In het moderne tijdperk van het maken van films heeft het gebruik van praktische effecten een achterbank gekregen ten opzichte van de gemakkelijkere en vaak financieel meer haalbare optie van CGI. Als het goed wordt gedaan, kan CGI er geweldig uitzien en geeft het filmmakers een eindeloze hoeveelheid creatieve richting. Als het echter slecht wordt gedaan, kan het het publiek uit het verhaal halen, wat de algehele entertainmentfactor van een film beïnvloedt.
GERELATEERD: Action Man: 10 Hollywood-sterren die hun eigen stunts doen
Aan de andere kant kunnen praktische effecten, mits goed uitgevoerd, kijkers verder in het verhaal van een film trekken, waardoor ze zich volledig kunnen onderdompelen in de meer gegronde, maar toch fantastische beelden die ze voor zich zien. Praktische effecten omvatten (maar zijn niet beperkt tot) het gebruik van animatronics, poppenspel, make-up, miniaturen, stunts, aangepaste tuigage, explosies, voetzoekers en meer! Vaak is het zo dat films met geweldige praktische effecten wat CGI bevatten om het algehele effect te versterken, wat geldt voor de meeste films in de onderstaande lijst.
Fast Five (2011) - Vault Theft Car Chase Scene
De Snel & Furieus films staan erom bekend geweldige praktische effecten te hebben, maar niet meer dan de kluisdiefstal en de daaropvolgende achtervolgingsscène uit 2011 Snelle Vijf. In de scène bevestigt Vin Diesels bende rebellen met een hoog octaangehalte kabels aan een enorme bankkluis en trekt deze letterlijk uit de muur en sleept hem in een snelle achtervolging door de straten van Rio De Janeiro. Terwijl ze proberen de politie te slim af te zijn, drijft en glijdt de kluis door de straten en laat een pad van vernietiging achter.
Om het gewenste effect te krijgen, bouwden de filmmakers een aangepaste auto en plaatste er vervolgens een fysieke kluissteun omheen. Een stuntbestuurder bemande het aangepaste voertuig en volgde de twee auto's die het door de straten sleepten, waarbij hij er zeker van was dat hij alle juiste uitwijkmanoeuvres en dia's kreeg waar het script om vroeg, met precisie en nauwkeurigheid.
Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) - Burj Khalifa decorstuk
Tom Cruise en de Missie: onmogelijk franchise zijn synoniem geworden met levensgevaarlijk stuntwerk in hun epische actiescènes.
Een van de meest risicovolle stunts die Cruise voor deze franchise probeerde, was dat de actiester rond de buitenkant van de Burj Khalifa in Dubai slenterde - dwz. 's werelds hoogste gebouw. Dit werd allemaal praktisch gefilmd terwijl Cruise echt vasthield aan zijn leven en probeerde de juiste foto te maken voor regisseur Brad Bird. Het heeft zich uiteindelijk enorm uitbetaald.
The Dark Knight Rises (2012) - Scène met vliegtuigkaping
Christopher Nolan is tegenwoordig een van de weinige werkende regisseurs die dat doet praktische effecten eerst boven CGI en het eindresultaat zorgt altijd voor een verbazingwekkende, viscerale scène.
GERELATEERD: Waarom zo serieus?: 10 feiten achter de schermen over de Dark Knight-trilogie
De donkere ridder staat op heeft een van de meest indrukwekkende praktische effecten uit al zijn films in de openingsscène. De hoofdschurk van de film, Bane (Tom Hardy), en zijn handlangers kapen een vliegtuig en blazen vervolgens de bovenkant ervan op en gaan aan boord van een ander vliegtuig terwijl ze in de lucht zijn! De scène werd helemaal in de lucht geschoten door een team van gewaagde stuntmannen naast de moedige cameraploeg van Nolan, met als eindresultaat dat het publiek op het puntje van hun stoel zat.
Skyfall (2012) - Treingevecht
De James Bond franchise is een andere die bekend staat om zijn ontzagwekkende decorstukken. Nog steeds kiezen de filmmakers voor een ultrarealistisch visueel effect. Dat is het geval met het treingevecht in Sam Mendes' Regenval.
In de scène zien we James Bond van Daniel Craig vechten tegen een van zijn vele tegenstanders in man-tegen-man-gevechten bovenop een snel rijdende trein. Dit is allemaal op een echt rijdende trein geschoten, met speciale draden die de acteurs op hun plaats houden om te voorkomen dat ze eraf vallen. Fisticuffs zijn altijd leuk om naar te kijken in films, maar ze geven zoveel meer voldoening als er zo veel op het spel staat.
Django Unchained (2012) - Bloedbad Shootout
Een andere regisseur die houdt van een goede, praktische actiescène is niemand minder dan Quentin Tarantino. De epische zwaardgevechtscène uit Dood Bill werd onlangs overschaduwd door de climax shootout in Django ontketend. Het was niet de choreografie die opviel in deze scène, maar eerder de enorme hoeveelheid bloed die vloeide uit de ongelukkige zielen die in de finale van de film het pad van Django van Jamie Foxx moesten kruisen.
