Met Fear the Walking Dead aan de sombere horizon hebben we er veel over nagedacht of we de apocalyps echt zouden willen overleven.
Met Vrees de wandelende doden En Z voor Zacharias aan de sombere horizon hebben we veel tijd besteed aan het nadenken over de apocalyps en, uiteraard, de nasleep ervan.
Wat post-apocalyptische scenario's betreft, Z voor Zacharias ’s omgeving ziet er niet half slecht uit. Relatief comfort, schijnbaar genoeg eten en Margot Robbie als je hutgenoot. Vergeleken met de meeste fantasieën over het einde van de wereld, MET ' klinkt best goed. Het is absoluut een betere kans dan SkyNet in al zijn menselijke glorie te ontmoeten. Of zombies, wat dat betreft. Of kannibalen. Of kannibaalzombies!
Maar is de ene post-apocalyptische nachtmerrie enger dan de andere? Of zijn ze allemaal even angstaanjagend? Nou, we zijn niet zo ver gegaan om te proberen die vraag definitief te beantwoorden. Maar we hebben wel tien van de engste films in het populaire genre uitgekozen. Al deze films zullen op hun eigen verwoestende manier een stempel op je psyche drukken. Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: dit zijn in wezen overlevingsverhalen. In al deze films leven de hoofdrolspelers van restjes van de wereld die ze vroeger kenden. En de meesten vragen zich af of overleven wel een goede zaak is in zo’n wereld.
Hier is de lijst van MapleHorst 10 engste post-apocalyptische scenario's!
Planeet van de Apen (1968)
De eerste indruk van de goed ontwikkelde post-apocalyptische omgeving van deze franchise is voldoende om vermeld te worden. Als een man die zo glorieus in staat is als Charlton Heston tot slaaf kan worden gemaakt door verdomde vuile apen, waar blijft de rest van ons dan? Slavernij, ongeacht de taakmeester, is een waardeloos voorstel. Maar verslaafd zijn aan iets waar je vroeger naar keek in de dierentuin is niet alleen beroerd, het is ook ironisch. Een toekomst die zo pijnlijk ironisch is, moet zwaar zijn.
En het wordt niet veel beter bij de reboot van Matt Reeves (laten we doen alsof Tim Burton deze franchise nooit heeft aangeraakt), Dageraad van de planeet van de apen . Aan de andere kant overleef je de mensenetende Simian-griep die bijna iedereen die je ooit hebt gekend heeft uitgeroeid, en krijg je te maken met plunderende apen met machinegeweren. Te paard. Erger nog, ze zijn talrijker, georganiseerder, intelligenter en misschien zelfs beschaafder dan jij. Oh, en de meesten willen je opsluiten, zo niet dood. Gewoon weer een dag in de post-apocalyptische dierentuin die de aarde is geworden.
28 dagen later (2002)
Deze wereld – zo diepgaand gecreëerd door schrijver Alex Gardner en regisseur Danny Boyle – verkeert in grote problemen vanwege de mensheid zelf. Die we krijgen. In de meeste van deze post-apocalyptische scenario's is het meestal de schuld van de mensheid, op de een of andere manier, vorm of nucleaire vorm. Maar het Rage Virus is door de mens gecreëerd voor het grotere goed: om conflicten uit te roeien. En toen werd de mens bijna uitgeroeid. Wanneer de mens de mensheid vernietigt, is dat meestal slechts een onvermijdelijkheid, het gevolg van het niet zien van zijn eigen slordige schrift aan de muur: het milieu begeeft het eindelijk, of de bommen beginnen eindelijk te vallen. Maar in 28 dagen later , het virus is gemaakt om conflicten te beëindigen. En de mensen die het ontketenden probeerden de wereld te redden, niet te vernietigen. Dat is verwrongen.
