Topkanon: Maverick riep onlangs op nostalgische en meeslepende wijze de jaren 80-esthetiek uit de eerste film op, maar verborg de invloed van het heden niet door zaken als automatisering en technologische gelijkheid aan de orde te stellen. Sommige films zijn bedoeld om kijkers terug te voeren naar het verleden door een ouderwets verhaal te presenteren, hetzij via het productieontwerp, de cinematografie of de montage.
In deze gevallen willen de films een heel specifieke situatie of periode uitbeelden die om een meeslepende ervaring vraagt. Het gaat niet alleen om fotograferen in zwart-wit, maar om het manipuleren van oude technieken of het gebruiken van creatieve keuzes om er doelbewust ouderwets uit te zien.
Gisteravond in Soho (2021)
De slechte en energieke Gisteravond in Soho is Edgar Wright's eerbetoon aan de klassieke Giallo (Italiaanse arthouse-slashers), waarbij hij levendige rode en blauwe lichten gebruikt om het hedendaagse Londen te contrasteren met zijn mysterieuze verleden totdat het allemaal met elkaar in botsing komt. De film vertelt het verhaal van een aspirant-modeontwerper die op mysterieuze wijze de jaren 1960 kan betreden door de ogen van een verbluffende wannabe-zangeres. Wanneer het verleden zich ontvouwt als iets dat niet zo glamoureus is als ze had verwacht, verandert de dromerige fantasie in een absolute nachtmerrie.
Verwant: 10 op dromen gebaseerde horrorfilms die je nachtmerries bezorgen
De eerste helft van de film gaat helemaal over de esthetiek, maar wanneer Gisteravond in Soho duikt uiteindelijk diep in horror, het gebruik van typische Giallo-conventies past prachtig bij het mysterie en geeft het verhaal een zeer meeslepende, ouderwetse toon, op een manier die zelfs de momenten in het heden voelen als het Londen uit de jaren 60.
De gouden handschoen (2019)
Een van de meest verontrustende films van de afgelopen jaren, De gouden handschoen is een Duitse film over Fritz Honka, een echte seriemoordenaar die in de jaren zeventig de straten van Hamburg terroriseerde. De film is een meeslepende ervaring en duikt in het leven van Honka terwijl hij op brute wijze aast op arme vrouwen en hun lichamen opslaat op de zolder van zijn flat.
De gouden handschoen 's productieontwerp is zo attent dat kijkers bijna de bedorven geur van Honka's rottende appartement kunnen voelen. Afgezien daarvan is het een nauwkeurige weergave van Hamburg in de jaren '70, terwijl het verhaal het leven en de tradities van de lagere klassen in die tijd bespreekt, door de ogen van een zelfdestructieve psychopaat.
Het souvenir (2019)
Het souvenir is het semi-autobiografische meesterwerk van Joanna Hogg, dus wilde ze ervoor zorgen dat alles er precies zo uitzag als ze zich herinnerde. Door de lens van David Raedeker wordt het Londen van de jaren 80 gepresenteerd op een droomachtige, verouderde manier, terwijl een verlegen filmstudent worstelt om haar ambitieuze carrière in evenwicht te brengen met een emotioneel beladen relatie met een eigenaardige oudere man.
De filminstellingen zijn fantastisch en het grootste hoogtepunt binnen de twee parallelle verhalen die zich afspelen in het souvenir: de hectische relatie tussen de filmstudente en haar minnaar, en haar haastige pogingen om de universiteit bij te houden. Met hints van metataal doet de film geweldig werk door kijkers het gevoel te geven dat ze samen met de hoofdpersoon getuige zijn van die tijd.
De liefdesheks (2016)
De liefdes heks is het soort film dat zich volledig inzet voor het bit: als eerbetoon aan de horrorfilms uit de jaren 60, toont het het briljante gebruik van harde verlichting om de esthetiek van de jaren 60 op te roepen. Om het beeld nog verder te manipuleren, werd de film opgenomen op 35 mm-film en werden afdrukken direct van het negatief gehaald, waardoor de kleuren een perfecte ouderwetse uitstraling kregen.
Verwant: 10 horrorfilms gebaseerd op Amerikaanse folklore
De film vertelt het verhaal van een hedendaagse heks die haar spreuken gebruikt om mannen verliefd op haar te laten worden, met dodelijke gevolgen. Hoewel het verhaal best interessant is, zijn de beelden wat het maakt De liefdes heks vallen op in moderne horrorconventies en het gebruik van de kleur rood is verbluffend.
X (2022)
De nieuwste Ti West-film speelt met typische slasher-tropen en is een hommage aan low-budget horrorklassiekers als Texas Chainsaw Massacre En De heuvels hebben ogen . In de film gaat een groep jonge filmmakers op pad om een film voor volwassenen te maken op het platteland van Texas, op een landgoed dat eigendom is van een ouder echtpaar dat duistere verlangens koestert.
