Hoewel ze misschien de directheid van hun moderne tegenhangers missen, zijn horrorfilms uit het stille tijdperk beter verouderd dan de meeste andere genres. De intimiteit van de normaal claustrofobische sets ging goed samen met de dromerige presentatie van de buitenaardse en expressionistische beelden. Zelfs nu de gevoeligheden veranderen en samenlevingen zich aanpassen, zijn de oerangsten voor het onbekende en ongeziene, die ervoor zorgen dat het publiek angstig terugschreeuwt, consistent gebleven.
GERELATEERD: 10 beste spookfilms van de afgelopen vijf jaar
Het stille tijdperk zit vol met angstaanjagende horrorfilms die anno 2020 nog steeds effectief zijn, ook al zijn sommige opmerkelijke releases steeds moeilijker te vinden. Hier zijn 10 stille horrorfilms die vandaag de moeite waard zijn om op te sporen.
Een Andalusische hond (1929)
Strikt gesproken, Een Andalusische hond is geen horrorfilm; het bevat echter ook een van de meest verontrustende openingsscènes aller tijden. De onsamenhangende stroom, schokkende beelden en onlogische verhalende structuur geven Een Andalusische hond een nachtmerrieachtige toon die aanhoudt gedurende de korte looptijd van 21 minuten.
Een Andalusische hond is een experimentele indiefilm die zelfs na al die jaren nog steeds in staat is om het publiek ongemakkelijk te laten voelen.
De heks (1922)
Häxan: Hekserij door de eeuwen heen verkent historische informatie die is geleerd door middel van artefacten zoals de Vorkbeen om een horrormeesterwerk te maken.
Gepresenteerd als een documentaire, De heks draait om de vaak destructieve reacties van de mensheid op dingen die ze niet begrijpen, omkaderd door de heksenprocessen die voortkwamen uit een gebrek aan kennis van psychische aandoeningen. Zijn beeldtaal is nog steeds rondspoken vandaag, terwijl De heks 's thema's zijn tijdloos.
De fantoomwagen (1921)
Hoewel het meer een psychologische karakterstudie is dan een regelrechte horrorfilm, De fantoomwagen weet vakkundig een gevoel van angst op te wekken als de hoofdpersoon, een alcoholist genaamd David, belangrijke momenten uit zijn leven herbeleeft terwijl hij op de rand van de dood stond.
GERELATEERD: 10 geweldige horrorfilms die verrassend opbeurend zijn
De titulaire koets is echt angstaanjagend en houdt opmerkelijk goed stand, net als de belichaming van de dood die erop rijdt. De fantoomwagen is een griezelig waarschuwend verhaal over alcoholisme, zelfdestructief gedrag en spijt.
De handen van Orlac (1924)
Robert Wiene is een naam die het onthouden waard is als het gaat om vroege horrorfilms, en De handen van Orlac behoort tot zijn allerbeste. Nadat een beroemde pianist, Orlac, door een ongeluk zonder handen komt te zitten, worden die van een geëxecuteerde moordenaar in hun plaats getransplanteerd. Deze informatie drijft Orlac tot waanzin terwijl hij gewelddadige neigingen begint te ontwikkelen.
Hoewel het zijn expressionistische trekjes heeft, De handen van Orlac slaat een verrassend geaarde toon voor veel van zijn scènes. Deze tweedeling maakt Orlac's afdaling in de waanzin alleen maar des te verontrustender, wat nog wordt versterkt door de betoverende wending van Conrad Veidt als pianist.
Een pagina van waanzin (1926)
Een Japanse horrorfilm waarvan oorspronkelijk werd gedacht dat deze verloren was gegaan in de tijd, Een pagina vol waanzin is een beklijvende studie over hoe angst en emoties de werkelijkheid kunnen vormen. Door het gebruik van emotioneel acteerwerk, griezelige decors en kostuums, en sterk schrijven, Een pagina vol waanzin creëert een onvergetelijke en tragische ervaring.
Schuldgevoel na jaren van mishandeling leidde ertoe dat zijn vrouw werd opgesloten in een gesticht, een man neemt een baan als conciërge om dichter bij haar te zijn. Uiteindelijk begint hij fantasieën te ontwikkelen die het weefsel dreigen te verscheuren dat fictie van feit scheidt.
