Hoewel nieuwe horrorfilms leuk vinden Zwarte telefoon En X staan bekend om het verleggen van grenzen, horrorfans kunnen niet anders dan klassiekers onthouden waar ze nog steeds koude rillingen van krijgen. Hoewel de meeste oudere horrorfilms worden afgeschreven als gedateerd en niet eng, doorstaan sommige de tand des tijds en kunnen ze nog steeds behoorlijk gruwelijk zijn.
Van stille klassiekers als Nosferatu tot surrealistische edelstenen zoals Gumkop , zijn er tal van oudere horrorfilms die hun vermogen om kijkers nachtmerries te bezorgen niet hebben verloren. Hoewel er genoeg oude angstfeesten zijn om uit te kiezen, gingen gebruikers op Reddit naar de site om films te noemen die hen het meest bang maakten.
Huis op Haunted Hill (1959)
Hoewel het de bioscoopgimmicks bevatte die regisseur William Castle beroemd maakten, Huis op Spookheuvel had nog steeds een griezelige klap. gezipt prees de klassieke koelmachine en zei: 'Het origineel Huis Op Achtervolgde Heuvel ...haalde een paar echte schrikreacties uit me'.
GERELATEERD: 10 beste bioscoopgimmicks ooit, gerangschikt
Oudere horrorfilms bevatten meestal niet veel schrikmomenten, en dat maakte de meer schokkende momenten van de film nog beter. Zelfs voor een film uit de jaren '50 slaagt het er uitstekend in om een griezelige sfeer te creëren die langzaam opbouwt naarmate het verhaal vordert. Huis op Spookheuvel is speels, maar er is nog steeds een gevaarlijke energie die het publiek de hele speelduur scherp houdt.
Gumkop (1977)
Algemeen beschouwd als een van de beste films van David Lynch, Gumkop was de film die de wereld kennis liet maken met de meester van het surrealisme. Deblindowl3 had een unieke reactie op de film en zei: 'Ik kon het niet afmaken Gumkop , het bezorgde me zoveel angst.'
De film wordt nu het best herinnerd vanwege zijn surrealistische thema's, maar toen hij voor het eerst werd uitgebracht, speelde hij goed bij horrorpubliek. In tegenstelling tot de meeste vermeldingen in het genre, Gumkop gaat niet voor de gemakkelijke angsten, en zet in plaats daarvan een surrealistische toon neer die het publiek een ongemakkelijk gevoel geeft. Er gebeurt niets bijzonders, maar het feit dat het een donkere spiegel is voor echte problemen, zorgt ervoor dat veel kijkers in hun stoel kronkelen.
De heks (1922)
Nepdocumentaires zijn meestal niet de plek waar horrorhonden naartoe gaan om bang te worden, maar de stomme film De heks is een zeldzame uitzondering. A verwijderde gebruiker was verrast door de oude film en zei ' De heks Zweedse stille film uit 1922. Ik vond het behoorlijk griezelig. Ik vind hele oude documentaires inherent eng.'
De vreemde toon van de film, die zogenaamd de geschiedenis van hekserij in Europa vastlegt, wordt gecombineerd met nog vreemdere beelden. De interpretaties van de filmmaker van duivels en andere occulte figuren worden op een nachtmerrieachtige manier gepresenteerd, en het stille karakter van de film maakt het des te griezeliger. Verschillende scènes in de documentaire zitten boordevol beelden die in de jaren twintig grenzen verlegden.
Ogen zonder gezicht (1960)
Hoog gerangschikt onder de beste Franse horrorfilms aller tijden, Ogen zonder een gezicht heeft niets van de uitstraling verloren die het in de jaren '60 bezat. Mindthebearz was beknopt in hun gedachten over de film, onder vermelding van ' Ogen zonder een gezicht is echt afschuwelijk!'
Zelfs in een jaar van films als Psycho dat hielp een nieuwe generatie horror op gang te brengen, Ogen zonder een gezicht staat nog steeds alleen in zijn griezeligheid. De subtiele leegte van Christiane's masker is een voorloper van toekomstige slasher-schurken, en de hele film heeft een hypnotiserende kwaliteit. De gruwelijkheid van het verhaal wordt allemaal offscreen gespeeld, en toch is het huiveringwekkender dan de bloederigste films van vandaag. Ogen zonder een gezicht bewijst dat wat niet gezien wordt vaak enger is dan wat wel is.
De onschuldigen (1961)
De klassieke horrorroman Draai van de schroef heeft in de loop der jaren behoorlijk wat aanpassingen ondergaan, en De onschuldigen is er een die nog steeds de kracht heeft om te shockeren. Gebruiker monster van de week13 nam geen blad voor de mond toen ze zeiden: 'Ik denk De onschuldigen (1961) is de oudste film die ik heb gezien die me echt bang maakte.'
