The Thing van John Carpenter is een cultklassieker uit de jaren 80, maar de film kende een hobbelige weg naar de theaters. Hier zijn 10 geheimen achter de schermen.
John Carpenter regisseerde een hele reeks klassieke films, waaronder Ontsnappen uit New York , Zij leven , Halloween, En Grote problemen in klein China . Een van zijn meest gevierde werken is die van 1982 Het ding . Bij de release werd de sombere horrorfilm door critici gefilterd als saai en overdreven toegeeflijk met zijn geweld. De massa nam nauwelijks de moeite om naar de bioscoop te gaan om het te zien.
Gerelateerd: 10 films om te bekijken als je van de Halloween-franchise houdt
In de jaren daarna heeft het echter een publiek gevonden dat de uitmuntendheid ervan herkent. De sfeer, special effects en optredens zijn allemaal van topklasse. Ter ere van de horrorklassieker presenteert de volgende lijst tien geheimen achter de making of Het ding .
Ennio Morricone
Ennio Morricone is legendarisch vanwege het schrijven van heldendichten zoals De goede de slechte en de lelijke , Er was eens in Amerika En De onaanraakbaren . Weinig mensen weten dat de Italiaanse componist ook verschillende korte stukken schreef Het ding . Uiteindelijk gebruikte Carpenter weinig van het werk van de muzikant en koos hij ervoor om zijn eigen stukken op te nemen. De regisseur, die ook bekend staat om zijn muzikale composities, vond dat de muziek van Morricone niet paste bij de sfeer van de film. Sommige fragmenten zouden in die van Quentin Tarantino voorkomen De Hatelijke Acht .
Tobe Hooper bijna geregisseerd
Universal aarzelde aanvankelijk om Carpenter rechtstreeks te laten optreden. Hun eerste keuze was Tobe Hooper, waarmee hij naam had gemaakt Het Texas Chainsaw-bloedbad . Hooper's visie op het project verschilde dramatisch van Wie gaat daar heen? , de novelle waarover Het ding is gebaseerd. De film zou meer een sciencefiction-horror zijn geweest Moby Dick , en bevatte niet eens een vormveranderend monster. Hooper had er geen belang bij zich daadwerkelijk aan te passen Wie gaat daar heen? . Uiteindelijk werd de studio warm voor John Carpenter na zijn vroege succesvolle regie-inspanningen.
John Carpenter hield van Howard Hawks
Naast een bewerking van een sciencefictionnovelle, Het ding is ook een remake van 1951 Het ding uit een andere wereld . John Carpenter was een fan van het origineel en de producer Howard Hawks, en probeerde het niet simpelweg te repliceren met zijn versie. Hoewel Hawks wordt genoemd als producer, gaan er geruchten dat hij de film onofficieel heeft geregisseerd. De legendarische filmmaker valt ook op door het origineel littekengezicht En Bravo-rivier . Carpenters diepe eerbied voor klassieke cinema komt tot uiting in zijn werk.
R.J. MacCready
Kurt Russell had vóór deze film al een werkrelatie met de regisseur, maar hij was niet de eerste keuze voor R.J. MacCready; hij kreeg de rol pas op het laatste moment te pakken. Vroegtijdig , Christopher Walken, Nick Nolte en Kris Kristofferson werden benaderd, maar ze gingen voorbij voordat er verdere gesprekken plaatsvonden.
Verwant: Kurt Russell's 10 meest stoere karakters, gerangschikt
Ed Harris, Fred Ward en Brian Dennehy lazen allemaal voor de rol, maar Russell kreeg hem uiteindelijk. Carpenter voelde zich op zijn gemak bij Russell, omdat hij al met hem had samengewerkt, en wist dat hij er geen bezwaar tegen zou hebben om op de koude, ongemakkelijke sets te werken.
De storyboards
Storyboards zijn niets bijzonders voor actiescènes en scènes met zware speciale effecten. Ze helpen de filmmakers een segment van tevoren te plannen en geven alle betrokkenen een globaal idee van hoe het eruit moet zien.