De val van het huis van Usher (1928)
Niet te verwarren met een korte film die in hetzelfde jaar werd uitgebracht, die van Jean Epstein De val van het Huis van Usher is een gotisch meesterwerk gebaseerd op het gerespecteerde korte verhaal van Edgar Allan Poe. Een naamloze man wordt door Roderick Usher uitgenodigd in het Usher House, een landhuis dat op instorten staat. Roderick is gefixeerd geraakt op een schilderij van zijn vrouw, Madeline, en gaat zelfs zo ver dat hij gelooft dat elke penseelstreek een ander deel van haar essentie wegneemt.
De val van het Huis van Usher is een experimentele horrorfilm die sfeer belangrijker vindt dan logica, waarbij de regie van Epstein prachtig combineert met het decorontwerp om het Usher House als een levend wezen te presenteren. De film is soms bijna mooi, zij het zoals een nachtmerrie maar een klein beetje verwijderd is van een droom.
De Golem: hoe hij ter wereld kwam (1920)
De enige vermelding van De golem trilogie die het verstrijken van de tijd heeft overleefd, De Golem: hoe hij ter wereld kwam is een van de vroegste voorbeelden van het Duitse expressionisme. De golem herbergt veel overeenkomsten Frankenstein , aangezien beide verhalen zich richten op het verlangen van de mensheid om voor god te spelen.
VERWANT: The Invisible Man: 10 andere universele monsters die een horror-reboot zouden moeten krijgen
In dit geval maakt een rabbijn een golem wakker om zijn gemeenschap te beschermen tegen de dreiging van het Romeinse rijk. Natuurlijk loopt het niet helemaal zoals gepland, al is de film iets optimistischer dan Frankenstein .
Nosferatu: een symfonie van horror (1922)
Zoals iedereen die ooit een filmles heeft bijgewoond waarschijnlijk weet, F. W. Murnau's Nosferatu is een van de meest gerespecteerde horrorfilms aller tijden. Losjes gebaseerd op die van Bram Stoker Dracula , Nosferatu vertegenwoordigt het Duitse expressionisme op zijn best, met de ziekelijk ogende graaf Orlok die zijn plaats verdient als een van de grootste tegenstanders van de cinema.
Hoewel niet bijzonder angstaanjagend, Nosferatu zet de norm voor vampiers in de bioscoop. Je zou zelfs kunnen stellen dat er nog een film moet worden gemaakt die vampieren op een even angstaanjagende manier omlijst als deze klassieker uit 1922.
Het onbekende (1927)
Hoewel misschien niet zo beroemd als in 1925 spook van de opera , jaren 1927 Het onbekende heeft aantoonbaar het beste acteerwerk van Lon Chaney, samen met het dienen als een goed voorbeeld van Tod Brownings aangeboren talent voor het regisseren van horror. Chaney's Alonzo is een dief die zich voordoet als een armloze circusartiest die verliefd wordt op de assistent van zijn act, Nanon, die toevallig bang is voor mensen met wapens.
Om zijn geheim te bewaren en ook de liefde van Nanon te winnen, gaat Alonzo tot het uiterste. Het derde bedrijf is een hoogstandje van psychische en psychologische horror met briljant acteerwerk van Chaney en een groot aantal wendingen, de ene nog schokkender dan de andere.
Het kabinet van Dr. Caligari (1920)
Onbegrijpelijke decorontwerpen, onmenselijke schaduwen, ongemakkelijke camerahoeken, gruwelijke moorden en een gezaghebbende gek, Het kabinet van dr. Caligari is de ultieme Duitse expressionistische film en een must-see voor iedereen die ook maar enigszins geïnteresseerd is in horror.
Geregisseerd door Robert Wiene, vertelt deze klassieker uit 1920 het verhaal van een gestoorde hypnotiseur die een slaapwandelende man gebruikt als instrument voor moord; althans, dat lijkt al vroeg in het verhaal te gebeuren. Zoals nogal wat van de beste horrorfilms uit het stille tijdperk, Het kabinet van dr. Caligari heeft interesse in de perceptie van de werkelijkheid en de kwetsbaarheid van gezond verstand; wat nog belangrijker is, het is een invloedrijke film die anno 2020 nog steeds een uniek en angstaanjagend horloge is.
VOLGENDE: 10 vergeten horrorfilms uit de jaren 70 die uitstekend waren