Maar daarnaast begint de terreur pas echt toe te nemen wanneer Jim (Cillian Murphy) wakker wordt in een ziekenhuisbed, om er vervolgens achter te komen dat hij helemaal alleen is. Echt, eng alleen. En als hij anderen vindt, leert hij al snel dat hij het alleen zijn mist. Net als bij veel andere post-apocalyptische scenario's drijft de terreur van de wereld overlevenden ertoe zieke dingen te doen in naam van overleven. Het maakt de wereld des te angstaanjagender als je nadenkt over het totale gebrek aan menselijkheid dat je moet tonen om deel uit te kunnen maken van de mensheid.
De weg (2009)
Van alle post-apocalyptische scenario’s in de film, De weg is waarschijnlijk het meest realistisch, vooral als we te maken hebben met een doemscenario. Gelukkig weten we dat niet zeker, maar Cormac McCarthy, op wiens boek de film is gebaseerd, doet zijn onderzoek. Dus als je het soort persoon bent dat meer bang is voor de realiteit dan voor fictie, dan is dit veruit het meest angstaanjagende verhaal van het stel. Als geen andere film, De weg zal je de simpele dingen in het leven laten waarderen, namelijk eten en zonneschijn.
Dat de film niet eens half zo huiveringwekkend is als de roman van McCarthy, of half zo verhelderend, getuigt van een van ‘s werelds grootste levende schrijvers. De film neemt je mee daarheen. En het maakt je goed bang, dus het verdient het om op deze lijst te staan. Maar het boek houdt je daar. Het doet je naar binnen staren. Verandert de manier waarop u naar uw verwanten kijkt. Voor zijn post-apocalyptische nachtmerrie ontdeed McCarthy zijn proza, waardoor alleen de meest noodzakelijke woorden overbleven in een soort archaïsche faux-bijbelse stijl, die er onvermijdelijk toe leidt dat je geest afdwaalt en je afvraagt wat je zou doen om je dierbaren te beschermen tegen deel uitmaken van de slachting, opgepikt door de honger van gestoorde kannibalen.
De wandelende doden (2010 -)
Wat er ook met Rick (Andrew Lincoln) gebeurde tussen het neerschieten en het wakker worden in een verlaten, door zombies geteisterd ziekenhuis, het veranderde de wereld. En Rick werd te laat wakker om het tegen te houden. We zouden een veel beter idee moeten krijgen van wat er wanneer mis is gegaan Vrees de wandelende doden premières. Maar voor deze lijst zijn we meer bezorgd over het overleven in een verspilde wereld dan over hoe de wereld zo verspild is geworden. En in de post-apocalyptische wereld van sheriff-adjunct Rick Grime is het overleven ten koste van alles. Met nog zes seizoenen te gaan, wordt overleven angstaanjagender verkend en volledig gerealiseerd dan welke post-apocalyptische wereld dan ook.
In die tijd hebben we genoeg van de ‘wandelaars’ gezien om te weten dat we niet hun volgende maaltijd willen zijn; levend opgegeten worden door een voormalig mens lijkt een bloederige aangelegenheid. En we zijn er vrij zeker van dat we niet een van de onmenselijke eters willen worden. Maar in De levende doden , het zijn niet alleen de wandelaars, het is iedereen. Nogmaals, de wereld is zodanig dat overlevenden net zoveel van elkaar te vrezen hebben als van de geïnfecteerden. Opnieuw zien we het ‘macht maakt het juiste’-thema in het spel. Gelukkig voor de rest van de overlevenden is Grimes niet alleen machtig, maar ook rechtvaardig.
Ik ben een legende (2007)
In cultfavoriet De Omega-man - een eerdere film gebaseerd op de roman van Richard Matheson uit 1954 Ik ben een legende - Charlton Heston hanteert een heleboel wapens die hij gebruikt om technologiehatende gemuteerde sekteleden te doden. En Ik ben een legende is enger dan dat. Vooral omdat de film uit 2007 gewoon niet zo, nou ja, jaren '70 is. Toch zijn beide films beklijvende aangelegenheden die spreken over de wanhopige eenzaamheid van het zijn van de laatste man op aarde, en het weten dat je niet alleen bent.
