Meester van de spanning, Alfred Hitchcock bracht een verscheidenheid aan angstaanjagende personages naar het grote scherm, waarvan er velen de tand des tijds hebben doorstaan.
De casting van impressionistische Alistair McGowan als de stem van Alfred Hitchcock in de komende documentaire Mijn naam is Alfred Hitchcock benadrukt hoe geliefd de Master of Suspense blijft. Het is 42 jaar geleden dat Hitchcock overleed, en toch worden zijn films nog steeds bekeken, bestudeerd, nagebootst en genoten door publiek en filmmakers over de hele wereld.
Een groot deel van de aanhoudende fascinatie voor het werk van Hitchcock zijn altijd zijn personages geweest. Maar hoewel zijn hoofdrolspelers vaak onwaarschijnlijke helden zijn, zijn het de schurken die echt een verschil hebben gemaakt voor het publiek en de bioscoop als geheel. Hitchcock behield een griezelige gave om angstaanjagende aspecten in zijn personages te benadrukken Ranken heeft zich ten doel gesteld de engste hiervan te bepalen.
Opmerking: Ranglijstlijsten worden door fans gestemd, zijn live en blijven stemmen verzamelen, dus sommige ranglijsten kunnen na deze publicatie zijn veranderd.
Norman Bates - Psycho (1960)
Toen Alfred Hitchcock Psycho arriveerde in 1960 in de bioscoop en was om verschillende redenen baanbrekend. De film was gehuld in geheimhouding, tot het punt waarop aan het publiek werd gevraagd het einde niet voor anderen te bederven. Het Norman Bates-personage van Anthony Perkins werd uiteindelijk onthuld als de moordenaar van de film, en het horrorgenre maakte een enorme sprong voorwaarts.
Gerelateerd: 10 van de meest aangrijpende citaten van Alfred Hitchcock
Zelfs vandaag de dag is het volkomen angstaanjagend om een pruikdragende Bates een slagersmes te zien hanteren in de jurk van zijn overleden moeder. Misschien komt het door het rustige en gereserveerde karakter dat Bates speelt voor het grootste deel van de klassieke film, maar wanneer het publiek verneemt dat zijn moeder al lang dood is, valt het verhaal pas echt op zijn plaats en blijft het lang na de aftiteling bij de kijkers hangen.
Mevrouw Danvers - Rebecca (1940)
Hoewel niet zo algemeen gezien als sommige latere werken van Hitchcock, Rebekka biedt een huiveringwekkende tegenstander aan in de vorm van huishoudster mevrouw Danvers. Mevrouw Danvers wil niet accepteren dat haar werkgever, Maxim de Winter, hertrouwd is na de dood van zijn eerste vrouw Rebecca, en speelt psychologische spelletjes om de nieuwe matriarch te martelen.
Rebekka biedt fans een krachtige kijk op Hitchcocks talent voor het hanteren van psychologische angsten. Hoewel zijn carrière juist om deze vaardigheid bekend stond, Rebekka ziet hem waarschijnlijk op het punt staan deze techniek echt onder de knie te krijgen. Mevrouw Danvers is in dit opzicht de perfecte tegenstander en bewijst dat echte angst kan worden gevestigd zonder monsters of seriemoordenaars.
De Vogels - De Vogels (1963)
Een horrorfilm over slechte vogels lijkt misschien lachwekkend, maar de legendarische hit van Hitchcock uit 1963 bracht het concept perfect tot stand. Na aankomst in de badplaats Bodega Bay worden Melanie Daniels (Tippi Hedren) en de familie Brenner gegijzeld door een verscheidenheid aan vogels die op bloed uit zijn.
Er is een speciaal soort filmmaker voor nodig om te realiseren wat Hitchcock wist te bereiken De vogels . Het is geen eenvoudige opgave om te zien hoe meeuwen en kraaien zich tegen mensen keren, vooral omdat vogels voor de meesten niet zo angstaanjagend zijn. De productie was notoir pijnlijk voor Hedren, die door Hitchcock werd gedwongen de toorn van echte vogels te verdragen, wat resulteerde in een zeer verontrustende klassieker.
Brandon Shaw - Touw (1948)
Bijna volledig in één take opgenomen met slechts een handvol subtiele uitsneden, Touw is een van Hitchcocks grootste prestaties. Het verhaal volgt twee mannen uit New York City, Brandon Shaw en Philip Morgan, die alleen voor de ervaring een vriend vermoorden. Om tal van redenen zijn tijd ver vooruit, Touw blijft even verontrustend als boeiend.
Tussen Brandon en Philip is het Brandon die het brein is achter het moorddadige complot. Hij wil niet alleen graag een vriend vermoorden, maar hij geniet ook van de nasleep: hij organiseert een etentje terwijl het lichaam in een kist zit. Zijn gruwelijke gedrag en het berekende gemak waarmee Brandon dat doet, maken hem tot een volkomen onsympathiek en werkelijk angstaanjagend personage.
Lars Thorwald – Achterruit (1954)
Achterruit was de tweede van Hitchcocks vier iconische samenwerkingen met de legendarische acteur James Stewart. In het eenvoudige maar zeer effectieve plot van de film wordt de bedlegerige fotojournalist L.B. Jefferies (Stewart) ontdekt dat zijn buurman een moord heeft gepleegd.
