Van X tot The Love Witch, deze uitstekende films doen er alles aan om er zo klassiek en ouderwets mogelijk uit te zien.
Topgun: Maverick riep onlangs op nostalgische en meeslepende wijze de esthetiek van de jaren 80 uit de eerste film op, maar verhulde de invloed van de huidige tijd niet door zaken als automatisering en technologische pariteit ter sprake te brengen. Sommige films zijn erop gericht de kijkers rechtstreeks terug te voeren naar het verleden door een ouderwets verhaal te presenteren, hetzij via het productieontwerp, de cinematografie of de montage.
In deze gevallen willen de films een heel specifieke situatie of periode uitbeelden die vraagt om een meeslepende ervaring. Het gaat niet alleen om fotograferen in zwart-wit, maar om het manipuleren van oude technieken of het gebruiken van creatieve keuzes om er doelbewust ouderwets uit te zien.
Gisteravond in Soho (2021)
De slechte en energieke Gisteravond in Soho is Edgar Wrights eerbetoon aan de klassieke Giallo (Italiaanse arthouse-slashers), waarbij levendig rood en blauw licht wordt gebruikt om het hedendaagse Londen te contrasteren met zijn mysterieuze verleden totdat alles in botsing komt. De film vertelt het verhaal van een aspirant-modeontwerper die op mysterieuze wijze de jaren zestig kan betreden door de ogen van een verbluffende wannabe-zangeres. Wanneer het verleden zich ontrafelt als iets dat niet zo glamoureus is als ze had verwacht, verandert de dromerige fantasie in een absolute nachtmerrie.
Gerelateerd: 10 op dromen gebaseerde horrorfilms die je nachtmerries zullen bezorgen
De eerste helft van de film gaat helemaal over de esthetiek, maar wanneer Gisteravond in Soho duikt eindelijk diep in de horror, het gebruik van typische Giallo-conventies mengt prachtig met het mysterie en geeft het verhaal een zeer meeslepende, ouderwetse toon, zodat zelfs de momenten die zich in het heden afspelen, aanvoelen als het Londen van de jaren 60.
De gouden handschoen (2019)
Eén van de meest verontrustende films van de afgelopen jaren, De gouden handschoen is een Duitse film over Fritz Honka, een echte seriemoordenaar die in de jaren zeventig de straten van Hamburg terroriseerde. De film is een meeslepende ervaring, die in Honka's leven duikt terwijl hij op brute wijze arme vrouwen aast en hun lichamen opslaat op de zolder van zijn flat.
De gouden handschoen Het productieontwerp van Honka is zo aandachtig dat kijkers bijna de bedorven geur van Honka's rottende appartement kunnen voelen. Daarnaast is het een nauwkeurige weergave van Hamburg in de jaren zeventig, terwijl het verhaal het leven en de tradities van de lagere klassen van toen beslaat, door de ogen van een zelfvernietigende psychopaat.
Het souvenir (2019)
Het souvenir is het semi-autobiografische meesterwerk van Joanna Hogg, dus ze wilde er zeker van zijn dat alles er precies zo uitzag als ze zich herinnerde. Door de lens van David Raedeker wordt het Londen van de jaren 80 op een droomachtige, verouderde manier gepresenteerd, terwijl een verlegen filmstudent moeite heeft om haar ambitieuze carrière in evenwicht te brengen met een emotioneel beladen relatie met een eigenaardige oudere man.
De filmsettings zijn fantastisch en het grootste hoogtepunt binnen de twee parallelle verhalen die zich afspelen Het souvenir: de hectische relatie tussen de filmstudente en haar minnaar, en haar haastige pogingen om de universiteit bij te houden. Met hints van metataal doet de film geweldig werk om kijkers het gevoel te geven dat ze samen met de hoofdpersoon getuige zijn van die tijden.
De liefdeheks (2016)
De liefdeheks is het soort film dat zich hier volledig bij aansluit: als eerbetoon aan de horrorfilms uit de jaren zestig toont het het briljante gebruik van harde verlichting om de esthetiek van de jaren zestig op te roepen. Om het beeld nog verder te manipuleren, werd de film opgenomen op 35 mm-film en werden afdrukken rechtstreeks uit het negatief gehaald, waardoor de kleuren een perfect ouderwetse uitstraling kregen.
Gerelateerd: 10 horrorfilms gebaseerd op Amerikaanse folklore
De film vertelt het verhaal van een hedendaagse heks die haar spreuken gebruikt om mannen verliefd op haar te laten worden, met dodelijke gevolgen. Hoewel het verhaal behoorlijk interessant is, zijn het de beelden die het maken De liefdeheks vallen op in moderne horrorconventies, en het gebruik van de kleur rood is verbluffend.
X (2022)
De nieuwste Ti West-film speelt met typische slasher-stijlen en is een eerbetoon aan low-budget horrorklassiekers als Texas Chainsaw Massacre En De heuvels hebben ogen . In de film gaat een groep jonge filmmakers op pad om een film voor volwassenen te maken op het platteland van Texas, op een terrein dat eigendom is van een ouder echtpaar en dat duistere verlangens koestert.