In beide films worden de geïnfecteerden, de gelukkige zielen die immuun zijn voor de bevolkingsvernietigende ziekte, erdoor getransformeerd en gemuteerd. Waar ze ooit mens waren, zijn ze iets anders geworden. In Ik ben een legende , ze heten de Darkseekers, en ze zijn veel enger dan de meest komische sekteleden van De Omega-man 's De Familie. In Ik ben een legende , de honden zijn ook besmet. Van alle verschrikkelijke dingen waartoe mensen in deze films worden gedwongen, is de hondendag van Will Smith veruit de ergste.
(Toch, als we hier eerlijk zijn, Smiths tweede post-apocalyptische go, Na aarde , is technisch gezien een angstaanjagender omgeving dan de meeste op deze lijst – de aarde is letterlijk geëvolueerd om de mensheid te doden. Maar kom op, jullie zouden ons voor de gek hebben gehouden als we dat op deze lijst hadden gezet.)
Sneeuwpiercer (2014)
Wat als we daadwerkelijk zo'n probleem met de opwarming van de aarde zouden creëren dat onze enige oplossing per ongeluk een nieuwe ijstijd zou creëren? Dat is de vraag die gesteld wordt Sneeuwpiercer , waarin de aarde wordt voorgesteld als een bal van bevroren materie, te koud om leven te ondersteunen
Dit is het probleem voor de laatste paar overlevenden op aarde, die allemaal zijn gedegradeerd naar de Snowpiercer-trein, die constant rond de aarde moet blijven bewegen, anders riskeert ze bevriezing. Of je nu voorin de trein zit – waar de bourgeoisie in comfort en luxe leeft – of achterin – met de koude, overwerkte, ondervoede onderklasse – met leiders die zo verdraaid zijn als Wilford van Ed Harris en Mason van Tilda Swinton, je zult nooit voel me zo warm en wazig. Toch zit je liever vooraan in de trein, want armoede, wanhoop en claustrofobie is geen manier van leven. Ook al lijkt het een beter alternatief dan de grote bevroren buitenlucht.
12 apen (1995)
Misschien is het vreemder dan wat dan ook, maar daarom is dit apocalyptische scenario angstaanjagender dan de meeste. In een wereld waar vreemde regels gelden, verliest het gezond verstand. Natuurlijk is het Monty Python-dierenarts Terry Gilliam die in deze de gek opbelt, en als je het hebt gezien Brazilië En De Visserskoning Je weet dat hij behoorlijk raar kan worden. Maar 12 Apen lijkt zelfs nog donkerder dan die, misschien vanwege het alarmerende scenario dat hij voor ogen heeft dat onze toekomstige ondergang zal zijn.
Vanwege een verwoestende ziekte die is veroorzaakt door een terrorist, wiens doel het is om de resetknop van de beschaving in te drukken, worden alle overlevenden verbannen naar een ondergronds leven. Niet alleen het leven, maar een raar leven, waarin je gedwongen wordt om porren, porren en Brad-Pitt-ogen met gekke ogen te verdragen. Alleen al het tandheelkundige werk is genoeg om u bang te maken. Het is een toekomst waarin de machthebbers er echt van genieten om met de hoofden van mensen te knoeien. Spinnen moet je eten. En mensen kunnen hun verdomde jaren niet op een rij krijgen. Enge dingen.
Gekke Max (1978)
Over gek gesproken, de dingen worden niet veel rustelozer dan in deze Australische woestenij, ongeacht welk George Miller-verhaal je ook bekijkt. Of het nu de originele trilogie is of de instant klassieker Mad Max: Fury Road , de angstaanjagende factor is vergelijkbaar, ook al is het levendiger, sneller en bevat het de gekste gekken in de nieuwste aflevering. Deze openingszin van Wegpiraat vat het zo ongeveer samen: alleen degenen die mobiel genoeg zijn om te plunderen, brutaal genoeg om te plunderen, zouden overleven. Recht en orde komen op de achtergrond ten opzichte van de heerschappij van de terreur, die wordt bestendigd door de maniakalen, de losgeslagenen en de vreemd geklede mensen.
