De casting van impressionist Alistair McGowan als de stem van Alfred Hitchcock in de komende documentaire Mijn naam is Alfred Hitchcock benadrukt hoe geliefd de Master of Suspense nog steeds is. Het is 42 jaar geleden dat Hitchcock overleed, en toch worden zijn films nog steeds bekeken, bestudeerd, nagebootst en genoten door publiek en filmmakers over de hele wereld.
Een groot deel van de aanhoudende fascinatie voor het werk van Hitchcock zijn altijd zijn personages geweest. Maar hoewel zijn hoofdrolspelers vaak onwaarschijnlijke helden zijn, zijn het de schurken die echt een verschil hebben gemaakt voor het publiek en de bioscoop als geheel. Hitchcock behield een griezelig talent voor het benadrukken van angstaanjagende aspecten in zijn personages, en Ranken heeft geprobeerd de engste hiervan te bepalen.
Opmerking: Ranker-lijsten zijn door fans gestemd, live en blijven stemmen genereren, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn gewijzigd.
Norman Bates - Psycho (1960)
Wanneer Alfred Hitchcock's Psycho kwam in 1960 in de bioscoop, maar was om verschillende redenen baanbrekend. De film was in het geheim gehuld, tot het punt waarop toeschouwers werd gevraagd het einde niet voor anderen te bederven. Het Norman Bates-personage van Anthony Perkins werd uiteindelijk onthuld als de moordenaar van de film en het horrorgenre maakte een enorme sprong voorwaarts.
Gerelateerd: 10 van de meest aangrijpende citaten van Alfred Hitchcock
Zelfs vandaag de dag is het angstaanjagend om een pruikdragende Bates een slagersmes te zien hanteren in de jurk van zijn overleden moeder. Misschien komt het door het stille en gereserveerde karakter dat Bates voor het grootste deel van de klassieke film speelt, maar wanneer het publiek hoort dat zijn moeder allang dood is, valt het verhaal pas echt op zijn plaats en blijft het lang na de aftiteling bij de kijkers hangen.
Mevrouw Danvers - Rebecca (1940)
Hoewel niet zo algemeen gezien als sommige van Hitchcocks latere werken, Rebekka biedt een huiveringwekkende tegenstander in de vorm van huishoudster mevrouw Danvers. Niet bereid te accepteren dat haar werkgever, Maxim de Winter, hertrouwd is na de dood van zijn eerste vrouw Rebecca, speelt mevrouw Danvers psychologische spelletjes om de nieuwe matriarch te martelen.
Rebekka biedt fans een krachtige kijk op Hitchcocks talent voor het hanteren van psychologische angsten. Hoewel zijn carrière bekend stond om precies deze vaardigheid, Rebekka ziet hem aantoonbaar op het punt staan deze techniek echt onder de knie te krijgen. Mevrouw Danvers is in dit opzicht de perfecte tegenstander en bewijst dat echte angst kan ontstaan zonder monsters of seriemoordenaars.
De vogels - de vogels (1963)
Een horrorfilm over bedorven vogels lijkt misschien lachwekkend, maar de legendarische hit van Hitchcock uit 1963 bracht het concept perfect tot stand. Na aankomst in de badplaats Bodega Bay worden Melanie Daniels (Tippi Hedren) en de familie Brenner gegijzeld door een verscheidenheid aan vogels die op bloed uit zijn.
Er is een speciaal soort filmmaker voor nodig om voor elkaar te krijgen wat Hitchcock heeft bereikt De vogels . Zeemeeuwen en kraaien zien die zich tegen mensen keren, is niet eenvoudig, vooral omdat vogels voor de meesten niet zo eng zijn. De productie was notoir pijnlijk voor Hedren, die door Hitchcock werd gedwongen de toorn van echte vogels te verdragen, wat resulteerde in een zeer verontrustende klassieker.
Brandon Shaw - Touw (1948)
Vrijwel volledig in één keer opgenomen met slechts een handvol subtiele insnijdingen, Touw is een van Hitchcocks grootste prestaties. Het verhaal volgt twee mannen uit New York City, Brandon Shaw en Philip Morgan, die een vriend vermoorden alleen voor de ervaring. Zijn tijd ver vooruit om tal van redenen, Touw blijft even verontrustend als boeiend.
Tussen Brandon en Philip is het Brandon die het brein is achter het moorddadige complot. Hij staat niet alleen te popelen om een vriend te vermoorden, maar hij geniet ook van de nasleep, waarbij hij een etentje organiseert terwijl het lichaam in een kist zit. Zijn gruwelijke gedrag en het berekende gemak waarmee Brandon het doet, maken hem tot een volkomen onsympathiek en echt angstaanjagend personage.
Lars Thorwald - Achterruit (1954)
Achterruit was de tweede van Hitchcocks vier iconische samenwerkingen met de legendarische acteur James Stewart. In het eenvoudige maar zeer effectieve plot van de film ziet de bedlegerige fotojournalist L.B. Jefferies (Stewart) ontdekt dat zijn buurman een moord heeft gepleegd.