Het kenmerk van deze geweldige schietscène is de nederige voetzoeker. Voor niet-ingewijden is een squib een kleine explosieve patch die op de lichamen van acteurs/stuntmannen wordt geplakt en wordt geactiveerd op het punt dat een kogel een menselijk lichaam zou raken, wat resulteert in een explosie van bloed. Tarantino tilt het naar een hoger niveau in deze scène.
Evil Dead (2013) - Alle effecten
In wat tegenwoordig zelden voorkomt, gebruikte regisseur Fede Alvarez praktische effecten voor al het krachtige geweld in zijn remake van Sam Raimi's baanbrekende horrorklassieker uit 1981, De Kwaad dood. Alvarez ging deze weg in om hulde te brengen aan Raimi, die zelf praktische effecten moest gebruiken vanwege budgetbeperkingen voor het origineel.
GERELATEERD: Top 10 Evil Dead Moments, gerangschikt
Het eindresultaat was veel gruwelijker dan wat zou zijn bereikt als hij CGI had gebruikt om de effecten te creëren, waarbij de verminking en het bloed allemaal een beetje te echt aanvoelden, tot grote vreugde van horrorfans. Duizenden liters nepbloed werden in de film gebruikt, wat genoeg zou moeten zeggen over wat je van deze film kunt verwachten als je hem nog niet hebt gezien.
Edge of Tomorrow (2014) - Mech-gevechtspakken
Doug Liman's groundhog day-geïnspireerde actie/sci-fi film Rand van morgen zag Tom Cruise en Emily Blunt zich in mechanische gevechtspakken moeten kleden om buitenaardse wezens te bevechten. De film bevatte veel CGI, maar de pakken waren echte rekwisieten en ze waren geen grap, met een gewicht tussen de 85 en 125 pond.
De acteurs zouden deze pakken maandenlang moeten dragen terwijl ze soms aan draden werden opgehangen om de epische actiescènes van de film te creëren. De mech-pakken hadden gemakkelijk in de postproductie kunnen worden toegevoegd, maar door het praktische element konden de acteurs zich echt onderdompelen in hun rol en realistisch weergeven hoe het zou hebben gevoeld om een gevechtsstrijder in die wereld te zijn.
Hardcore Henry (2015) - POV-actie
De actie/sci-fi film Hardcore Hendrik werd volledig neergeschoten vanuit de eerste persoon van het titulaire personage, die op een missie gaat om een groep huurlingen te vermoorden die zijn vrouw hebben ontvoerd. Door op deze manier neergeschoten te worden, kon het publiek in de schoenen van Henry springen en ervaren hoe het zou zijn om een gewelddadige actieheld te spelen (vergelijkbaar met het spelen van een first-person videogame-shooter , minus de interactiviteit).
De filmmakers bouwden op slimme wijze een speciale camera-installatie die de acteur als een helm op zijn hoofd zou dragen, die beelden zou opnemen terwijl hij zijn scènes speelde. Op maat gemaakte camera-installaties zijn vaak nodig om een of andere illusie te creëren, en het werd vakkundig ontworpen en behandeld in deze film.
Mad Max: Fury Road (2015) - Achtervolgingsscènes
Een andere film die voornamelijk praktische effecten gebruikte om zijn post-apocalyptische wereld te creëren, was die van George Miller Mad Max: Fury Road. Net als zijn eerdere inzendingen in de franchise, gingen Miller en zijn team helemaal uit van het ontwerpen van op maat gemaakte bewapende voertuigen om enkele van de meest opwindende actiescènes in de recente geschiedenis te creëren.
Met een uitstekende stuntchoreografie en ingewikkelde kostuum- en propontwerpen, zorgden de intense achtervolgingsscènes voor een publiek op het puntje van hun stoel en zouden ze legendarisch worden (vooral die op maat gemaakte vlammenwerpende gitaar). Millers verlangen om voor deze scènes praktisch te worden, versterkte ze nog verder, wat zorgde voor een prachtig meeslepende actie.
Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) - Animatronic/Puppet-dinosaurussen
Beide Jurassische wereld en het vervolg, Gevallen Koninkrijk , waren zwaar gevuld met CGI, dus het is gemakkelijk om te vergeten dat ze een aantal verbluffende, praktische schepselontwerpen gebruikten bij het maken van de films. Gevallen Koninkrijk bevatte praktisch ontworpen dinosaurussen voor sommige close-upscènes voor wat extra authenticiteit en spanning.
Het is vrijwel onmogelijk om een moderne film te maken waarin de onderwerpen oude reptielachtige wezens zijn, dus het moet de filmmakers worden vergeven dat ze ze waar nodig opnieuw hebben gemaakt met wat computertovenarij. Het is een bewijs voor de filmmakers dat ze besloten om überhaupt praktische effecten te gebruiken, en uiteindelijk hebben ze de esthetiek van de handgemaakte dinosaurussen genageld.
VOLGENDE: 10 verbluffende speciale effecten die eigenlijk goedkoop zijn gemaakt