In de aanloop naar het typische slasher-bloedvergieten, brengt de film kijkers dichter bij het jaren 70-gevoel met een geweldige opbouw. X toont ook de opnames die in de film plaatsvinden op een verouderde manier, met montagetechnieken die herinneren aan de aspecten van amateur-low-budgetfilms uit de vorige eeuw.
Het paard van Turijn (2011)
Béla Tarr is een veelgeprezen Bulgaarse regisseur die bekend staat om zijn subversieve films, waaronder de 7.30 uur durende Satans stem van . Het paard van Turijn biedt zijn revolutionaire handelsmerken nogmaals aan, in een film die aanvoelt alsof hij decennia geleden in de tijd is blijven steken.
Gesitueerd in de 19e eeuw, Het paard van Turijn volgt een arme boer en zijn dochter als een machtige storm en de weigering van een mishandeld paard om te werken de ineenstorting van hun melancholische routine markeren. Een filosofische studie over de eeuwige terugkeer van het bestaan, de zwart-wit cinematografie en de minimalistische setting houden de kijker gevangen in dat uitzichtloze tijdsverloop. Het is het soort film dat gemakkelijk in het stille tijdperk had kunnen worden uitgebracht, maar alleen zou werken als hij werd begeleid door een orkest dat de angstaanjagende soundtrack speelde die Tarr gebruikte.
Iedereen wil wat!! (2016)
Als er één regisseur is die weet hoe hij met tijd om moet gaan, dan is het Richard Linklater, en Iedereen wil wat!! voert kijkers terug naar de brandende zomer van 1980, in Texas. In een plotloos verhaal is de film een enorme ontmoetingsplaats met een groep eerstejaarsstudenten en hun veteranen van het honkbalteam terwijl ze zich klaarmaken voor de start van een nieuw college-semester.
Gerelateerd: 10 iconische Richard Linklater-personages, gerangschikt op intelligentie
Onaangetast door het heden, volgt de film niet eens typische stijlfiguren uit recente films die zich afspelen in de jaren '80. Het belangrijkste doel is simpelweg om de essentie van die tijd vast te leggen, en dat doet het vrij goed met zijn ouderwetse verhaal en de vervlogen reeks personages.
Zoethoutpizza (2021)
Deze voor een Oscar genomineerde film van Paul Thomas Anderson, een van de beste films van 2021, is zijn kijk op de sierlijkheid uit de jaren 70 die zo veel indruk maakte in zijn jeugd. Met duidelijke verwijzingen naar George Lucas' Amerikaanse Graffiti , Zoethout pizza presenteert personages die opgroeien, verliefd worden en (vooral) rondrennen in de San Fernando Valley in Californië in de vroege jaren '70.
Verwant:
De chaotische, maar informele gebeurtenissen van de film portretteren zowel fictieve als echte personages. Zelfs een van de hoofdrolspelers, Gary Valentine, is gebaseerd op de Amerikaanse film- en tv-producent Gary Goetzman. Andere populaire figuren uit de jaren 70 in de film zijn onder meer Jon Peters en Joel Wachs. Zoethout pizza biedt ook belangrijke historische contexten, zoals de gascrises die destijds in Californië grote schade aanrichtten.
Het huis van de duivel (2009)
Deze minder bekende horrorfilm van Ti West brengt conventionele conventies uit de jaren 80 terug om een langzaam brandend verhaal op te zetten dat zijn vruchten afwerpt in de keiharde laatste momenten van de film. Gesitueerd in 1983, Het huis van de duivel volgt een jonge student die een verdachte babysitbaan accepteert in de nacht van een volledige maansverduistering.
Het langzaam bewegende camerawerk draagt bij aan de verontrustende sfeer van de film en de mysterieuze hints dat er iets ergs gaat gebeuren. De film besteedt veel aandacht aan de sfeer, aangezien de hoofdpersoon begint te vermoeden dat haar klanten iets vreselijks voor haar verbergen. Meestal is het de interactie van het personage met de omgeving en objecten om haar heen die het verhaal naar zijn hoogtepunt drijft.
De kunstenaar (2011)
Deze winnaar van een Oscar voor de beste film is niet subtiel in het eerbetoon dat hij brengt aan de klassieke cinema. Met zwart-wit cinematografie en bijna geheel stil, De artiest vertelt het verhaal van een stomme filmster die zich zorgen maakt of de komst van sprekende beelden zijn roem zal wegnemen. In het Hollywood van 1927 ontwikkelt hij een relatie met een jonge danseres die klaar is voor een grote doorbraak.
De hartverwarmende romance past prachtig in het drama van opmerkelijke sterren die ruimte geven aan een nieuw filmtijdperk, in die zin dat het betoverende verhaal niet alleen in nostalgische aantrekkingskracht vervalt. Het roept de majestueuze kunst van stille films op en levert tegelijkertijd een meeslepend verhaal dat het vertellen waard is.
Volgende: De 10 films met de langste staande ovaties in Cannes