Lars Thorwald is de buurman in kwestie, en hoewel de twee in aparte gebouwen wonen, kijkt het publiek toe terwijl de ruige moordenaar ontdekt waar Jeffries is. Alsof het publiek dat ontdekt dat Thorwald een moordenaar is nog niet genoeg is, zijn zijn griezelige, ploeterende bewegingen en genadeloze uitdrukkingen onvergetelijk.
Robert Beschuit – Waanzin (1972)
Deze thriller die zich afspeelt in Londen was het voorlaatste kenmerk van Hitchcocks ongeëvenaarde carrière en bood een mate van brutaliteit die nog nooit eerder in zijn films was gezien. Stropdas Strangler Robert Rusk mishandelt en vermoordt zijn slachtoffers seksueel, waarbij hij een voormalige barman in de val lokt. Het is een griezelige, vaak verontrustende film en een onderschatte must voor Hitchcock-fans.
Het meest verontrustende aan Rusk is misschien wel dat hij zo ongelooflijk zelfverzekerd is, tot op het punt van zelfvoldaanheid. Hij heeft geen enkel respect voor de vrouwen wier levens hij harteloos neemt, wat resulteert in een huiveringwekkend profiel van een moordenaar. Hitchcocks ‘verkeerde man’-thema, dat in zoveel van zijn films voorkomt, voelt heel anders aan Genot , waarschijnlijk omdat de puur kwaadaardige persoonlijkheid van Rusk op de voorgrond treedt.
Phillip Vandamm - Noord bij Noordwest (1959)
Filmlegende James Mason maakte perfect gebruik van zijn kalme en methodische acteerstijl om een van de grootste schurken uit de bioscoop te creëren: Phillip Vandamm. Nadat hij wordt aangezien voor een spion, wordt de zachtaardige reclameman Roger Thornhill (Cary Grant) ontvoerd door de handlangers van Vandamm, wat het begin is van een spannende cross-country capriolen.
Het meest frustrerende aan Vandamm (althans voor Thornhill) is dat hij weigert te geloven dat hij de verkeerde man heeft. Het moment dat Vandamm aan de gevangengenomen Thornhill onthult dat hij óf de waarheid toegeeft óf sterft, markeert een heel specifieke verschuiving in Noord bij Noordwest toon. Vanaf dat moment verhoogt Vandamms koude onverschilligheid de inzet van de film aanzienlijk.
Oom Charlie - Schaduw van twijfel (1943)
Uitgebracht in 1943, Een beetje twijfel illustreerde verder het groeiende vermogen van Hitchcock om zijn publiek in spanning te houden. De film vertelt het verhaal van de moorddadige dief Charles Oakley (ook bekend als Uncle Charlie) die naar het huis van zijn zus en haar familie reist. Terwijl hij daar is, wordt de waarheid over zijn gedrag duidelijk voor zijn tienernichtje.
Gerelateerd: 10 films en tv-scènes die Alfred Hitchcock's Psycho parodiëren
Het lijdt geen twijfel dat oom Charlie een gevaarlijke moordenaar is, maar vergeleken met andere Hitchcock-antagonisten komt hij veel minder gepolijst over. Dit wil echter niet zeggen dat Charlie niet beangstigend is; zijn afkeer van oudere vrouwen markeert hem als een zo onaangenaam karakter dat elke beweging die hij maakt onvoorspelbaar aanvoelt en voortdurend tot moord kan leiden.
Bruno Antony - Vreemdelingen in een trein (1951)
Toen de jaren vijftig begonnen, betrad Hitchcock wat veel fans beschouwen als de meest cruciale fase van zijn carrière. Het concept van moord werd dieper onderzocht in zijn films Vreemdelingen in een trein gericht op een onrustige jongeman die ervan overtuigd was dat de perfecte moord kon worden gepleegd.
Gerelateerd: Hitchcock's 9 beste stomme films volgens IMDb
Natuurlijk zal elk personage dat gefixeerd is op moord een angstaanjagend personage zijn. Het belangrijkste verschil met Bruno is echter dat hij volledig misleid is en in een fantasie leeft. Voeg daarbij zijn vreemde relatie met zijn moeder, en het personage is op zijn zachtst gezegd onstabiel. Hoe slecht doordacht zijn plan ook is, Bruno is vastbesloten om te doden.
Tony Wendice - Kies M voor moord (1954)
Als voormalig tennisster Tony Wendice hoort dat zijn vrouw een affaire heeft, bedenkt hij een plan om haar te laten vermoorden. Het is op zijn zachtst gezegd een bijzonder donker onderwerp, en hoewel het niet een van de grootste hits van Hitchcock is, levert het toch voldoende spanning op.
Hoewel Wendice achterbaks en achterbaks is in zijn omgang met de man die hij chanteert om zijn vrouw te vermoorden, is wat hem onderscheidt van andere Hitchcock-schurken zijn onwil om de daad zelf te plegen. Het is beangstigend om te zien dat iemand zo bezeten is door een idee, maar het plan van Wendice is niet sterk. Het meest beangstigende aan hem is misschien wel zijn roekeloosheid.
Volgende: De 10 beste film noir-films gerangschikt volgens Letterboxd