Lars Thorwald is de buurman in kwestie, en hoewel de twee in aparte gebouwen wonen, kijkt het publiek toe terwijl de ruige moordenaar ontdekt waar Jeffries is. Alsof het publiek dat ontdekt dat Thorwald een moordenaar is niet genoeg was, zijn zijn griezelige, ploeterende bewegingen en meedogenloze uitdrukkingen onvergetelijk.
Robert Beschuit - Waanzin (1972)
Deze thriller, die zich afspeelt in Londen, was het voorlaatste deel van Hitchcocks ongeëvenaarde carrière en bood een mate van brutaliteit die anders was dan alles wat eerder in zijn films te zien was. Stropdas Strangler Robert Rusk mishandelt en vermoordt zijn slachtoffers seksueel, waarbij hij een voormalige barman in de val lokt. Het is een griezelige, vaak verontrustende film en een onderschatte must voor Hitchcock-fans.
Misschien wel het meest verontrustende aan Rusk is dat hij zo ongelooflijk zelfverzekerd is, op het punt van zelfvoldaanheid. Hij heeft geen respect voor de vrouwen wier leven hij harteloos neemt, wat resulteert in een huiveringwekkend profiel van een moordenaar. Het thema van de verkeerde man van Hitchcock, dat in zoveel van zijn films voorkomt, voelt heel anders aan Genot , waarschijnlijk omdat Rusk's pure kwaadaardige persoonlijkheid op de voorgrond treedt.
Phillip Vandamm - Noord door Noordwest (1959)
Filmlegende James Mason gebruikte perfect zijn kalme en methodische acteerstijl om een van de grootste schurken van de bioscoop in Phillip Vandamm te creëren. Na te zijn aangezien voor een spion, wordt de zachtaardige reclameman Roger Thornhill (Cary Grant) ontvoerd door Vandamms handlangers, wat het begin is van een spannende cross-country caper.
Wat het meest frustrerend is aan Vandamm (althans voor Thornhill) is dat hij weigert te geloven dat hij de verkeerde man heeft. Het moment dat Vandamm aan de gevangene Thornhill onthult dat hij de waarheid toegeeft of sterft, markeert een heel specifieke verschuiving in North By Northwest's toon. Vanaf dat moment verhoogt de koude onverschilligheid van Vandamm de inzet van de film aanzienlijk.
Oom Charlie - Schaduw van twijfel (1943)
Uitgebracht in 1943, Een beetje twijfel illustreerde verder het groeiende vermogen van Hitchcock om zijn publiek in spanning te houden. De film vertelt het verhaal van de moorddadige dief Charles Oakley (ook bekend als oom Charlie) die naar het huis van zijn zus en haar familie reist. Terwijl hij daar is, wordt de waarheid over zijn manieren duidelijk voor zijn tienernichtje.
Gerelateerd: 10 films en tv-scènes die de psycho van Alfred Hitchcock parodiëren
Het lijdt geen twijfel dat oom Charlie een gevaarlijke moordenaar is, maar in vergelijking met andere Hitchcock-antagonisten komt hij er veel minder gepolijst uit. Dit wil echter niet zeggen dat Charlie niet beangstigend is - zijn afkeer van oudere vrouwen markeert hem als zo'n onaangenaam personage dat elke beweging die hij maakt onvoorspelbaar aanvoelt en constant in staat is om tot moord te leiden.
Bruno Antony - Vreemdelingen op een trein (1951)
Aan het begin van de jaren vijftig betrad Hitchcock wat veel fans beschouwen als de meest cruciale fase van zijn carrière. Het concept moord werd in zijn films dieper onderzocht Vreemdelingen in een trein gericht op een onrustige jongeman die ervan overtuigd was dat de perfecte moord gepleegd kon worden.
Gerelateerd: Hitchcock's 9 beste stille films volgens IMDb
Natuurlijk zal elk personage dat gefixeerd is op moord een angstaanjagende zijn. Het belangrijkste verschil met Bruno is echter dat hij volledig misleid is en in een fantasie leeft. Voeg daarbij zijn vreemde relatie met zijn moeder, en het personage is op zijn zachtst gezegd onstabiel. Ongeacht hoe slecht zijn plan is doordacht, Bruno is vastbesloten om te doden.
Tony Wendice - Kies M voor moord (1954)
Wanneer voormalig tennisster Tony Wendice erachter komt dat zijn vrouw een affaire heeft, bedenkt hij een plan om haar te laten vermoorden. Het is op zijn zachtst gezegd een bijzonder duister onderwerp, en hoewel het niet een van Hitchcocks grootste hits is, levert het toch veel spanning op.
Hoewel Wendice achterbaks en achterbaks is in zijn omgang met de man die hij chanteert om zijn vrouw te vermoorden, onderscheidt hij zich van andere Hitchcock-schurken door zijn onwil om de daad zelf te plegen. Het is beangstigend om te zien dat iemand zo bezeten is door een idee, maar het plan van Wendice is niet sterk. Het meest beangstigende aan hem is dan waarschijnlijk zijn roekeloosheid.
Volgende: De 10 beste film noir-films gerangschikt volgens Letterboxd