Disney-films volgden jarenlang een gemeenschappelijke formule, maar met de release van Frozen kwam er een geheel nieuwe manier om een prinsessenverhaal te vertellen.
Disney bracht een revolutie teweeg in hun prinsessengenre met de release van Bevroren , en ze zetten die trend voort met het vervolg van de film, Bevroren II . Voor het eerst lag de centrale focus van een prinsessenfilm niet op romantiek, maar op een ander soort liefde.
GERELATEERD: 10 manieren waarop Encanto de nieuwe Frozen is, volgens Reddit
Elsa en Anna moesten leren putten uit hun liefde voor elkaar om uiteindelijk hun overwinning te behalen Bevroren , en in Bevroren II, alle personages leerden de waarde van eigenliefde. Dit verschilt enorm van eerdere prinsessenverhalen die vooral draaiden om conflicten binnen familierelaties, romantische liefde tussen een prins en prinses, en minimale focus op gezonde emotionele keuzes. Terwijl de Bevroren Hoewel films nog steeds een schot in de roos zijn voor een vermakelijke prinsessenfilm, bewijzen de citaten uit de film dat dit op een geheel nieuwe manier gebeurde.
Herkenbare karakters
'Dit is ongemakkelijk. Niet, Jij bent Onhandig, maar alleen omdat we... ik ben ongemakkelijk.'
Disneyprinsessen zijn doorgaans het perfecte beeld van gratie. Ze zijn een geïdealiseerde fantasie: zachtaardig, mooi, verfijnd en romantisch. De samenleving leert echter steeds meer dat deze eigenschappen niet geheel realistisch zijn voor een gezond rolmodel.
Ter vergelijking: haar onvolkomenheden zijn enkele van Anna's beste eigenschappen. Ze zegt niet altijd het juiste, ze is niet al te zeker van zichzelf en ze ziet er niet elk moment van de dag perfect uit. Ze heeft tal van opmerkelijke kwaliteiten die een jonge kijker kan nastreven, maar over het algemeen laat Anna het publiek weten dat het oké is om soms ook een beetje een puinhoop te zijn.
Onder druk van anderen lijden
'Wees het brave meisje dat je altijd moet zijn.'
Disney-ouders hebben de reputatie slechte keuzes te maken voor hun kinderen. Ze kunnen ze opsluiten in een toren, in de steek laten, of zelfs proberen hun kind of stiefkind actief te vermoorden. Als dit niet het geval is, zijn ze waarschijnlijk overdreven perfect, verzorgend en vervullen ze alle behoeften van hun kind.
De ouders binnen Bevroren zijn realistischer omdat ze van hun dochters hielden en hun best deden, maar onderweg een paar beoordelingsfouten maakten. Elsa kreeg veel druk van haar ouders om nooit een fout te maken, tot het punt dat ze overdreven bang werd voor haar krachten. Dit was een nieuw thema in F rozen die sindsdien veel in Disney-films wordt gebruikt.
Gezonde mannelijkheid
'Het lijkt erop dat ik haar aandacht niet kan trekken of zelfs maar het juiste kan zeggen.'
Er zijn niet veel films, laat staan Disney-films, die een mannelijk personage omarmen en hun ziel blootleggen zonder bang te hoeven zijn dat ze worden ontkracht. De mannelijke karakters zullen vaak stoer, sterk en meestal stil zijn.
Kristoff is een bijzonder geweldig personage omdat hij, hoewel hij zo ruig en mannelijk is als maar kan, niet bang is om alles bloot te leggen en zijn emoties te delen. Hij neemt de tijd om over zichzelf na te denken, maar hij probeert ook niet anderen de schuld te geven van de ongemakkelijke gevoelens die hij ervaart, waardoor hij een geweldig rolmodel is voor elke kijker.
Gezonde copingvaardigheden
'We noemen dit controleren wat je kunt als dingen uit de hand lopen.'
Voor een sneeuwpop die nog maar een paar jaar autonoom is, is Olaf verrassend verstandig. Wanneer Arendelle in stukken lijkt te vallen, laat hij kalm toe dat de stadskinderen hem met ijskristallen bedekken, en glimlacht alleen maar mee terwijl ze doen wat ze moeten doen om hun angsten te verzachten.
GERELATEERD: 10 citaten die bewijzen dat Anna en Elsa de beste broers en zussen van Disney zijn
Omgaan met stressvolle situaties kan voor iedereen moeilijk zijn, en Disney-films uit het verleden hebben misschien personages gezien die bij zo'n gebeurtenis schreeuwden van angst. Echter, binnen Bevroren II Olaf en zijn vrienden hielden zichzelf kalm en zorgden ervoor dat de rest van de gemeenschap zich ook op hun gemak voelde.
Een realistischer liefdesverhaal
'Je kunt niet trouwen met een man die je net hebt ontmoet.'
