Het Stille Tijdperk was een geweldige tijd voor expressionistische en experimentele horror. Hier zijn 10 stille horrorfilms die vandaag de dag nog steeds angstaanjagend zijn.
Hoewel ze misschien niet de directheid hebben van hun moderne tegenhangers, zijn horrorfilms uit het stille tijdperk beter verouderd dan de meeste andere genres. De intimiteit die de normaal gesproken claustrofobische decors bieden, combineerde goed met de droomachtige presentatie van de buitenaardse en expressionistische beelden. Zelfs nu de gevoeligheden veranderen en samenlevingen zich aanpassen, zijn de oerangsten voor het onbekende en ongeziene, die ervoor zorgen dat het publiek van angst terugschreeuwt, consistent gebleven.
GERELATEERD: 10 beste spookfilms van de afgelopen vijf jaar
Het stille tijdperk zit boordevol angstaanjagende horrorfilms die anno 2020 nog steeds effectief zijn, ook al zijn sommige opmerkelijke releases steeds moeilijker te vinden. Hier zijn 10 stille horrorfilms die de moeite waard zijn om vandaag op te sporen.
Een Andalusische hond (1929)
Strikt gesproken, Een Andalusische hond is geen horrorfilm; het bevat echter ook een van de meest verontrustende openingsscènes aller tijden. De onsamenhangende stroom, de schokkende beelden en de onlogische verhaalstructuur zorgen voor een verhaal Een Andalusische hond een nachtmerrieachtige toon die gedurende de korte looptijd van 21 minuten aanhoudt.
Een Andalusische hond is een experimentele indiefilm die zelfs na al die jaren het publiek nog steeds een ongemakkelijk gevoel kan bezorgen.
De heks (1922)
Häxan: Hekserij door de eeuwen heen onderzoekt historische informatie die is verkregen door artefacten zoals de Vorkbeen om een horrormeesterwerk te maken.
Gepresenteerd als documentaire, De heks draait om de vaak destructieve reacties van de mensheid op dingen die ze niet begrijpen, vormgegeven door de heksenprocessen die voortkomen uit een gebrek aan kennis van psychische aandoeningen. De beelden ervan zijn vandaag de dag nog steeds angstaanjagend De heks 's thema's zijn tijdloos.
Het spookkoets (1921)
Hoewel het meer een psychologische karakterstudie is dan een regelrechte horrorfilm, De fantoomwagen vakkundig een gevoel van angst oproept terwijl de hoofdpersoon, een alcoholist genaamd David, belangrijke momenten uit zijn leven opnieuw beleeft terwijl hij op de rand van de dood stond.
GERELATEERD: 10 geweldige horrorfilms die verrassend opbeurend zijn
Het titulaire rijtuig is echt beangstigend en houdt opmerkelijk goed stand, net als de belichaming van de Dood die erop rijdt. De fantoomwagen is een griezelig waarschuwend verhaal over alcoholisme, zelfdestructief gedrag en spijt.
De handen van Orlac (1924)
Robert Wiene is een naam die het waard is om te onthouden als het gaat om vroege horrorfilms De handen van Orlac behoort tot zijn allerbeste. Nadat een beroemde pianist, Orlac, door een ongeluk zonder handen achterblijft, worden die van een geëxecuteerde moordenaar op hun plaats getransplanteerd. Deze informatie maakt Orlac gek terwijl hij gewelddadige driften begint te ontwikkelen.
Ook al heeft het zijn expressionistische accenten, De handen van Orlac slaat voor veel van zijn scènes een verrassend gegronde toon aan. Deze dichotomie maakt de afdaling van Orlac in waanzin alleen maar des te verontrustender, wat nog wordt versterkt door de betoverende wending van Conrad Veidt als pianist.
Een pagina van waanzin (1926)
Een Japanse horrorfilm waarvan men oorspronkelijk dacht dat deze door de tijd verloren was gegaan. Een pagina vol waanzin is een beklijvende studie over hoe angst en emoties de werkelijkheid kunnen bepalen. Door het gebruik van emotioneel acteren, griezelige decors en kostuums, en krachtig schrijven, Een pagina vol waanzin creëert een ervaring die gedenkwaardig en tragisch is.
Schuldgevoel na jaren van mishandeling heeft ertoe geleid dat zijn vrouw in een asiel is opgesloten. Een echtgenoot neemt een baan als conciërge om dichter bij haar te zijn. Uiteindelijk begint hij fantasieën te ontwikkelen die het weefsel dat fictie van feiten scheidt, dreigen te verscheuren.
