John Carpenter regisseerde een hele reeks klassieke films, waaronder Ontsnap uit New York , Zij leven , Halloween, En Grote problemen in Little China . Een van zijn meest gevierde werken is die van 1982 Het ding . Na de release werd de sombere horrorfilm door critici gepand als saai en overdreven toegeeflijk met zijn geweld. De massa nam nauwelijks de moeite om naar de bioscoop te gaan om het te zien.
Verwant: 10 films om naar te kijken als je van de Halloween-franchise houdt
In de jaren daarna heeft het echter een publiek gevonden dat zijn uitmuntendheid erkent. De sfeer, special effects en optredens zijn allemaal top. Ter ere van de horrorklassieker zal de volgende lijst tien geheimen achter de making of presenteren Het ding .
Ennio Morricone
Ennio Morricone is legendarisch voor het scoren van heldendichten zoals De goede de slechte en de lelijke , Er was eens in Amerika En De onaanraakbaren . Weinig mensen weten dat de Italiaanse componist ook verschillende korte stukken voor schreef Het ding . Uiteindelijk gebruikte Carpenter weinig van het werk van de muzikant en koos hij ervoor om zijn eigen stukken op te nemen. De regisseur, die ook bekend staat om zijn muzikale composities, vond dat de muziek van Morricone niet paste bij de stemming of sfeer van de film. Sommige fragmenten zouden in die van Quentin Tarantino terechtkomen De Hatelijke acht .
Tobe Hooper bijna geregisseerd
Universal aarzelde aanvankelijk om Carpenter direct te hebben. Hun eerste keuze was Tobe Hooper, met wie hij naam had gemaakt Het bloedbad van Texas Chainsaw . Hooper's visie voor het project verschilde dramatisch van Wie gaat daar heen? , de novelle waarop Het ding is gebaseerd. De film zou meer op een scifi-horror hebben geleken Moby Dick , en had niet eens een vormveranderend monster. Hooper had geen interesse om zich daadwerkelijk aan te passen Wie gaat daar heen? . Uiteindelijk werd de studio warm voor John Carpenter na zijn vroege succesvolle regie-inspanningen.
John Carpenter hield van Howard Hawks
Evenals een bewerking van een sciencefiction-novelle, Het ding is ook een remake van 1951 Het ding uit een andere wereld . John Carpenter was een fan van het origineel en zijn producer Howard Hawks, en probeerde het niet simpelweg te repliceren met zijn versie. Hoewel Hawks wordt gecrediteerd als producer, speculeren geruchten dat hij het onofficieel heeft geregisseerd. De legendarische filmmaker valt ook op door het origineel littekengezicht En Bravo-rivier . Carpenters diepe eerbied voor klassieke cinema komt tot uiting in zijn werk.
RJ MacCready
Kurt Russell had voor deze film al een werkrelatie met de regisseur, maar hij was niet de eerste keus voor R.J. MacCready; hij greep de rol pas op het laatste moment. Vroegtijdig , Christopher Walken, Nick Nolte en Kris Kristofferson werden benaderd, maar ze passeerden voordat er verdere gesprekken plaatsvonden.
Verwant: Kurt Russell's 10 meest badass-personages, gerangschikt
Ed Harris, Fred Ward en Brian Dennehy lazen allemaal voor de rol, maar Russell kreeg hem uiteindelijk. Carpenter voelde zich op zijn gemak bij Russell, die al met hem had gewerkt, en wist dat hij geen bedenkingen zou hebben bij het werken aan de koude, ongemakkelijke sets.
De storyboards
Storyboards zijn niets bijzonders voor actiescènes en scènes met zware speciale effecten. Ze helpen de filmmakers een segment van tevoren te plannen en geven alle betrokkenen een globaal idee van hoe het eruit zou moeten zien.
Verwant: 10 verborgen details over de kostuums in Halloween
Michael Ploog en mentor Huebner ongelooflijk gedetailleerd getekend storyboards die bijna identiek zijn aan de film die in de bioscoop wordt vertoond. Carpenter had een kristalheldere visie voor hoe hij wilde dat de film eruit zou zien, en deze borden geven echt weer hoe dicht hij was bij het op het scherm brengen van wat hij in zijn hoofd had.
De cast stierf bijna op weg naar filmen
De cast werd met een busrit van zes uur naar de set in Stewart, British Columbia gebracht. Tijdens deze lange afstandsrit over een ijzige weg midden in hevige sneeuwval, de bus gleed uit , bijna van de rand van een klif. Gelukkig vermeed de cast een zekere dood en vervolgde hun weg naar de set. Als het ergste was gebeurd, zou de film waarschijnlijk de productie hebben stopgezet en zou er een vlindereffect door de filmgeschiedenis zijn gegaan, waardoor het huidige landschap van Hollywood voor altijd zou zijn veranderd.
Keith David brak zijn hand voor het filmen
Keith David, die ook speelde in een andere legendarische Carpenter-film, Zij leven , brak zijn hand kort voordat de productie begon. Als de toegewijde acteur die hij is, kwam de acteur opdagen om aan het werk te gaan zonder de juiste medische behandeling. De filmmakers zagen zijn gezwollen hand en stuurden hem weg om de juiste zorg te krijgen. Om door te gaan met filmen, droeg hij een handschoen die was geverfd om bij zijn huidskleur te passen, en de gebroken hand is handig buiten beeld voor het eerste deel van de film. Het is verbazingwekkend wat filmmagie voor het publiek kan verbergen.
De set opblazen
De climaxstrijd aan het einde van de film brandt het onderzoeksstation af. Om de nodige shots te krijgen, blies de productie de set echt op. Omdat ze de explosieven niet op afstand konden bewapenen, moesten camera-assistenten in de set zijn om de bommen te plaatsen en te bewapenen. Daarna renden ze naar de veiligheid voordat ze toestemming gaven om de hele plaats torenhoog te sturen. Omdat camera's maar zoveel film bevatten, moesten ze het snel doen om de opname niet te verpesten. Gelukkig ging het allemaal zonder problemen en raakte niemand gewond.
Rob Bottin
Rob Bottin deed de meeste indrukwekkende speciale effecten van de film. Hij was betrokken bij elk aspect van het ontwerp van het wezen, werkte meer dan een jaar aan het project zonder vrije dagen en woonde eigenlijk in de studio, met behulp van kleedkamers en sets om te slapen. Deze extreme toewijding zorgde ervoor dat hij zichzelf overwerkte, wat leidde tot een verblijf in een ziekenhuis. Gedurende deze tijd verleende Stan Winston zijn diensten, voornamelijk voor de scène waarin het wezen de hond overneemt. Hoewel zo hard knarsen nooit aan te raden is, kan men niet ontkennen hoe indrukwekkend zijn werk is geworden.
Het einde
De finale is met name streng en is misschien een van de redenen voor de matige ontvangst van de film. Mensen willen over het algemeen hoopvol en opgelucht het theater verlaten. Een tweede einde werd opgenomen met een meer opgewekte conclusie voor MacCready nadat de redacteur vond dat het publiek onvriendelijk zou reageren op het origineel. Uiteindelijk zette de filmmaker zijn einde in, waarbij de twee overlevende personages gedoemd waren tot een ijskoud lot, terwijl ze zich afvroegen of een van hen het titulaire wezen is. De sfeer van dubbelzinnigheid zorgt ervoor dat het lang na de aftiteling in het hoofd van de kijker blijft hangen.
Volgende: 10 Aziatische Slasher-films waarvan je nog nooit hebt gehoord (maar die je nu moet bekijken)