In de aanloop naar het typische slasher-bloedvergieten brengt de film de kijker met een geweldige opbouw dichter bij het jaren 70-gevoel. X toont ook de opnames die in de film plaatsvinden op een ouderwetse manier, met montagetechnieken die doen denken aan de aspecten van low-budget amateurfilms uit de vorige eeuw.
Het paard van Turijn (2011)
Béla Tarr is een veelgeprezen Bulgaarse regisseur die bekend staat om zijn subversieve films, waaronder de 7.30 uur durende Satans stem van . Het paard van Turijn biedt opnieuw zijn revolutionaire kenmerken aan, in een film die aanvoelt alsof hij tientallen jaren geleden in de tijd is blijven hangen.
Het speelt zich af in de 19e eeuw, Het paard van Turijn volgt een arme boer en zijn dochter terwijl een zware storm en de weigering van een mishandeld paard om te werken de ineenstorting van hun melancholische routine markeren. Een filosofische studie over de eeuwige terugkeer van het bestaan, de zwart-witcinematografie en de minimalistische setting houden de kijker gevangen in dat hopeloze tijdsverloop. Het is het soort film dat gemakkelijk in het stille tijdperk had kunnen worden uitgebracht, maar alleen zou werken als het werd begeleid door een orkest dat de angstaanjagende soundtrack speelde die Tarr gebruikte.
Iedereen wil er een paar!! (2016)
Als er één regisseur is die weet hoe hij met tijd moet omgaan, dan is het wel Richard Linklater Iedereen wil er een paar!! neemt de kijker mee terug naar de brandende zomer van 1980 in Texas. In een plotloos verhaal is de film een enorme ontmoetingsplaats met een groep eerstejaarsstudenten en hun veteranen van het honkbalteam, terwijl ze zich voorbereiden op de start van een nieuw universiteitssemester.
Gerelateerd: 10 iconische Richard Linklater-personages, gerangschikt op intelligentie
Onaangetast door het heden volgt de film niet eens de typische stijlfiguren uit recente films die zich afspelen in de jaren 80. Het belangrijkste doel is eenvoudigweg de essentie van die tijd vast te leggen, en dat lukt vrij goed met zijn ouderwetse verhaal en de vervlogen reeks personages.
Zoethoutpizza (2021)
Deze voor een Oscar genomineerde film van Paul Thomas Anderson is een van de beste films van 2021 en is zijn kijk op de sierlijkheid uit de jaren 70 die zo impactvol was in zijn jeugd. Met duidelijke verwijzingen naar George Lucas' Amerikaanse graffiti , Zoethoutpizza presenteert personages die opgroeien, verliefd worden en (vooral) rondrennen in de San Fernando Valley in Californië, begin jaren zeventig.
Verwant:
De chaotische, maar toch informele gebeurtenissen van de film portretteren zowel fictieve als echte personages. Zelfs één van de hoofdrolspelers, Gary Valentine, is gebaseerd op de Amerikaanse film- en tv-producent Gary Goetzman. Andere populaire figuren uit de jaren 70 in de film zijn onder meer Jon Peters en Joel Wachs. Zoethoutpizza biedt ook belangrijke historische contexten, zoals de gascrises die destijds grote schade aanrichtten in Californië.
Het Huis van de Duivel (2009)
Deze minder bekende horrorfilm van Ti West brengt conventionele conventies uit de jaren 80 terug om een langzaam verhaal op te zetten dat zijn vruchten afwerpt in de zware laatste momenten van de film. speelt zich af in 1983, Het Huis van de Duivel volgt een jonge studente die een verdachte oppasbaan accepteert in de nacht van een volledige maansverduistering.
Het langzaam bewegende camerawerk draagt bij aan de verontrustende sfeer van de film en de mysterieuze aanwijzingen dat er iets ergs staat te gebeuren. De film besteedt veel aandacht aan de sfeer, waarbij de hoofdpersoon begint te vermoeden dat haar cliënten iets vreselijks voor haar verbergen. Het grootste deel van de tijd is het de interactie van het personage met de omgeving en de objecten om haar heen die het verhaal naar zijn hoogtepunt drijft.
De kunstenaar (2011)
Deze winnaar van de Oscar voor beste film is niet subtiel in zijn eerbetoon aan de klassieke cinema. Met zwart-wit cinematografie en bijna geheel stil, De artiest vertelt het verhaal van een stomme filmster die zich zorgen maakt of de komst van sprekende beelden zijn sterrendom zal wegnemen. In het Hollywood van 1927 ontwikkelt hij een relatie met een jonge danseres die op het punt staat een grote doorbraak te maken.
De hartverwarmende romantiek past prachtig in het drama van opmerkelijke sterren die ruimte geven aan een nieuw filmtijdperk, op een manier dat het betoverende verhaal niet louter een nostalgische aantrekkingskracht heeft. Het doet denken aan de majestueuze kunst van stomme films en levert tegelijkertijd een meeslepend verhaal op dat de moeite waard is om te vertellen.
Volgende: De 10 films met de langste staande ovaties in Cannes