De val van het huis van Usher (1928)
Niet te verwarren met een korte film die in hetzelfde jaar werd uitgebracht, die van Jean Epstein De val van het Huis van Usher is een gotisch meesterwerk gebaseerd op het gerespecteerde korte verhaal van Edgar Allan Poe. Een naamloze man wordt door Roderick Usher uitgenodigd in het Usher House, een landhuis dat op instorten staat. Roderick is gefixeerd geraakt op een schilderij van zijn vrouw, Madeline, en gaat zelfs zo ver dat hij gelooft dat elke penseelstreek een ander deel van haar essentie wegneemt.
De val van het Huis van Usher is een experimentele horrorfilm die sfeer boven logica stelt, waarbij de regie van Epstein prachtig combineert met het decorontwerp om het Usher House als een levend wezen te presenteren. De film is bij vlagen bijna prachtig, zij het op dezelfde manier waarop een nachtmerrie slechts een klein beetje verwijderd is van een droom.
De Golem: hoe hij ter wereld kwam (1920)
De enige vermelding van De Golem trilogie die het verstrijken van de tijd heeft overleefd, De Golem: hoe hij ter wereld kwam is een van de vroegste voorbeelden van het Duitse expressionisme. De Golem kent veel overeenkomsten met Frankenstein , aangezien beide verhalen zich richten op het verlangen van de mensheid om voor god te spelen.
VERWANT: The Invisible Man: 10 andere universele monsters die een horror-reboot zouden moeten krijgen
In dit geval maakt een rabbijn een Golem wakker om zijn gemeenschap te beschermen tegen de dreiging van het Romeinse Rijk. Natuurlijk loopt het niet helemaal zoals gepland, al is de film iets optimistischer dan Frankenstein .
Nosferatu: een symfonie van horror (1922)
Zoals iedereen die ooit een filmles heeft gevolgd waarschijnlijk weet, is dat van F.W. Murnau Nosferatu is een van de meest gerespecteerde horrorfilms aller tijden. Losjes gebaseerd op die van Bram Stoker Dracula , Nosferatu vertegenwoordigt het Duitse expressionisme op zijn best, waarbij de ziekelijk uitziende graaf Orlok zijn plaats verdient als een van de grootste tegenstanders van de cinema.
Hoewel niet bijzonder angstaanjagend, Nosferatu de norm voor stellen vampieren in de bioscoop. Je zou zelfs kunnen stellen dat er nog een film gemaakt moet worden die vampieren op een even angstaanjagende manier in beeld brengt als deze klassieker uit 1922.
Het onbekende (1927)
Hoewel misschien niet zo beroemd als die van 1925 spook van de opera , 1927 Het onbekende heeft misschien wel het beste acteerwerk van Lon Chaney en is tevens een goed voorbeeld van Tod Brownings aangeboren talent voor het regisseren van horror. Chaney's Alonzo is een dief die zich voordoet als een ongewapende circusartiest en verliefd wordt op de assistent van zijn act, Nanon, die toevallig bang is voor mensen met wapens.
Om zijn geheim te bewaren en ook de liefde van Nanon te winnen, gaat Alonzo tot het uiterste. Het derde bedrijf is een hoogstandje van psychische en psychologische horror met briljant acteerwerk van Chaney en een groot aantal wendingen, de ene nog schokkender dan de vorige.
Het kabinet van Dr.Caligari (1920)
Onbegrijpelijke decorontwerpen, onmenselijke schaduwen, ongemakkelijke camerahoeken, gruwelijke moorden en een gezaghebbende gek, Het kabinet van Dr. Caligari is de ultieme Duitse expressionistische film en een must-see voor iedereen die ook maar enigszins geïnteresseerd is in horror.
Deze klassieker uit 1920, geregisseerd door Robert Wiene, vertelt het verhaal van een gestoorde hypnotiseur die een slaapwandelende man gebruikt als instrument voor moord; tenminste, dat lijkt al vroeg in het verhaal te gebeuren. Zoals een flink aantal van de beste horrorfilms uit het stille tijdperk, Het kabinet van Dr. Caligari heeft interesse in de perceptie van de werkelijkheid en de kwetsbaarheid van gezond verstand; belangrijker nog: het is een invloedrijke film die anno 2020 nog steeds een uniek en angstaanjagend horloge is.
VOLGENDE: 10 vergeten horrorfilms uit de jaren 70 die uitstekend waren