bij zowel critici als publiek, en bracht zelfs een kleine franchise voort die de avonturen van de titulaire muis voortzette.
Er zijn veel dingen die verband houden met de uitgebrachte Columbia Stuart Klein naar Disney, te beginnen met Minkoff als regisseur van een van de kroonjuwelen van Disney's Renaissance. De antropomorfe dierenster en zijn katachtige aartsvijanden nodigen niet alleen uit dat Stuart zijn familie moet vinden nadat hij is ontvoerd, maar ook tot vergelijkingen met Disney-films uit de jaren 90 uit Naar huis gebonden naar Die verdomde kat .
Willy Wonka en de chocoladefabriek (1971)
Geproduceerd in een tijd dat Disney zijn draai vond na de vroegtijdige dood van Walt. Willy Wonka en de chocoladefabriek is een van de grote odes aan de verbeelding die de studio zeker graag zou willen maken. Ondanks dat het geen kassucces is, heeft de film een uitstekende reputatie opgebouwd, en Willy Wonka van Gene Wilder is een filmisch icoon.
GERELATEERD: 8 ongebruikelijke maar passende dubbele functies volgens Reddit
Behalve dat de film een grillige gezinsvriendelijke muzikale ravotten is, voelt Willy Wonka zelf zich als een excentrieke riff op Walt Disney. Ze zijn allebei genieën in het veld, en de fabriek voelt als Wonka's antwoord op Disneyland, waarbij elke kamer zijn eigen 'land' is met een uniek doel, uiterlijk en sfeer, vooral de iconische chocoladekamer.
De tovenaar van Oz (1939)
Samen met Disney Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , De tovenaar van Oz is misschien wel de film die de moderne familiefilm het meest definieert. Ondanks dat het aanvankelijk niet lukte om winst te maken, bleken Dorothy's avonturen in het land van Oz te veel voor de kijkers om te weerstaan, en de film is nog steeds een eeuwige favoriet voor een publiek van meerdere generaties.
Niet alleen De tovenaar van Oz hebben weelderige beelden die de indrukwekkende animaties van vroege Disney waar voor hun geld geven, er is een gevoel van verbeeldingskracht en verwondering bij het verkennen van elke hoek van Oz met Dorothy en vrienden. De Tovenaar van Oz , net als Walt's klassiekers, aarzelt ook niet om griezelig te worden, waarbij de Wicked Witch of the West voor menig jonge fan een bron van nachtmerries is.
VOLGENDE: 10 beste niet-Disney 2D-animatiefilms, volgens Ranker