GERELATEERD: 10 Beste Hidden Gem-horrorfilms, volgens Reddit
Spookverhalen zijn zo oud als de tijd, en De onschuldigen er een unieke draai aan geven door de corruptie van de jeugd op te nemen. Het boek waarop de film was gebaseerd, was voor die tijd gespannen, en dat geldt in veel opzichten ook voor de film. Visueel gebruikt de film een diepe focus om het publiek de leegte van het landhuis te laten zien, en er is een claustrofobische onvermijdelijkheid voor de vreselijke dingen die gebeuren.
De rieten man (1973)
Ook al was de remake absoluut lachwekkend, de originele versie van De rieten man was een van de beste voorbeelden van het folkhorrorgenre. Cambot nam het persoonlijk op toen ze over de film schreven' De rieten man (1973)...Deze film raakt enkele van mijn donkerste angsten.'
Door het prachtige landschap naast gruwelijke gebeurtenissen te plaatsen, wordt de film donkerder en donkerder totdat het publiek zich net zo gevangen voelt als de hoofdpersoon. De onredelijke aard van sektes draagt bij aan de gruwel, en er is een nachtmerrieachtige onlogica aan de climax die vandaag net zo schokkend is als in de jaren zeventig.
Het kabinet van Dr. Caligari (1920)
De Duitse expressionistische periode van stomme films wordt vaak geprezen als een hoogtepunt van de vroege cinema, en een van de beste films is dat ook Het kabinet van dr. Caligari . Banden die ons vrij maken maakte gebruik van de nachtmerrieachtige aard van de film en zei: 'De eerste keer dat ik keek Het kabinet van dr. Caligari, Ik had constant het gevoel dat er de hele tijd iets heel, heel erg mis was ... extreem onaangenaam '.
GERELATEERD: 10 geweldige horrorfilms die je in stilte moet bekijken
De hele film speelt zich af als een nachtmerrie en er is niets herkenbaars voor het publiek om aan vast te houden. Schaduwen zijn over decors geschilderd en de wereld heeft een schuine kwaliteit die een onwerkelijke indruk van onwaarheid geeft. Bovendien is de griezelige griezel die door de straten sluipt een voorloper van enkele van de beste monsters van de bioscoop, zelfs zonder de gruwelijkheid van moderne films.
De vogels (1963)
Mens versus natuur is een van de oudste verhaaltypes, en er was een Master of Suspense voor nodig om het genre van moordende dieren nieuw leven in te blazen. Nagayuki besprak welke oude film hen het meest bang maakte en schreef: 'Persoonlijk zou ik moeten zeggen De vogels ...Tegenwoordig vind ik het nog best wel freaky.'
De meeste van de beste films van Alfred Hitchcock staan bekend om hun ingewikkelde verhaallijnen, maar De vogels was een zeldzaam voorbeeld van zijn eenvoudige genialiteit als verhalenverteller. De niet-uitgelokte aard van de aanvallen maakt het des te angstaanjagender, en het feit dat de film een diepgaand effect op kijkers had, getuigt van zijn kracht. Vergelijkbaar met het effect dat Kaken had op haaien, De vogels laat kijkers nog steeds twee keer nadenken over 's werelds gevederde wezens.
Nacht van de levende doden (1968)
Er zijn maar weinig films die een zo ingrijpende verandering in horror vertegenwoordigen als de zombieklassieker uit de late jaren 60 Nacht van de levende doden . VerdrietigButterscotch2 verwees naar een specifiek moment in de film toen ze zeiden: 'De scène in de kelder ... maakt me altijd stil van ongemak ... De meeste films worden minder eng naarmate je ouder wordt ... maar ik denk dat die film enger is geworden met tijd.'
Voor Nacht van de levende doden , zombies waren een vermoeide trope die werd opgeroepen door voodoo-toverdokters, maar George Romero kwam op het toneel om het medium volledig te revolutioneren. Samen met zijn retcon kwam er een onuitsprekelijke horror in de vorm van gruwelijk vleeseten waardoor het publiek massaal de theaters ontvluchtte. Zelfs vandaag de dag zijn de gruizige cinematografie en gruwelijke implicaties van het verhaal genoeg om het bloed te koelen.
Nosferatu (1922)
Het moderne publiek heeft er tientallen gezien Dracula aanpassingen, maar Nosferatu was een van de eerste en ook de beste. donder bezweek voor de griezelige kracht van de film en zei ' Nosferatu : tot op de dag van vandaag bezorgt de beeldtaal van deze film me koude rillingen.'
De dreigende aanwezigheid van Max Schreck als graaf Orlock moet nog worden overtroffen in een vampierfilm, en de algehele sfeer is bijna onuitsprekelijk gruwelijk. Technisch gezien verlegde de film grenzen ondanks dat hij tijdens het stille tijdperk werd gemaakt. Er is een hypnotiserende kwaliteit in de film die de kijker naar binnen lokt totdat ze in de ban raken.
VOLGENDE: 10 meest nauwkeurige afbeeldingen van Dracula