Misschien wel het grootste verschil met Bevroren 's formule is de eliminatie van 'liefde op het eerste gezicht'. Dit is een stijlfiguur die eerder in bijna elke Disney Princess-film werd gebruikt Bevroren en heeft het potentieel gehad om een totaal onrealistisch beeld te creëren van hoe liefde werkt.
In eerste instantie lijkt het erop dat Anna dezelfde kant op zou gaan, maar toen Elsa de woorden uitsprak die de harten van Assepoester, Sneeuwwitje en Aurora zouden hebben gebroken als ze het hadden gehoord, werd het duidelijk dat Bevroren zou die oude trope vermijden.
Onafhankelijkheid
'Ja, ik ben alleen, maar ik ben alleen en vrij.'
Het is moeilijk om de balans te vinden tussen het vinden van onafhankelijkheid en het leren vertrouwen op degenen die het beste met u voor hebben. Toen Elsa deze woorden zong, vond ze voor het eerst in haar leven onafhankelijkheid. Ze besefte dat ze de macht had om zichzelf te beschermen en dat openbaring haar een hele nieuwe wereld van vaardigheden liet zien.
Elsa zou later echter moeten leren hoe ze die onafhankelijkheid kon combineren met de liefde van haar zus en familie. In eerdere Disney-films werd dit moeilijke evenwicht nooit onderzocht.
Hun kracht ontdekken
'Bedankt. Ik heb nooit geweten waartoe ik in staat was.'
Elsa onderdrukte haar krachten al zo lang dat ze nooit besefte hoeveel potentieel ze had. Op het moment dat ze al haar bedenkingen losliet, besefte ze dat ze de kracht had om niet alleen gigantische ijstorens te creëren, maar ook echte levende wezens.
In Disney Princess-films behoorde elke echte macht zo lang vaak toe aan feeënmoeders of schurken. De beslissing om deze macht aan een hoofdpersoon te geven zorgde voor een aantal mooie en krachtige momenten die nog nooit eerder op deze manier waren gezien en zorgde ervoor dat Elsa de meest heroïsche Disney-prinses (of koningin) werd.
Onderzoek naar gezonde emotionele expressie
'En je hebt alle recht om heel, heel boos op haar te zijn.'
Ook buiten de film worden negatieve emoties vaak vermeden. Wanneer een personage boos is in een film, zal hij normaal gesproken slechte, uit de hand gelopen beslissingen nemen en later spijt krijgen van de manier waarop hij zich voelde. In werkelijkheid zijn gevoelens van woede normaal en volkomen gezond om te ervaren.
GERELATEERD: 10 impopulaire meningen over de Frozen-films, volgens Reddit
In Bevroren II Anna en Olaf zijn boos op Elsa omdat ze hen wegduwt en het alleen doet. Uiteindelijk was het oké dat Elsa de beslissing nam die ze had genomen, maar het was ook oké dat Anna en Olaf er zo over dachten. Anna steunde Olaf met deze gevoelens, en in plaats van uit te halen, hadden ze medelijden en beraadslaagden ze over hun volgende beslissing.
Onbaatzuchtige ondersteuning
'Ik ben hier, wat heb je nodig?'
Aan het einde van Bevroren II Anna moest zeer moeilijke beslissingen nemen, wat bewees dat ze een echte Disneyheld was. Ze moest deze beslissingen uitleggen aan luitenant Mattias, die had gezworen Arendelle koste wat kost te beschermen. Maar toen Kristoff arriveerde, stopte hij nooit om Anna te ondervragen, aangezien zijn loyaliteit alleen aan haar lag, en hij vertrouwde op welke beslissing ze ook moest nemen.
Een veelvoorkomend kenmerk bij het vertellen van verhalen is het conflict dat ontstaat tussen personages die aan elkaar twijfelen. Het resultaat is een groot aantal relaties in fictie die heel weinig echt vertrouwen hebben. Met Bevroren de schrijvers zagen dat ze conflicten konden creëren zonder karakters tegen elkaar op te zetten en twijfel te zaaien, en Kristoff demonstreerde dit perfect.
Stabiele verbindingen
'Het is oké, mijn liefde is niet kwetsbaar.'
Toen Anna Kristoff achterliet om voor Elsa te zorgen, worstelde Kristoff daardoor met enkele van zijn onzekerheden. Hij was niet zeker van Anna's ware gevoelens voor hem en worstelde met zijn twijfels en zorgen. Hij wist echter ook dat Anna in die tijd zoveel meer te doen had dan haar relatie met hem, en hij besefte dat hij haar gewoon moest steunen.
Deze onbaatzuchtige beslissing was in tegenspraak met de gebruikelijke beslissingen van personages in Disney-films. Normaal gesproken zou een personage dat zich in de steek gelaten voelde de andere persoon verantwoordelijk houden, wat het conflict nog groter maakte. Maar Kristoff demonstreerde het publiek hoe hij een ondersteunende partner kon zijn terwijl hij voor zijn eigen emoties kon zorgen.
VOLGENDE: 10 wijze Disney-citaten om naar te leven