Er is ook het pure gebrek aan materiële goederen dat zorgwekkend is. Het totale gebrek aan gas, grondstoffen en voedsel. Maar zelfs met een tekort aan sap lijken de wegen nog steeds gevuld met gekke banen met gevaarlijk verwrongen gevoel voor humor en een vreemde smaak in voertuigen en mode.
De terminator (1984)
Weet je nog dat Arnold Schwarzenegger echt eng was? Waarschijnlijk niet, maar in 1984 was de toekomstige Gouverneur een wandelende spiermachine, en een zelfbewuste machine, vastbesloten mensen te doden - daarvoor geprogrammeerd en gemaakt, om dat te doen terug in de tijd gestuurd. En hoewel we in het eerste deel niet veel van de post-apocalyptische omgeving zien Terminator , het is Schwarzenegger die die toekomst zo angstaanjagend maakte in de rest van de films, inclusief de nieuwste, Terminator: Genisys .
De minst enge Terminator van de toekomst is de T-800, die op zichzelf angstaanjagend is. En dat langzaam lopende, koelbloedige zaadje wordt in het allereerste begin van de franchise geplant. We dragen die angst met ons mee in alle films, waarin we feitelijk veel tijd doorbrengen in een zeer huiveringwekkende toekomst, waarin een netwerk van computers de mensheid probeert te elimineren. En die computers hebben machines gemaakt die veel slechter zijn dan de T-800 om de zaak te vergemakkelijken.
De matrix (1999)
Bij veel toekomstige verhalen gaat het om fascistische, autoritaire Big Brothers die de wereld besturen, maar de fascisten daarin De Matrix zijn niet eens menselijk. Het zijn computerprogramma's die onbeperkte kracht krijgen in de real-life simulator die The Matrix heet. Hoewel ze technisch gezien de wet zijn, dienen en beschermen deze agenten niet bepaald de mensen. Hoewel de meeste mensen het te druk hebben met het leveren van energie aan de machines in de 'echte wereld' om het echt op te merken.
Voorbij dystopisch, De Matrix heeft de extra angst om post-apocalyptisch te zijn, hoewel de meeste mensen zich er niet eens van bewust zijn dat het leven compleet anders is en dat ze nu een batterij zijn. Het idee om geboren te worden om een radertje in de machine aan te drijven is verschrikkelijk. Als de machine daadwerkelijk bewust is, is dat nog alarmerender. Toch lijkt het beter dan de waarheid: een wereld waar de lucht verschroeid is, je al je mooie kleren kwijtraakt en je beseft dat er gigantische mechanische protozoa zijn die de mensheid proberen te vernietigen. En dan moet je accepteren dat Keanu Reeves je enige echte hoop is.
Conclusie
Wat de oorzaak ook is, het einde van de wereld blijft fascineren. Of het nu een nucleaire holocaust is of een zombie-overname, het doet er niet toe. Alleen al het einde van het leven zoals we dat kennen geeft ons alles wat we nodig hebben om op te kauwen. Het doet ons onze eigen menselijkheid in twijfel trekken en die hopelijk waarderen. Vanwege deze fascinatie blijft Hollywood deze vruchtbare grond opnieuw bezoeken – nou ja, de nucleaire winter zorgt er niet bepaald voor dat de gewassen groeien, maar je snapt het wel. Als zodanig zijn er tal van post-apocalyptische films om uit te kiezen. En ze zijn allemaal behoorlijk beangstigend, althans op filosofisch niveau. Dus als je het gevoel hebt dat we er een paar hebben gemist, geef dan je eigen nominaties door in de reacties!