Gerelateerd: 10 verborgen details over de kostuums in Halloween
Michael Ploog en mentor Huebner ongelooflijk gedetailleerd getekend storyboards die vrijwel identiek zijn aan de film die in de bioscoop wordt vertoond. Carpenter had een glasheldere visie over hoe hij wilde dat de film eruit zou zien, en deze borden geven echt weer hoe dicht hij bij het op het scherm brengen van wat er in zijn hoofd zat, kwam.
De cast stierf bijna op weg naar de opnames
De cast werd via een busrit van zes uur naar de set in Stewart, British Columbia gebracht. Tijdens deze lange afstandsrit over een ijzige weg midden in hevige sneeuwval, de bus gleed , bijna aan de rand van een klif. Gelukkig voorkwam de cast een wisse dood en vervolgde hun weg naar de set. Als het ergste was gebeurd, zou de film waarschijnlijk de productie hebben stopgezet, en zou er een vlindereffect door de filmgeschiedenis kunnen zijn gegaan, waardoor het huidige landschap van Hollywood voor altijd zou zijn veranderd.
Keith David brak zijn hand vóór het filmen
Keith David, die ook speelde in een andere legendarische Carpenter-film, Zij leven , brak zijn hand kort voordat de productie begon. Omdat hij de toegewijde toneelspeler is, kwam de acteur opdagen om zonder de juiste medische behandeling aan de slag te gaan. De filmmakers zagen zijn gezwollen hand en stuurden hem weg om de juiste zorg te krijgen. Om door te gaan met filmen, droeg hij een handschoen die was geverfd in de kleur van zijn huidskleur, en de gebroken hand is tijdens het eerste deel van de film handig buiten beeld. Het is verbazingwekkend wat filmmagie voor het publiek kan verbergen.
Het opblazen van de set
De climaxstrijd aan het einde van de film brandt het onderzoeksstation af. Om de nodige shots te krijgen, heeft de productie de set echt opgeblazen. Omdat ze de explosieven niet op afstand konden bewapenen, moesten camera-assistenten zich in de set bevinden en de bommen plaatsen en bewapenen. Toen renden ze naar de veiligheid voordat ze toestemming gaven om de hele plaats de lucht in te sturen. Omdat camera's maar een beperkte hoeveelheid film bevatten, moesten ze dit snel doen om de opname niet te verpesten. Gelukkig verliep alles vlekkeloos en raakte niemand gewond.
Rob Bottin
Rob Bottin verzorgde de meeste indrukwekkende speciale effecten van de film. Hij was betrokken bij elk aspect van het ontwerp van het wezen. Hij werkte meer dan een jaar aan het project zonder vrije dagen en woonde feitelijk in de studio, waarbij hij kleedkamers en slaapsets gebruikte. Deze extreme toewijding zorgde ervoor dat hij zichzelf overwerkte, wat leidde tot een verblijf in een ziekenhuis. Gedurende deze tijd verleende Stan Winston zijn diensten, voornamelijk voor de scène waarin het wezen de hond overneemt. Hoewel het nooit aan te raden is om zo hard te knallen, kan men niet ontkennen hoe indrukwekkend zijn werk is geworden.
Het einde
De finale is opmerkelijk streng en is misschien wel een van de redenen voor de matige ontvangst van de film. Mensen willen over het algemeen met een hoopvol en opgelucht gevoel het theater verlaten. Er werd een tweede einde opgenomen met een vrolijker slot voor MacCready nadat de redacteur vond dat het publiek onvriendelijk op het origineel zou reageren. Uiteindelijk voegde de filmmaker zijn einde toe, waarbij de twee overgebleven personages gedoemd waren tot een ijskoud lot, terwijl hij zich afvroeg of een van hen het titulaire wezen was. De sfeer van dubbelzinnigheid zorgt ervoor dat het lang na de aftiteling in de gedachten van de kijker blijft hangen.
Volgende: 10 Aziatische slasher-films waar je nog nooit van hebt gehoord (maar die je nu meteen moet bekijken)